Ketika saya tumbuh dewasa, kami memiliki apa yang kami sebut kotak kenangan, tas perjalanan besar yang penuh dengan perlengkapan masa kecil dan kenang-kenangan keluarga jauh sebelum saya lahir. Saya dulu suka menghabiskan berjam-jam mengaduk-aduk kedalamannya, tak terhindarkan tertarik pada barang-barang mini pakaian, masing-masing menceritakan kisahnya sendiri: jumper kecil bergaris lebah yang dirajut oleh nenekku, gaun pembaptisan berenda, sepasang gaun pertamaku sepatu. Kenang-kenangan ini memungkinkan saya untuk melakukan perjalanan waktu, mengunjungi kembali momen-momen berwarna mawar yang biasanya terkandung, dibekukan, di album foto lama.
Mengapa kita menyimpan dan menghargai benda-benda yang ditambatkan ke masa lalu? Ini adalah pertanyaan yang saya tanyakan pada diri saya sendiri saat saya memasuki normal baru, yang secara default telah berubah diri saya yang biasa berfokus pada masa depan menjadi seseorang yang hanya bisa memikirkan saat ini atau merenungkan masa lalu. Saya tidak sendirian dalam penyesuaian ini, dan sebagai industri yang fondasinya dibentuk oleh janji masa depan yang terus terbentang,
“Perasaan kurangnya kontrol adalah salah satu penyebab stres terbesar dalam hidup. Karena begitu banyak hal di luar kendali kami saat ini dan ada begitu banyak ketidakpastian, kami terpaksa sesuatu yang dapat kita kendalikan, seperti ingatan kita tentang masa lalu,” jelas psikolog perilaku dan penulis dari Mode Psikologi Carolyn Mair. “Orang-orang selalu melihat kembali ke masa lalu yang keemasan karena itu membuat kami merasa senang melakukannya. Kami mengasosiasikan nostalgia dengan perasaan dan pengalaman positif, dan kami ingin menghidupkan kembali perasaan itu selama masa pergolakan.”
Untuk industri yang menghadap ke depan seperti itu, fashion memiliki katalog belakang yang luas dan eklektik, dan desainer telah lama mengambil inspirasi darinya. dekade terakhir untuk membuat koleksi baru dan memulai tren baru. Tapi sekarang keseimbangan kekuatan bergeser, dan karena penangguhan perjalanan internasional dan isolasi sosial ukuran, materi iklan telah dipaksa untuk meninggalkan siklus penemuan kembali yang konstan ini dan mencari yang baru (yah, lama) solusi.
Baru dua minggu yang lalu, AS Mode dilepaskan Benang Umum, edisi cetak khusus yang diliput oleh foto Irving Penn yang tidak diterbitkan dari tahun 1970 tentang satu mawar merah, dikatakan mewakili “keindahan, harapan, dan kebangkitan.” Direktur kreatif kepala Condé Nast, Raul Martinez, menggambarkannya kepada Vogue.com sebagai "saluran antara Modemasa lalu dan masa kininya. … Gagasan tentang warisan (berbeda dari nostalgia) bergema dengan Mode tim pada saat ini ketika begitu banyak hal yang kita anggap remeh telah dicabut.”
Kembali ke Blighty, Gaya Sunday Times mencetak wawancara lima halaman dengan Naomi Campbell, disertai dengan foto arsip dari awal tahun 90an pemotretan editorial oleh Herb Ritts. Jauh dari kesan ketinggalan jaman dan tidak relevan, gambar-gambar throwback ini terasa seperti menghirup udara segar, istirahat dari rasa informasi yang berlebihan dan obsesi dengan hal besar berikutnya. Meskipun kita dapat merasakan tingkat kecemasan tertentu tentang perlunya menjadi yang mutakhir, menggunakan citra arsip bisa dibilang menghilangkan hal ini. persamaan dan memungkinkan kita, sebagai pencipta dan konsumen, untuk sekadar menikmati pelarian menjelajahi dunia dan waktu yang sangat berbeda dari kita memiliki.
Tarikan masa lalu tidak hanya diperuntukkan bagi eselon atas budaya populer. Instagram sekarang telah menjadi tempat berkembang biaknya nostalgia mode, terutama sekarang karena para influencer merasa lebih sulit untuk membuat konten baru dan berbicara kepada massa yang tinggal di rumah. Kecemasan Sembilan Puluh tidak diragukan lagi adalah pemimpin kultus kemunduran Instagram, dan meskipun baru mendirikan toko pada tahun 2018, akun tersebut saat ini memiliki lebih dari satu juta pengikut. Orang-orang industri dan warga sipil sama-sama terpaku pada bidikan kasar umpan itu Jennifer Aniston dan Brad Pitt pra-putus dan Spice Girls berwajah bayi di ambang ketenaran.
“Apakah itu publikasi mode atau selebriti yang memposting gambar kemunduran, konten nostalgia terdiri dari sebagian besar dari apa yang beresonansi dengan pemirsa hari ini, ”kata James, pendiri Nineties Kecemasan. “Tujuannya selalu untuk membangkitkan respons emosional semacam itu ketika Anda melihat sesuatu yang penting bagi Anda pada titik waktu sebelumnya. Saya pikir sekarang lebih dari sebelumnya orang memiliki keinginan yang tak terpuaskan untuk melihat kembali atau merenungkan masa lalu, dan menggunakan referensi nostalgia sebagai semacam fondasi atau kompas untuk bagaimana atau bagaimana tidak melakukan sesuatu di masa depan.”
Menemukan cara baru untuk menavigasi jalan yang jelas menuju cakrawala yang terus berubah terbukti sulit bagi banyak orang desainer sekarang. Mereka harus membuktikan bahwa kemampuan mereka untuk berinovasi dan beradaptasi lebih jauh daripada pujian desain mereka. Namun, seperti yang telah ditunjukkan oleh beberapa publikasi mode, jauh dari sekadar wahana untuk perasaan hangat yang kabur, nostalgia menawarkan merek kesempatan untuk membangun cara kerja baru dan menguntungkan.
Contoh kasus: Awal bulan ini, kultus Skandi merek Stine Goya mengumumkan bahwa toko keduanya, Galeri Goya, akan menjadi “toko arsip”, memberikan pelanggan kesempatan untuk mengambil potongan musim lalu yang tidak berhasil mereka dapatkan pertama kali 'bulat. “Kami selalu fokus untuk mendesain gaya abadi dalam cetakan yang hidup, tetapi terkadang terburu-buru untuk menciptakan kebaruan musim-ke-musim, Anda bisa merasa kehilangan tujuan inti itu, ”kata pendiri Stine Goya. “Galeri Goya telah menjadi terapi karena memberi saya kesempatan untuk mempelajari sejarah merek dan mendefinisikan kembali visi kami untuk masa depan. Apa yang menurut saya penting tentang arsip adalah memberi individu kesempatan untuk berinvestasi di masa depan mereka dengan melihat sejarah.” Mirip kontemporer merek-merek mewah, seperti A.W.A.K.E Mode dan Ganni, juga mengikuti, dan hanya masalah waktu sebelum orang lain melompat ke arsip kereta musik.
Ini adalah pertanda saat-saat ketika mereka yang dianggap sebagai "hal-hal muda yang panas" merangkul alih-alih memberontak terhadap karya desainer yang telah mendahului mereka. Merek buzz milenium Rixo, yang dikenal dengan roknya yang terinspirasi vintage, berkolaborasi dengan '80-an ikon mode Christian Lacroix untuk koleksi A/W 20-nya, menciptakan perpaduan desain yang mencolok yang memberikan penghormatan kepada beberapa motif paling ikonik dari para desainer sambil tetap berbicara kepada audiens baru. “Kualitas, keabadian, dan siklus vintage adalah yang menginspirasi kami,” jelas Henrietta Rix, setengah dari duo desain Rixo. “Desain Christian Lacroix tidak lekang oleh waktu. Apakah Anda melihat mereka turun di catwalk couture saat diluncurkan atau melihat kembali hari ini, kecemerlangan dan relevansinya tetap ada. Pada kita Antik perjalanan berburu di Paris, karya terbaik yang akan kami temukan dan paling kami sukai adalah Lacroix, jadi ketika mereka mendekati kami untuk bekerja sama, itu benar-benar tidak perlu dipikirkan lagi!”
Perlu dicatat juga bahwa merek tersebut memodelkan koleksi pada wanita dari segala usia (dari 20-an hingga seksagenarian) di acara London Fashion Week-nya. Ini berarti pertemuan busana dulu dan sekarang tidak diproyeksikan hanya dapat diakses oleh mereka yang belum lahir pada saat popularitas asli, sesuatu yang fashion sering bersalah ketika datang ke vintage-terinspirasi tren.
Tidak mau kalah dengan pendatang baru, merek e-commerce terkenal, yang biasanya dikenal dengan efisiensi yang bergerak cepat dan pembaruan stok mingguan, juga telah menggunakan Antik untuk mengubah narasi mereka. Bulan ini, platform mode global Farfetch mengumumkan kapsul eksklusif berisi 50 buah dengan Jalur melalui butik London Rewind Vintage. Awalnya bagian dari koleksi pribadi sosialita glamor Catherine McNulty, pengeditan akan fokus pada tahun 1980-an seterusnya dan termasuk pakaian yang dikenakan oleh seniman Chanel seperti Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon dan Claudia Schiffer.
“Merek seperti Chanel memiliki kekuatan besar dalam DNA mereka yang dapat dikenali—ciri khas merek yang muncul lagi dan lagi dari waktu ke waktu, pada akhirnya menciptakan rasa keabadian yang sesungguhnya. Terlepas dari usia suatu item, item tersebut mempertahankan nilai, nilai, dan relevansinya,” jelas Celenie Seidel, editor pakaian wanita senior di Farfetch. “Saya pikir selera nostalgia dan barang bekas saat ini sangat menggembirakan, berbicara tentang perubahan nyata dalam cara orang mengonsumsi mode. Semakin banyak, kami melihat orang-orang mencari potongan 'lama' sebagai sumber mereka dari sesuatu yang 'baru.' Dengan kebutuhan yang tidak dapat disangkal untuk perubahan dalam kebiasaan konsumsi lama, orang bisa sama terinspirasi (jika tidak lebih) oleh fashion yang telah menjalani kehidupan sebelum pembelian hari ini."
Secara historis, nostalgia adalah sesuatu yang telah ditempatkan bertentangan dengan gagasan pemuda dan inovasi. Tapi saat kami menyelesaikan episode ke-1000 kami Teman-teman, kami tidak dapat menyangkal kenyamanan yang datang dari diam-diam berpaling dari umpan Twitter kami dan, untuk sesaat, kembali ke gelembung yang terasa aman dan akrab. Dan siapa yang tahu? Pada skala yang lebih luas, tindakan refleksi kecil ini mungkin saja menjadi anugrah bagi industri multi-miliar dolar. Saatnya mengobrak-abrik kotak memori itu. Arsip menelepon.