Industri fashion bukan hanya pekerjaan sembrono. Meskipun keluarga, teman, dan kenalan meminta saya lebih sering daripada yang saya akui, itu tidak Iblis memakai prada atau Betty jelek. Ya, orang-orang memang memakai tas desainer terbaru dan lemari pakaian kita bisa terlihat berlebihan. Saya bahkan mungkin pernah melihat satu atau tiga editor mengalami kehancuran, tetapi fashion jauh lebih dari sekadar pakaian mahal. Fashion adalah tempat bertemunya sejarah, budaya, dan seni. Ini mewakili orang, tempat, dan momen penting dalam waktu. Ini menunjukkan perubahan seismik dalam masyarakat dan memberikan sarana ekspresi kepada orang-orang yang merasa terpinggirkan.
Ini bukan hiperbola—fashion sering menjadi jalan bagi wanita untuk mendapatkan emansipasi. Di tahun 60-an, hemline menjadi semakin pendek. Meski sempat naik daun selama beberapa waktu, hal itu berbenturan dengan masa penting bagi perempuan dan diperkenalkannya pil KB pada tahun 1961. Mary Quant bahkan mengatakan itu awal gerakan pembebasan perempuan.
Punk, grunge, emo, dan tren lainnya yang tak terhitung jumlahnya yang akhirnya menjadi arus utama semuanya dimulai sebagai budaya tandingan yang membantu mewakili mereka yang merasa tidak memiliki suara. Lebih dari sebelumnya, ia mencari ke dalam dan bertanya-tanya bagaimana ia dapat membantu orang lain.
Dalam 15 tahun terakhir telah terlihat peningkatan eksponensial dari mode cepat dan telah mengukuhkan industri mode sebagai salah satu yang paling berpolusi di dunia. Tetapi jika ada hikmah yang bisa ditemukan selama pandemi, ini telah mendorong lebih banyak merek dan organisasi untuk berkumpul dan mempertimbangkan bagaimana kita semua, sebagai industri mode bersatu, dapat mengubah banyak hal untuk lebih baik. Menurut Bisnis Fashion dan McKinsey & Perusahaan'S Pembaruan Coronavirus untuk Keadaan Fashion 2020, "pandemi akan membawa nilai-nilai seputar keberlanjutan menjadi fokus yang tajam, mengintensifkan diskusi dan lebih jauh mempolarisasi pandangan seputar materialisme, konsumsi berlebihan, dan bisnis yang tidak bertanggung jawab praktik."
Di bawah ini adalah sembilan organisasi — beberapa di antaranya adalah organisasi baru yang muncul sebagai akibat dari COVID-19 krisis—yang menempa cara baru untuk membuatnya lebih berkelanjutan, etis, dan cara untuk mendapatkan hal positif baru momentum.
Didirikan oleh Ayesha Barenblat, Remake mengaudit merek fashion dan mendesak mereka untuk mempertimbangkan dampaknya terhadap lingkungan dan orang-orang yang membuat pakaiannya. Menciptakan komunitas duta wanita Milenial dan Gen Z, Barenblat mendorong orang untuk "mengenakan nilai-nilai" dan berharap bahwa jika krisis melakukan sesuatu, itu akan membantu membangun rantai pasokan dan pekerja yang lebih baik. hak. Pada bulan Juni, organisasi ini meluncurkan inisiatif 90 Hari Tanpa Pakaian Baru.
Dibawa bersama oleh Bisnis Fashion, Rewiring Fashion berpotensi menjadi indikasi apa yang akan datang dengan jadwal mode. Sebelum COVID-19, ada hingga enam koleksi setahun (musim semi/musim panas, musim gugur/musim dingin, couture, pesiar, pra-musim gugur—Fiuh), bahkan mungkin lebih banyak per desainer tetapi tampaknya akan berubah. Rewiring Fashion telah mengusulkan jadwal baru yang mengurangi tekanan pada desainer dan lebih fokus pada kualitas. Salah satu sarannya adalah pekan mode pria dan wanita digabungkan untuk meminimalkan kebutuhan perjalanan dan pekan mode de-gender. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang proposisi mereka di situs web.
Musim lalu, Copenhagen Fashion Week menjadi pionir dalam hal keberlanjutan—dengan tujuan menjadi zero waste pada tahun 2022. CEO CPHW, Cecilie Thorsmark mengatakan bahwa "Pekan Mode Kopenhagen adalah tempat pertemuan budaya dan komersial industri mode Skandinavia. Ini memberi kami tanggung jawab yang sangat besar dan potensi untuk menciptakan perubahan yang berdampak pada industri secara luas. Dengan mengambil arah ini, kami beralih dari acara tradisional menjadi platform untuk perubahan industri." Pengadopsi awal, tapi mungkin pertanda apa yang akan terjadi.
Inti dari semua itu, industri fashion adalah tentang pakaian, jadi ketika krisis COVID-19 melanda dan rumah sakit kekurangan APD dan scrub, tiga perancang berkumpul untuk membuat Perancang Darurat Jaringan. Phoebe English, Bethany Williams, dan Holly Fulton mendirikan perusahaan yang dipimpin oleh sukarelawan ini untuk mendukung persediaan pakaian utama rumah sakit. Saat ini, bekerja dengan sekelompok 10 produsen dan desainer skala kecil Inggris, namun, EDN mencari sumbangan untuk membantu mendanai bahan baku yang dibutuhkan untuk membuat pakaian penting ini.
Didirikan oleh perancang busana berkelanjutan Amy Powney dari Mother of Pearl, Fashion Our Future adalah sebuah organisasi yang didedikasikan untuk mengubah persepsi orang tentang mode dan memberikan ide kepada orang-orang tentang bagaimana menjadi lebih berkelanjutan. Fashion Our Future meminta orang untuk mengunggah janji tentang bagaimana mereka akan lebih berkelanjutan dengan lemari pakaian mereka dan mempostingnya ke Instagram Stories. Cara cerdas untuk memanfaatkan media sosial untuk mempromosikan pilihan mode yang lebih baik.
Karena pandemi, banyak merek membatalkan pesanan mereka yang berarti banyak pekerja berisiko tidak dibayar, yang berarti keluarga akan kelaparan. Lost Stock berharap untuk memperbaiki ini dengan menawarkan sekotak pakaian dari beberapa merek terbesar di dunia, dengan diskon besar-besaran 50% dari RRP. Setiap kotak mendukung seorang pekerja dan keluarganya selama seminggu. Tujuannya adalah untuk membantu mendukung 50.000 pekerja pada akhir tahun 2020.
Fashion School bukanlah organisasi baru, karena telah menawarkan kelas menjahit selama beberapa waktu. Tetapi telah menggunakan keterampilan dan koneksinya untuk membantu krisis dengan menjahit APD untuk NHS. Sejauh ini, telah mendistribusikan lebih dari 10.000 gaun bedah kepada mereka yang membutuhkannya. Anda dapat mengetahui lebih lanjut di sini.
Pendukung lain dari industri fashion berkelanjutan adalah Eco-Age, yang didirikan oleh Livia Firth. Serta memulai Tantangan Karpet Hijau, Eco-Age telah membuat kampanye #30Wears sebagai cara bagi orang untuk membeli "lebih jarang dan dengan lebih banyak tujuan," kata Firth. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang pekerjaannya di sini.
Tidak semua orang yang membuat perubahan harus memiliki tim yang besar atau berada di level global. Made My Wardrobe terdiri dari Lydia Higginson yang melakukan persis seperti yang dia katakan: Dia membuat lemari pakaiannya sendiri. Meskipun ada banyak orang lain yang melakukan hal serupa, di mana Higginson berbeda karena dia meminta pengikutnya untuk melakukan hal yang sama, setelah membuat pola untuk Anda beli. Kecil tapi signifikan.