זה כמעט בלתי אפשרי להיות אנונימי בעולם ההיפר-מחובר שלנו. בעוד שבני דור המילניום זכו לאמץ מוקדם של טכנולוגיה במידה מזיקה, ה-Gen Zers נולדו בעידן המדיה הדיגיטלית. הם יודעים שמה שמתפרסם באינטרנט נשאר באינטרנט. זו עובדה של המאה ה-21 שצעירים רבים אימצו, כולל השחקנית, הזמרת והאקטיביסטית אמנדלה סטנברג.
סטנברג היא הרבה דברים, אבל היא בהחלט לא הכוכבנית הממוצעת שלך. בת ה-22 החלה את הקריירה שלה עם דיסני בגיל 4 ופרצה לסצנה ההוליוודית הצעירה בתור Rue, המחווה האהובה ממחוז 11 בראשון. משחקי הרעב סרט. לאחרונה, סטנברג גילם את סטאר קרטר בעיבוד הפנטסטי לשנת 2018 של ה- Hate U Give, שזכתה לה עוד יותר נראות כקולו של Gen Z וכפעילה בתנועת Black Lives Matter הרחבה יותר.
אחרי שנה של עיסוק מאחורי הקלעים בתוך האתגרים של מגיפת ה-COVID-19, סטנברג חוזר לאור הזרקורים, מככבת בתור אלנה בק בעיבוד הקולנועי ללהיט המהולל בברודווי אוון הנסן היקר. אלנה, בעלת ביטחון עצמי, מעורבת יתר, וולדיקטורית מסוג A, הולכת בעקבותיה של גריזשל פטי סימקוקס ו של בחירות טרייסי פליק - עם טוויסט בולט. את אלנה גילמה תמיד אישה שחורה, כפי שמקורה על ידי קריסטולין לויד כשהתוכנית עלתה לראשונה בברודווי ב-2016. סטנברג שקלה את מרכיב הליהוק הקריטי הזה כשנכנסה לתפקיד. "בתוך הקהילה השחורה, שיחות על בריאות הנפש אינן מנורמלות מבחינה תרבותית", היא מסבירה. "יש לחץ חברתי להוכיח את עצמך, במיוחד אם יש לך את הניסיון להיות האדם במשפחה שלך כדי להשיג ניידות כלפי מעלה או הילד מי שנושא באחריות במשפחתך". עם התובנה הזו בראש, סטנברג אימצה את ההזדמנות לחפור עמוק יותר בנפשה של דמותה באמצעות שִׁיר.
הנוכחות של אלאנה היא משנית בהופעה הבימתית, ומשמשת בעיקר ככלי להקלה קומית. עם זאת, מעריצי המקור ישמחו מהחיים החדשים ששטנברג מפיחה בדמותה עם תפקיד מורחב וסולו מקורי. "אני זוכר שקראתי את התסריט וכבר הרגשתי מאוד מחובר אליה, וחשבתי שהבחורה הזו סופר מגניבה ומוזרה", חושף סטנברג ומציין שהיה קל ליצור הקבלות בין השתיים. "הייתי תלמידה סופר-טיפוס א'", היא משתפת, "כמו, ממש קשה עם עצמי ואקדמאי אינטנסיבי. הציונים שלי הרגישו לי כמו חיים ומוות". בנוסף ללחץ של להיות נער בן המאה ה-21, היה לשטנברג להתמודד עם הלחצים של ההתבגרות בהוליווד, חרב פיפיות שקשה להעלות על הדעת התלמידים ב אוון הנסן היקרמסגרת בית הספר התיכון.
באמצעות שותפות הדוקה עם כותב התסריט סטיבן לבנסון והיוצרים בנג' פסק וג'סטין פול, כתב סטנברג "האנונימיים", החושף את המאבק הפנימי של בק בחרדה, פרפקציוניזם וטיפוס בסולם הַצלָחָה. "כשליהקתי, [פאסק ופול] הגיעו אליי די מיד ואמרו, 'יש לנו את ההזדמנות הזו להרחיב את הדמות הזו על המסך ולחקור אותה יותר. אז מי אתה רוצה שהיא תהיה? מה אתה רוצה לתקשר דרכה?' והזמין אותי לשתף פעולה בשיר", נזכרת סטנברג, שהעריכה את היכולת לחקור את דמותה רגשית באמצעות כוחה של המוזיקה.
סטנברג הייתה בנפשה וכתבה את השיר עם פאסק ופול, שהוצא לפועל לא רק מעל זום אלא גם על פני אזורי זמן, עם שני שלישים מהצוות בצד המדינה וסטנברג בדנמרק. (היא חצי דנית.) "הרבה ממפגשי הזום שלנו היו מאוחר בלילה בשבילי, מה שאהבתי כי אני ינשוף לילה. זה היינו רק אני ובן פאסק וג'סטין פול והרבה הרבה כוסות תה. בילינו לילות בהתלבטות על מילות השיר, והיו הרבה רגעים של פריצה ספונטנית ל'נשיקה מורד' של חותם. זו עבודת תיאטרון מוזיקלי", היא מסבירה בנימה של שובבות. "להתפרץ לשיר או סתם להיות טיפשי באמת נקבע מראש, ואני גאה איך זה יצא."
לא רק שהשיר זועק במיוחד את השימוש בלקספרו, תרופה נוגדת דיכאון נפוצה, אלא הוא גם מעורר את המאזינים לעשות חשבון נפש על המאבקים האישיים ומנגנוני ההתמודדות שלהם. "החלטנו להתמקד במסע שלה עם בריאות הנפש", מסביר סטנברג, ומציין כי בעוד שלאוון יש את תחושת הבידוד הזו לאורך הסרט, זו הייתה הזדמנות לאלנה להביא פרספקטיבה נוספת, כזו שלא רק מערערת את ארכיטיפ הדמות מסוג A אלא גם מרימה את הצעיף על איך זה להרגיש לחץ ודאגה בתור שחור צעיר. יֶלֶד. "זה היה משהו שדיברנו עליו הרבה בעידן הבנייה של הדמות", משתף סטנברג. "פאסק, פול וסטיבן לבנסון ואני דיברנו על איך זה מרגיש להיות ילד שחור עם המשקל הזה על הכתפיים שנאבק עם דיכאון וחרדה". זה משהו ששטנברג יודעת עליו דבר או שניים מניסיונה האישי כשגדלה בארץ אוֹרוֹת הַבִימָה. בכתיבת "האנונימיים" העצימה סטנברג את דמותה לתקשר את החרדות המבעבעות מתחת לפני השטח. למרות שהשיר אינו מורכב מבחינה לירית, המסר חזק: "זה תהליך וחוויה מאתגרת להיות בן אדם ולהיות פגיע לבני אדם אחרים", מסביר סטנברג. "אני מקווה שאנשים יתחברו לזה או ירגישו שרואים את זה. זו הייתה העדיפות העיקרית עבורי - שהילדים שכבר יש להם חיבור ל[מופע בברודווי] ירגישו שרואים ומובנים יותר מהשיר".
למרות שהפגיעות של אלנה היא בלתי צפויה ובולטת בו זמנית, הגרסה של סטנברג לדמות הוא לא חסד לאוון הנסן, הדמות הטיטולרית והגיבור האנטי-גיבור שהוחזר על ידי בן הבלתי ניתן לחיקוי פלאט. במקום זאת, בק הוא מראה, המשקף את חבל ההתבגרות הרגיל: מראה חיצוני יכול להטעות. "למעשה יש טונות של אנשים שמרגישים דומים [לאוון], ואלנה מגלה את עצמה כאחת מהאנשים האלה, למרות שאולי לא תניח את זה לגביה", היא מבהירה.
הסרט, שכבד באותה מידה כמו (אם לא יותר) מהתוכנית המקורית, עלה לאקרנים ב-24 בספטמבר, אבל סטנברג ואני תפסנו מוקדם יותר החודש על זום. בין הטירוף של שבוע האופנה בניו יורק לבין ההכנה למסע שלה לפסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו, היא דיברה איתי על אוון הנסן היקר והאופי שלה כמו גם הסגנון האישי שלה, ובעיקר, התשוקה שלה לדבר על בריאות הנפש. "זה היה ממש מרגש עבורי לשחק בחורה שחורה עם חרדה ודיכאון", היא משתפת. "עברו שנים עד שהגעתי לנקודה שבה אני יכול לחפש את העזרה והטיפול שאני צריך כי הטיפול הזה לא סופר מנורמל. אז לשחק נערה שחורה שמטופלת בתרופות היה ממש משמח".
זה לא מקרי שחיפשנו את סטנברג עבור השער של אוקטובר של Who What Wear (בנוסף לתפקידה המורחב בסרט המצופה, הוא חודש הסקר של דיכאון ובריאות הנפש), אז זה היה נפלא להיות מסוגל לנהל שיחה כנה, פגיעה וקצת רְפוּאִי. התקשרנו מהדירות שלנו בברוקלין, ושטנברג בחר להפוך את זה לראיון ללא וידאו. זו רק אחת הדרכים שבהן היא בוחרת להציב גבולות ולשמר את כושר ההתמדה שלה בתקופה העמוסה הזו של פרסום ונראות גבוהה.
לא אובד אף אחד שמוזיקה משחקת תפקיד משמעותי באופן שבו סטנברג דואג לבריאותה הנפשית. יש לציין שכמה מהפרויקטים שעברה הציגו את השירה שלה, בין אם באופי ובין אם בקרדיטים. העיתוי של אוון הנסן היקר היא גם חוכמת, מיישרת קו עם שחרורו של סטנברג של הסינגל המקורי והקליפ הראשון שלה שהפיקה וכתבה בעצמה. "אני ברגע המרגש הזה שבו אני פחות מפחד או, לפחות, מרגיש מפותח מספיק כמוזיקאי כדי להראות את זה לעולם", אומר סטנברג. למרות שהיא עדיין מתלבטת לגבי שם השיר, שהיא מודה שהוא פריט קריטי ברשימת המטלות העצומה שלה.
כמובן, אין זה מפתיע שהטעם המוזיקלי של סטנברג הוא אקלקטי להפליא. ברור שהיא יכולה לעשות תיאטרון מוזיקלי, אבל ה"ילד רייבר" המוכרז בעצמו מתאר את הסאונד שלה כהאוס, אימו ו-R&B אלטרנטיבי, עם כמה ברים של ראפ. "אני גר בניו יורק ואירועי DJ ורייב. התרבות הזו קשורה באופן בלתי נמנע בתרבות הקווירית, שהיא באמת חשובה לי ולדרך שבה אני מתבטאת", היא מודה.
מאז שעברה מביתה בלוס אנג'לס לניו יורק, סטנברג מצאה תמיכה וכוח במעגל החברתי שלה, המורכב בעיקר מאנשים קווירים בעלי דעות דומות כמוה. "אני חושב שטיפול הוא קריטי עבור כולם. כולם צריכים להיות בטיפול. זו סוג של מערכת האמונות שלי, והיא באמת מנורמלת בקהילה הקרובה שלי, וזה נחמד", היא משתפת. "יש לי קהילה קווירית מאוד מלוכדת המורכבת בעיקר מאנשים צבעוניים, ואנחנו בהחלט מעבדים דברים ביחד. זה עשה פלאים לבריאות הנפשית שלי. זה גם משהו שאני ובן זוגי הסרנו את הטאבו סביב". על ידי שילוב מפגשי טיפול בשיחות קבועות בשגרת הטיפול העצמי הכוללת שלה, סטנברג מסוגלת לשמור על קו בסיס במקום לבקש עזרה אך ורק בזמנים של מְרִיבָה. היא ממשיכה, "טיפול הוא לא רק משהו שאתה עושה ברגעים של קונפליקט או ברגעים נמוכים, אלא יותר כתרגול מתמשך שאתה נשען עליו כדי להמשיך לעבוד באופן פעיל על עצמך ועל מערכות היחסים שלך."
להיות קולני לגבי צרכי בריאות הנפש של האדם עדיין מאתגר עבור אנשים רבים. הלחץ הזה מוגבר עבור אלה עם אישיות ציבורית, כמו סימון בילס האולימפית וכוכבת הטניס נעמי אוסקה. הקיץ, שתי הנשים היו בשיא הקריירה שלהן, והופיעו בשיא המקצועות שלהן, כשבחרו לקחת צעד אחורה. בילס התייצב בכמה אירועים במהלך אולימפיאדת הקיץ בטוקיו בעקבות מפגש מפחיד עם "טוויסטיות", ואוסקה נשרה מאליפות צרפת הפתוחה לאחר שבחרה לוותר על העיתונות השגרתית כנסים. שתי הנשים ציינו את הצורך לטפל בבריאות הנפשית שלהן בראש סדר העדיפויות שלהן.
העולם - ובמיוחד סטנברג - שים לב. "אני לא יכול לדמיין מה להיות בצומת קריטי כזה בחייך, עם כל כך הרבה גלגלי עיניים עליך, ולהיות תחת הלחץ הזה חייב להרגיש כמו, ממש להתחרות במשחקי העולם", היא משקף. "להחליט להיות פגיע ופומבי לגבי העובדה שאתה צריך לטפל בבריאות הנפשית שלך... אני אסיר תודה על האומץ שלהם. זה נראה ממש מפחיד".
כחבר נושא כרטיסים ב-Gen Z, Stenberg הוא גם מעריץ גדול של TikTok לבריאות הנפש. "אני רואה כל כך הרבה שיחות שבמרכזן בריאות הנפש והדיברגנציה עצבית באופן כללי", היא נזכרת. "שימוש באינטרנט כמקום התייחדות כדי לדון בעובדה שהמאבק בבריאות הנפש הוא נורמלי וחשיבה על בריאות הנפש כעל משהו שאתה צריך לטפל בו באופן פעיל כמו הבריאות הגופנית שלך הוא שינוי תרבותי שנראה לי מרענן." בנימה אנלוגית יותר, סטנברג גם רודפת אחרי שקט פנימי באמצעות מוזיקה, זמן לבד, ומשהו שהיא ואמה מכנים "ימי פיג'מה", המלאים בבגדים נוחים מרתונים של אני אוהב את לוסי. עם זאת, זה כנראה יכול להיות מתורגם גם לטרנד TikTok.
בהתחשב בלוח הזמנים העמוס של סטנברג, אפשר להבין שהדיגיטל עדיין שולט ביקום שלה. היא אוהבת מציאות מדומה ומשתמשת בה כדי לשמור על קשר עם המשפחה והחברים שלה. "תמיד הייתי איש אינטרנט", היא מודה. "פעם הייתי בלוגר, ותמיד ביליתי זמן בקהילות מקוונות." מעניין, זה קרה הייתה השפעה עצומה על הסגנון שלה, שיש בו הרבה אלמנטים של E-girl, כמו איפור מהנה והבזקים של עור. "[המשפחה שלי] בסופו של דבר מבלה הרבה זמן ביחד ב-VR, כמו נסיכות פיות ניאון שמתרוצצות בחלל. אני רק רוצה להיראות כמו אווטאר", היא אומרת. "וזה מה שהצילומים הזכירו לי."
אה כן, הצילום. Who What Wear עבדה עם הסטייליסטית רייצ'ל גילמן כדי לסגנן את סטנברג בצורה מרשימה בתור ה-E-girl של חלומותיה, עם מראות של Nanushka ו אליאנה קאפרי, נעלי Amina Muaddi, ואיפור בהשראת שנות ה-2000 של סטיבן קנאבן. בעוד, כפי שאומרת הג'נרל זרס, "זו הוויב", סטנברג נעשתה נוחה רק לאחרונה עם "סגנון העבודה" שלה, הכולל עשיית שטיחים אדומים ויציאה לאירועים. "במעבר לניו יורק, רציתי הזדמנות להתחיל מאפס ושהסגנון שלי יהיה שיקוף ממש אותנטי שלי", היא אומרת. אז סטנברג החלה לשתף פעולה עם הסטייליסטית קייל לו, שהיא מתארת ככובש אותו עולם, באופן אישי ויצירתי, ולאחרונה לבשה מראות בלתי נשכחים של גוצ'י ו תום בראון ב-TIFF וב-Met Gala.
עם אוון הנסן היקר, בריאות הנפש והסגנון האישי מנותח במלואו, סטנברג ואני נפרדנו, אל הפריטים הבאים ברשימת המטלות האינסופית שלנו. עבור אחד מאיתנו, ביצוע בדיקת COVID-19 פרואקטיבית לפני ש-TIFF שוכב קדימה; עבור האחר, כתיבת מאמר זה; ולשניהם, בדיקה אצל המטפלים שלנו.
אוון הנסן היקר משחק עכשיו בבתי הקולנוע.
