הצילום עבר דרך ארוכה בהיסטוריה הקצרה יחסית שלו. תוך כמעט 200 שנה, המצלמה התפתחה מקופסה פשוטה שצילמה תמונות מטושטשות למחשבי המיני-טק שנמצאו בימינו מצלמות DSLR ו סמארטפונים.
סיפור הצילום מרתק ואפשר לרדת לפרטי פרטים. עם זאת, בואו נסתכל בקצרה על נקודות השיא וההתפתחויות העיקריות של צורת האמנות המדעית הזו.
המצלמות הראשונות
ה מושג בסיסי של צילום קיים מאז המאה החמישית לפני הספירה בערך רק כאשר מדען עיראקי פיתח משהו שנקרא camera obscura במאה ה -11 נולדה האמנות.
גם אז, המצלמה לא ממש הקליטה תמונות, היא פשוט הקרינה אותן על משטח אחר. התמונות היו גם הפוכות, אם כי ניתן לאתר אותן כדי ליצור רישומים מדויקים של אובייקטים אמיתיים כמו בניינים.
המצלמה הראשונה obscura השתמשו בחור סיכה באוהל כדי להקרין תמונה מחוץ לאוהל אל האזור החשוך. רק במאה ה -17 הפכה מצלמת האובסקורה קטנה מספיק כדי להיות ניידת. עדשות בסיסיות למיקוד האור הוצגו גם הן בתקופה זו.
התמונות הקבועות הראשונות
הצילום, כפי שאנו מכירים אותו היום, החל בסוף שנות ה -3030 בצרפת. ג'וזף ניספור ניפצ'ה השתמש במצלמה ניידת obscura כדי לחשוף צלחת פיוטר מצופה באטומן לאור. זו התמונה הראשונה שהוקלטה שלא דעכה במהירות.
הצלחתו של ניאפצ'ה הובילה למספר ניסויים אחרים והצילום התקדם במהירות רבה. טיפוסי Daguerreotypes, לוחות תחליב וצלחות רטובות פותחו כמעט במקביל באמצע עד סוף 1800.
עם כל סוג של תחליב, צלמים ניסו כימיקלים וטכניקות שונות. להלן השלושה שהיו מכוננים בפיתוח הצילום המודרני.
Daguerreotype
הניסוי של ניאפצ'ה הוביל לשיתוף פעולה עם לואי דאגרה. התוצאה הייתה יצירת הדאגרו -טיפוס, מבשר הקולנוע המודרני.
- לוח נחושת היה מצופה בכסף ונחשף לאדי יוד לפני שנחשף לאור.
- כדי ליצור את התמונה על הצלחת, הדגרוטיפים המוקדמים היו צריכים להיחשף לאור למשך עד 15 דקות.
- הדוגרוטיפ היה פופולרי מאוד עד שהוחלף בסוף שנות ה -50 של המאה ה -20 בצלחות תחליב.
לוחות אמולסיה
לוחות אמולסיה, או צלחות רטובות, היו פחות יקרות מאשר דגרוטיפים ודרשו זמן חשיפה של שתיים או שלוש שניות בלבד. זה גרם להם להתאים הרבה יותר לצילומי דיוקן, שהיו השימוש הנפוץ ביותר בצילום באותה תקופה. צילומים רבים ממלחמת האזרחים הופקו על לוחות רטובים.
צלחות רטובות אלה השתמשו בתהליך אמולסיה שנקרא תהליך Collodion, ולא בציפוי פשוט על צלחת התמונה. בתקופה זו נוספו המפוח למצלמות כדי לסייע במיקוד.
שני סוגים נפוצים של לוחות תחליב היו האמברוטיפ וסוג הגוון. אמברוטיפים השתמשו בלוח זכוכית במקום בצלחת הנחושת של הדגרוטיפים. סוג הגוונים השתמשו בצלחת פח. למרות שלוחות אלו היו רגישות הרבה יותר לאור, היה צריך לפתח אותן במהירות. לצלמים הייתה צריכה להיות כימיה בהישג יד ורבים טיילו בקרונות שהוכפלו כחדר חושך.
צלחות יבשות
בשנות ה -70 של המאה ה -19 צילם הצילום עוד קפיצה אדירה קדימה. ריצ'רד מדוקס השתפר בהמצאה קודמת לייצור צלחות ג'לטין יבשות שהיו שוות כמעט לצלחות רטובות במהירות ובאיכות.
ניתן לאחסן צלחות יבשות אלה במקום להכין אותן לפי הצורך. זה אפשר לצלמים הרבה יותר חופש בצילום. התהליך אפשר גם מצלמות קטנות יותר שאפשר להחזיק ביד. עם ירידה בזמני החשיפה, פותחה המצלמה הראשונה עם תריס מכני.
מצלמות לכולם
הצילום היה רק לאנשי מקצוע ועשירים מאוד עד שג'ורג 'איסטמן הקים חברה בשם Kodak בשנות ה -80 של המאה ה -20.
איסטמן יצר סרט גליל גמיש שלא דרש שינוי מתמיד של הצלחות המוצקות. זה איפשר לו לפתח קופסה עצמאית מַצלֵמָה שהחזיקו 100 חשיפות לסרטים. למצלמה הייתה עדשה אחת קטנה ללא התאמת מיקוד.
הצרכן היה מצלם תמונות ושולח את המצלמה בחזרה למפעל לצורך פיתוח הסרט והדפסים, בדומה למצלמות חד פעמיות מודרניות. זו הייתה המצלמה הראשונה הזולה מספיק לאדם הממוצע להרשות לעצמה.
הסרט עדיין היה גדול בהשוואה לסרט 35 מ"מ של היום. רק בסוף שנות הארבעים הסרט 35 מ"מ הפך לזול מספיק עבור רוב הצרכנים לשימוש.
זוועות המלחמה
בסביבות 1930, אנרי-קרטייה ברסון וצלמים אחרים החלו להשתמש במצלמות קטנות של 35 מ"מ כדי לצלם תמונות של החיים כפי שהתרחשו במקום דיוקנאות מבוימים. כאשר החלה מלחמת העולם השנייה בשנת 1939, עיתונאים רבים צילמו את הסגנון הזה.
הדיוקנאות המוצגים של חיילי מלחמת העולם הראשונה פינו את מקומם לתמונות גרפיות של המלחמה ותוצאותיה. תמונות כמו תצלום של יואל רוזנטל, הרמת הדגל על איוו ג'ימה הביא את מציאות המלחמה הביתה ועזר לגילוף העם האמריקאי כמו שלא היה מעולם. סגנון זה של לכידת רגעים מכריעים עיצב את פני הצילום לנצח.
הפלא של תמונות מיידיות
במקביל למצלמות 35 מ"מ שהפכו לפופולריות, הציגה פולארויד את דגם 95. דגם 95 השתמש בתהליך כימי סודי לפיתוח סרט בתוך המצלמה תוך פחות מדקה.
המצלמה החדשה הזו הייתה יקרה למדי אך החידוש של תמונות מיידיות משך את תשומת לב הציבור. באמצע שנות השישים היו לפולארויד דגמים רבים בשוק והמחיר ירד כך שאפילו יותר אנשים יכולים להרשות לעצמם.
בשנת 2008, פולארויד הפסיק ליצור את סרט האינסטנט המפורסם שלהם ולקח איתם את סודותיהם. קבוצות רבות כמו הפרויקט הבלתי אפשרי ולומוגרפיה ניסו להחיות סרט מיידי בהצלחה מוגבלת. נכון לשנת 2018, קשה לשחזר את האיכות שנמצאה ב- Polaroid.
בקרת תמונות מתקדמת
בעוד הצרפתים הציגו את התמונה הקבועה, היפנים הביאו לצלם שליטה קלה יותר בתמונות.
בשנות החמישים הציגה Asahi (שלימים הפכה לפנטקס) את ה- Asahiflex וניקון הציגה את מצלמת ה- Nikon F שלה. אלה היו שתי מצלמות מסוג SLR ו- Nikon F אפשרו עדשות להחלפה ואביזרים אחרים.
במשך 30 השנים הבאות, מצלמות בסגנון SLR נותרו המצלמה המועדפת עליך. שיפורים רבים הוכנסו הן למצלמות והן לסרט עצמו.
היכרות עם מצלמות חכמות
בסוף שנות השבעים ותחילת שנות השמונים הוצגו מצלמות קומפקטיות שהיו מסוגלות לקבל החלטות שליטה בתמונות בכוחות עצמן. מצלמות "הצבע וצלם" אלה חישבו את מהירות התריס, צוֹהַר, והתמקדות, ומשאירים את הצלמים להתרכז בקומפוזיציה.
המצלמות האוטומטיות הפכו לפופולריות ביותר בקרב צלמי מזדמנים. אנשי מקצוע וחובבנים רציניים המשיכו להעדיף לבצע התאמות בעצמם ונהנו משליטה בתמונות הקיימות במצלמות SLR.
העידן הדיגיטלי
בשנות השמונים והתשעים, יצרנים רבים עבדו על מצלמות שאחסנו תמונות באופן אלקטרוני. הראשונות שבהן היו מצלמות הצבע וצלם שהשתמשו במדיה דיגיטלית במקום בסרט.
עד 1991, קודאק ייצרה את המצלמה הדיגיטלית הראשונה שהיתה מתקדמת מספיק כדי שתוכל להשתמש בה בהצלחה על ידי אנשי מקצוע. יצרנים אחרים הגיעו במהירות והיום מציעים Canon, Nikon, Pentax ויצרנים אחרים מצלמות SLR (DSLR) דיגיטליות מתקדמות.
אפילו המצלמה הבסיסית ביותר של הצילום מצלמת כעת תמונות באיכות גבוהה יותר מצלחת הדיל של Niépce, וסמארטפונים יכולים לשלוף בקלות תצלום מודפס באיכות גבוהה.
