מתחיל בצילום היא תקופה נפלאה מלאת יצירתיות וגילוי. לרוע המזל, עבור צלמים חדשים רבים, ההיכרות שלהם עם צילום היא תקופה של הרס עצבים, עצות מבלבלות מחברים ותסכול כשאתה לומד מצלמה חדשה ומנסה ללכוד עַל סרטים או מדיה דיגיטלית מה שראית בעיניים.
היה סמוך ובטוח, זו לא חייבת להיות חוויה טראומטית. אתה פשוט צריך עצה קטנה כדי להתחיל, והמקום הטוב ביותר להתחיל הוא עם מושגי היסוד המשמשים ליצירת תצלום נהדר.
בסוף השיעור הזה, אתה תהיה מוכן לעשות את הצעדים הבאים שלך בצילום עם כמה מעידות ככל האפשר.
חשבו על הרכב תצלום
חיפוש WordNet של אוניברסיטת פרינסטון מגדיר קומפוזיציה "משהו שנוצר על ידי סידור מספר דברים ליצירת שלם מאוחד". זה בדיוק מה שזה: הרכב הצילום שלך הוא שילוב של אלמנטים שמתאחדים ליצירת התמונה כולה.
הקומפוזיציה היא הבסיס לכל תצלום. הוא כולל את הקווים, הצורות והצורות בתצלום. הוא כולל גם מיקום של חפצים, אנשים או בעלי חיים (או מה שהנושא יהיה) ביחס לאלמנטים אחרים בתוך הסצנה.
כאשר אתה מצלם, אתה בעצם הַלחָנָה זה רק בתור א הצייר מעצב ציור חדש. שימו לב להרכב כל תצלום שתצלמו ובקרוב תראו שיפור משמעותי.
כלול נושא בכל תצלום
על מה צילום שלך? בלי לדעת את התשובה לשאלה זו התמונה שלך לעולם לא תעבוד.
הנושא שלך הוא מה שאתה רוצה שהצופה יראה תחילה כשהוא מסתכל על התמונה. זה יכול להיות קטן או גדול: לפעמים הנושא שלך יהיה א עכביש גינה זעיר ובפעמים אחרות זה עשוי להיות הר שלם.
לא משנה מה הנושא שלך, עליך לבחור באופן מודע בנושא.
השתמש בחוק השלישים
ה חוק השלושות מסביר היכן למקם את הנושא בתמונה. זהו 'כלל' חיוני שתשתמש בו בהלחנת כמעט כל תצלום שאתה מצלם.
תארו לעצמכם שהתמונה שלכם מחולקת לתשעה ריבועים שווים (בעצם לוח טיקים) כשהקווים מרווחים זהים.
- ארבע הנקודות בהן הקווים מצטלבים הן מוקדי החוזק ביותר של התמונה שלך.
- הקווים המרכיבים את הריבועים הם נקודות חוזק משניות.
העין האנושית נמשכת באופן טבעי למרחבים אלה בתוך מסגרת, לא מרכז המסגרת. השתמש בזה כדי למקסם את ההשפעה של התמונות שלך על ידי הצבת הנושא לאורך אחד מהקווים האלה או בנקודות החיתוך.
לדוגמה, אם אתה עושה דיוקן "צילום ראש" של אדם, הנח את עיניו לאורך נקודות וקווים אלה. באופן דומה, לנוף, הצב עץ באחת מהנקודות הללו להשפעה מרבית.
צפה ברקע ובחזית
תצלום הוא ייצוג דו ממדי של סצנה תלת מימדית. המשמעות היא שהמצלמה "משטחת" את הסצנה ביעילות. לכן קריטי לשים לב לרקע ולחזית כל תצלום.
- הרקע הוא כל דבר בנושא שלך: אם יש עץ ישירות מאחורי ראשו של אדם, ייראה כי העץ צומח מראשו. באופן דומה, גדר יכולה לצמוח מצידו של אדם.
- החזית היא כל דבר מול הנושא שלך: מה שנמצא בחזית שלך הוא חשוב לא פחות מהרקע. אם אתם מצלמים שקיעה באגם יפה אבל יש צמיג מכוער על שפת המים, הצילום עלול להיהרס (אלא אם כן הנקודה שלכם היא פרשנות על זיהום).
למד כיצד להשתמש בפוקוס ליתרון שלך
האם הנושא שלך יתמקד בחדות או שיאפשר לו לטשטש אותו? האם תהיה לך החזית והנושא בפוקוס אך הרקע מטושטש? עד כמה הרקע יהיה רך? המיקוד יהיה ליצור או לשבור את התמונה שלך וכפי שאתה יכול לראות, ישנן אפשרויות רבות.
זה איפה צוֹהַר, f-stop ועומק השדה נכנסים לתמונה.
- צמצם הוא גודל הפתח בתוך שלך עֲדָשָׁה המאפשר אור על הסרט או המשטח הדיגיטלי.
- F-Stop היא מדידת הצמצם.
- עומק השדה הוא מונח המספר לך כמה מהסצנה שלך תהיה בפוקוס או מחוץ לו.
על ידי הבנה כיצד להשתמש במושגים אלה לטובתך, תוכל להתחיל לשלוט כיצד המצלמה שלך משטחת את הסצנה.
באופן כללי, אתה רוצה שהנושא וחלק קטן מהחזית יהיו בפוקוס כשהרקע מטושטש. זה עוזר להימנע קווים מסיחים סביב הנושא שלך ומושך את עיני הצופה אל הנושא שלך.
עם זאת, ישנם מקרים בהם תרצו שהסצנה כולה תהיה בפוקוס. סצנות נוף הם דוגמה מושלמת מכיוון שאולי תרצו את רכס ההרים ברקע ואת העץ בחזית במוקד.
כלל אצבע טוב בנוגע לבחירות ה- f-stop שלך הוא לזכור:
- ככל שמספר ה- f-stop גדול יותר, כך הסצנה תהיה יותר בפוקוס ותצטרך יותר אור כדי להקליט את התמונה.
- ככל שמספר ה- f-stop קטן יותר, כך פחות הסצנה תהיה בפוקוס ותדרשו פחות אור כדי להקליט את התמונה.
תאורה היא צילום
צילום הוא אומנות הלכידה של אור המוחזר מאובייקטים על סרט או על משטח דיגיטלי. תמיד היה מודע לתאורה שלך. אם הנושא שלך הוא ילד אך פניו כהות מכדי לראות, התמונה לא תעבוד.
כאשר אתה מסתכל על סצנה, העיניים שלך מסתגלות כל הזמן למצבי התאורה השונים. כאשר אתה מצלם, המצלמה מתעדת רק מצב אור אחד מכיוון שאין לו את יכולת המוח שלנו לפרש ולהסתגל לסצנה.
כל מצלמה שונה במקצת כיצד היא "מודדת" או קוראת כמות האור בסצנה. זו אחת הסיבות לכך שאתה חייב מכיר את המצלמה שלך וצריך להתאמן עם זה במגוון תאורה.
כמה כללי אצבע כלליים הם:
- הימנע מאור קשה מאחורי הנושא שלך.
- היזהרו מצללים כהים.
- היזהר מלבנים הבוהקים באור.
- הימנע מצילומים בשעות הצהריים כשהאור החמור ביותר (בבקרים ובערבים יש את האור המושך ביותר).
שקול תמיד צבע
העולם בצבע. לפעמים הצבעים הם לבן, שחור ואפור, אבל זה עדיין צבע. אמנם לנושא שלך כבר יהיה צבע משלו, אך שים לב כיצד הצבע הזה מתקשר עם הרקע והחזית שלך.
אם הנושא שלך ירוק והרקע ירוק, ייתכן שיהיה קשה יותר לראות את הנושא בתמונה. לעומת זאת, אם הנושא שלך אדום והרקע סגול, ייתכן שתוכל לראות את הנושא טוב מאוד אך הצבעים המתנגשים יכולים להסיח את הדעת מהנושא.
בדיוק כמו ציירים, לצלמים צריכה להיות הבנה בסיסית של צבעים משלימים והרמוניה של צבעים. עיון קטן בתורת הצבעים יעשה דרך ארוכה לשיפור התצלומים שלך.
כיצד לטפל בתנועה
ישנן שתי אפשרויות לתנועה בסצנה: להקפיא אותה בצום מהירות תריס או שהן יופיעו כטשטוש בתמונה באמצעות מהירות תריס איטית יותר. כל בחירה היא רק זאת, בחירה.
- מפל יכול להיות תמונה יפהפיה כשהמים מטושטשים ומראים תנועה או כשהמים קפואים באוויר.
- שחקן בייסבול שחובט בכדור יכול להוות תמונה מצוינת כשהעטלף והכדור מטושטשים או שהם קפואים בזמן.
הבחירה היא בידייך, אך עליך תמיד לקבל את ההחלטה המודעת הזו סוג התנועה אתה רוצה.
כמו כן, חשוב לזכור כי לא תמיד תוכל לראות את הרגע בו צולמה התמונה. זה נכון במיוחד אם יש לך מצלמת TTL והעינית שלך מציגה את המראה בפועל דרך העדשה.
כשהמצלמה מקליטה את התמונה על ידי הטלת תריס, התצוגה שלך תיחסם לשבריר שניה. זה בתוך שבריר שנייה שהמצלמה שלך מקליטה. העצה הטובה ביותר שקיבלנו אי פעם עם צילום ספורט הייתה לזכור שאם אתה רואה את זה בעינית שלך, פספסת את זה.
