רהיטים בהשפעת שרתון מתוארכים משנת 1790 עד 1820. הוא נקרא על שם מעצב הרהיטים המפורסם בלונדון, אנגליה, תומאס שרתון (1751 עד 1806), שהתאמן כיוצר. הוא ידוע מאוד במדריכיו הכתובים, במיוחד במדריך הראשון שלו, ספר הציורים של הקבינט והרפד, פורסם בשנים 1791-94. א סגנון ניאו -קלאסי, עיצוב שרתון נופל בתקופה הפדרלית בארצות הברית.
עבודותיה של שרתון חופפות לעיתים קרובות עם עבודתו של המעצב הבריטי ג'ורג 'הפלוויט, שמדריך ההרצאות שלו מ -1788, כמו שרתון, תיעד את העיצובים הפופולריים ביותר של היום. עם זאת, סגנון שרתון מעט מאוחר יותר נוטה להיות פשוט יותר, כמעט חמור בהשוואה, ומעדיף "צללית ישרה במיוחד", על פי ריהוט אמריקאי: 1620 עד היום, מאת ג'ונתן ל. פיירבנקס ואליזבת בידוול בייטס.
כמה יצירות שבנה שרתון עצמו שורדות כיום. אבל העיצובים והרעיונות שלו השפיעו על דורות שלמים של יוצרי רהיטים, במיוחד ביונייטד הצעירה מדינות, כפי שניתן לראות ביצירותיהם של מאסטרים אמריקאים מוקדמים כמו דאנקן פיפה, סמואל מק'נטיר וג'ון ותומאס סימור.
וודס בשימוש
מכיוון שרהיטי שרתון מתאפיינים בציפויים ובשיבוצים מנוגדים, חלקים מכילים לרוב יותר מסוג עץ אחד. עבור הבסיס, סאטן היה מועדף בקרב אומני רהיטים, אך מהגוני ואשור היו גם פופולריים.
עבור האלמנטים הדקורטיביים, עצים נפוצים כללו עץ צבעון, ליבנה, אפר, ורד. מאחר ובעלי מלאכה השתמשו לעתים קרובות ביער המקומי בהישג יד, גרסאות אמריקאיות של עיצובים של שרתון עשויים להשתמש גם בארז, דובדבן, אגוז או מייפל.
רגליים וכפות רגליים
בניגוד לפופולרי רגלי קבריולה מסגנונות קודמים, כמו המלכה אן וצ'יפנדייל, לחתיכות שרתון יש בדרך כלל רגליים ישרות למרות שניתן לפעמים להתחדד. מדי פעם הרגליים האחוריות בחתיכות אלה היו פזורות. הם מעוגלים לעתים קרובות (הבחנה נוספת מהפפלוויטה, שהעדיף רגל בצורת ריבוע על עיצובים שלו), ולעתים קרובות יש להם קצוות קנים, בחיקוי של עמודים קלאסיים. לפעמים הם מחוברים יחד עם אלונקות.
משלימים את הרגליים הדקות והישרות של כיסא או שולחן, רגליים בסגנון שרתון הן בדרך כלל פשוטות: רגל מלבנית, רגל גלילית או רגל חץ מחודדת. רגליים לתושבת או לחמניה עלולות להופיע על חלקים כבדים יותר, כגון שידות, שולחנות וכונניות.
תכונות אחרות
בנוסף לרגליים הישרות והרגליים הפשוטות המשמשות בעיצובים של שרתון, חפשו את התכונות הבאות:
שרתון ידועה במראה הקליל והאלגנטי שלה, עדין במיוחד בהשוואה לקודם המלכה אן וסגנונות צ'יפנדייל.
היצירות מעוטרות עם גילופים קטנים, בעלי תבליט נמוך או עיצובים צבועים, יחד עם מרקטריה ופורנירים מעוצבים ומפורטים, לעיתים קרובות ביערות מנוגדים באופן דרמטי. חלקים מסוימים צבועים לחלוטין, צבועים או מסווגים (מצופים לכה שחורה עבה).
מוטיבים נפוצים כוללים סווגי וילונות, קנים, סרטים, מניפות, נוצות, כדים ופרחים במסורת הניאו -קלאסית.
חומרה אופיינית לחתיכות מארז כללה ראשי אריה, צלחות עם חותמות, רוזטות וכדים.
לחתיכות צורות גיאומטריות פשוטות אך חזקות, בעלות פרופורציות טובות, שהן בדרך כלל מרובעות או מלבניות. זרועות הספה והכיסא זורמות לעיתים קרובות בצורה נקייה אל הגב, ללא הפסקה ניכרת, והגב עצמו בצורת מרובע. הספה בגב מרובע עם זרועות חשופות ורגלי קנה היא אולי יצירת שרתון מובהקת.
לזכותה של שרתון הוא פופולרי להציב את המיקום של משי שנאסף מאחורי דלתות הזכוכית של כונניות, ארונות ומזנונים. הייתה לו נטייה לכלול מגירות סודיות ומנגנוני הזזה של חלקים על מזכירות, שולחנות ושולחנות.
סגנונות מאוחרים יותר
ספריו המאוחרים של שרתון, במיוחד יוצר הקבינט, הרפד והאנציקלופדיה של האמן הכללי שפורסם בשנת 1805, מראה שינוי בסגנון שלו, כלפי המתפתח אימפריה מצב: העיצובים כבדים יותר, מוזהבים, עם רגליים מסתובבות מוצקות יותר ואפילו רגלי טופר. עם זאת, מושבי קנים או עומס שומרים על חלק מהקלילות של היצירות הקודמות שלו.
יצרניות הרהיטים הבריטיות החלו לייצר סגנונות דומים למקור שרתון והפלהוויט בשנות ה -80 של המאה ה -19. למרות שרבים הפכו לאספנים בפני עצמם, יצירות תחייה אלה המיוצרות בהמוניות נוטות לחוסר הקלות והפרטים המורכבים של יצירות תקופתיות אותנטיות.
במובן מסוים, רהיטים מסוג זה מעולם לא יצאו מן הסגנון ויצרני רהיטים מודרניים מוצאים השראה במבט לאחור על עבודותיה של שרתון. תכונות כגון הגב הישר ורגליים קנה, יחד עם הרעיון של צורה מאוזנת וסימטרית, נותרו סטנדרטיים בעיצוב רהיטים קלאסיים גם כיום.
