התנאי ארט דקו לרוב מיושם על רהיטים משנות העשרים ועד תחילת שנות הארבעים. כך גם המונח Art Moderne. לא תמיד קל להבין את ההבדל בין השניים - במיוחד מאז, רק כדי להוסיף את ה בלבול, הארט דקו נקרא מודרני בזמנו, והיום, הרבה ממה שמבחינה טכנית הוא מודרני נקרא ארט דקו. כאן אנו מגלים את ההבדל בין שני סגנונות אלה.
ארט דקו
הסגנון הידוע כיום בשם ארט דקו (מונח שטבע למעשה בשנות השישים) פגע בעולם בשנת 1925, בתערוכת פריז הבינלאומית לאמנויות דקורטיפים et תעשיות, סוג של יריד עולמי עבור - למרות שזה התחיל להתפתח מספר שנים קודם לכן (התערוכה תוכננה בשנת 1915, אך התעכבה עם תחילת מלחמת העולם אני). ארט דקו בנוי על הצורות המעוצבות בקו נקי של קודמי סגנון מיידי אַר נוּבוֹ ויוגנדסטיל. ניתן לכתוב (ונהיה) ספרים שלמים על ההשפעות השונות על הארט דקו, הנעים בין יווני-רומאי למצרי ועד אסייתי.
מהאדריכלות היוונית והרומית הגיעו אידיאלים של פרופורציה ואיזון; מאמנות מצרית, צללית דו ממדית; מממצאים אסייתיים מצופים לכה, גימור מבריק ומבריק. כמה מהמעצבים המובילים של ארט דקו, כגון אמיל-ז'אק רהלמן, הושפעו בנוסף מיצירת רהיטים בסוף המאה ה -18 (שהאסתטיקה שלה הקשיבה גם לעת העתיקה)-באופן ספציפי, תחושת קלילות ושימוש בשיבוצים מנוגדים.
עם זאת, רק בגלל שהן היו פשוטות ומעוצבות, זה לא אומר שיצירות ארט דקו היו פשוטות או ספרטניות. המתרגלים שלה לא היו חבר'ה לפי צורה (למעשה, חלק מהרהיטים שתכנן האדריכל פרנק לויד רייט היו ידועים לשמצה כבלתי מתפקדים). מעצבי ארט דקו נועדו לקישוט בלבד - רק סוג אחר של קישוטים מאופקים יותר. ויקטוריאנים אהבו להדביק דברים על רהיטים, לייפות מסגרות וצורות בסיסיות. עם הארט דקו, המרקם והקישוט הגיעו מניגודים בחומרים - בצבעים שונים עצים ושיבוצים-או בחומר עצמו: עצים מעופפים או מעופות ציפורים או מגורעים בעליל, שריון צב, שֶׁנהָב, עור מעור. הגהות לכות הדגישו את הבדלי הצבעים. גם עורות בעלי חיים ובדים מעוצבים בצבעים עזים היו פופולריים.
בדומה לתקופת הג'אז בה שגשגה, גם רהיטי הארט דקו משדרים תחושת קורטוב וקלילות. חלק מהתחושה הזו נובעת מהדפוסים התוססים של העץ או הריפוד שלו; חלקם נובעים מהצורות הניגודיות הכלולות ביצירה. משטח שולחן מרובע עשוי לשבת על בסיס בצורת ליר, למשל, או ששולחן בצורת כליה עשוי לעמוד על ארבע רגליים ישרות.
יחד עם רוהלמן (שיצירתו ממחישה מאמר זה), חלק מהשמות הדומיננטיים בארט דקו כוללים את פול פולוט, ז'ול ללו, רובא רומביק וחברות העיצוב של Süe et Mare ודומיניק.
אמנות מודרנית
אם שורשיו של ארט דקו בצרפת, ארט מודרנית (הידועה גם בשם אמריקן מודרני או מודרניסטי) היא ילידת ארצות הברית, המתוארכת בערך מתחילת שנות השלושים ונמשכת עד שנות הארבעים. והיא חולקת רבות מהתכונות הקשורות למדינה בתקופה ההיא: גדולות יותר, נועזות וחזקות יותר - תרתי משמע.
תחשוב על ארט מודרני כארט דקו על סטרואידים. ארט דקו שם דגש על צורה והיעדר מיותרות, אך מודרנה התייעל באופן חיובי (חדש התיאוריה המדעית של הזמן: עיצוב אובייקטים לאורך קווים מעוקלים כדי לחתוך את התנגדות הרוח ולגרום להם לנוע יותר ביעילות). הריהוט הרבה יותר מקולקל או מופשט, מה שהופך את המתאר הגיאומטרי שלו ליותר בולט (אהוב במיוחד: עקומת נפיחות, כמו דמעה או טורפדו). מעצבים מודרניים הגדירו לעתים קרובות פריטים כסדרה של רמות הולכות וגוברות - היו פריצות גדול - בדומה למדרגות או לאפקט הנסיגה של גורדי השחקים החדשים שהתרחשו כל עיר. כמה מהיצירות האיקוניות ביותר של מודרנה, בעיצובו של פול פרנקל, נקראו למעשה רהיטי "גורד שחקים".
מודרנר נרשם לאידיאל של תוצרת המכונה. זו הייתה האנטיתזה של הקודם תנועת אומנויות ומלאכות. חלק גדול ממנו תוכנן לייצור המוני, אך גם אם לא, זה נראה כאילו יכול להיות: האיזון והפרופורציה של הארט דקו נמשכו לסדירות וחזרה. חלק גדול מהעניין הדקורטיבי ביצירה מודרנית נובע מהדיוק של הקו ושכפול של תכונות פונקציונאליות - ידיות, ידיות, ברגים. אחרת, משטחים לרוב פשוטים, עם פירוט אפילו פחות מאשר ביצירות דקו. במקום זאת, כיאה לתחושה העכשווית של עולם מזורז, ריהוט מודרני מעביר לעתים קרובות תחושה של תנועה-ברמות השכבות של השולחן או הדחיפה הבולטת של זרועות כיסא המועדון.
אף על פי שהקטעים המודרניים קלים ולא מסודרים, אף פעם לא נראים מצומצמים, הודות לחושניות של צורותיהם המעוגלות והקמורות. כמו בריהוט ארט דקו, נעשה שימוש רב בניגודי צבעים, במיוחד בשחור לבן ובחומרים מנוגדים - לא רק לעצים שונים, אלא לכרום, מתכת ופלסטיק. משטחים חלקלקים ומבריקים ממשיכים לשלוט, ומעניקים לריהוט מבריק של מכונה חדשה.
בדומה לפרנקל יליד אוסטריה, מעצבים מודרניים רבים (K.E.M Weber, Josef Urban) היו, למעשה, אירופאים מהגרים. שמות מרכזיים נוספים כוללים את פול פולר, דונלד דסקי, נורמן בל גדס וראסל רייט.
סיכום
אמנם, הארט דקו והאמנות המודרנית חופפים זה לזה מבחינה סגנונית וכרונולוגית (ריהוט גורד השחקים הראשון של פרנקל, למשל, הוא מסוף שנות העשרים). מבין השניים, ארט דקו הוא המונח המוכר יותר. בו ארט דקו של שנות ה 20 וה 30, היסטוריון הרהיטים בוויס הילייר מיישם אותו על שני הסגנונות לאורך כל התקופה שבין המלחמות, המאפיין את הגרסה המוקדמת 1915 עד 1930 כנשית, ומאוחר יותר, 1931 עד 1945, כ גַברִי. אבל היסטוריונים אחרים וסוחרי עתיקות רבים, שומרים את המונח לרהיטים (בדרך כלל בעיצוב אירופאי) של אמצע שנות העשרים והעשרים; המצבים היעילים של שנות השלושים הם, למהדרין, מודרניים - במיוחד ביצירות אמריקאיות.
בסופו של דבר, זו יותר שאלה של סגנון מאשר הצבת דייט. תחשוב על ארט דקו כשיק, מודרני כאל מלוטש. או ארט דקו כאורגני, מודרני כמכונאי - הראשון שהתענג על אומנות מאופקת, האחרון חגיגה של צורה גיאומטרית מדויקת כפי שרק מכונה יכולה לעשות זאת.