עוד לפני הופעת אלבומי הווידיאו הקולנועיים כמו השואג של ביונסה לשנת 2017 לימונדה, הקליפ הממוקד באופנה היה מאוד אופנתי-אבל זה כבר הרבה זמן. ישנם כמה רגעים בסגנון איקוני באמת הקשורים לסרטוני מוזיקה מאז (היי, צ'ר, מדג 'והספייס גירלס), אבל בשנות ה -90, סטייל יתר היה בחוץ, ובשעות הערב, המבט היה ממוקד ממש סביב סקסי - לא לצוד כמה ריי קאוואקובו נדיר, למשל - ולכן לעתים קרובות גלה שהמיקום, האווירה והסיפור קיבלו עדיפות הרבה מעבר למסר שארון בגדים יכול להעביר בצורה די מסודרת לחכם. קהל.
עכשיו הטרנדים מתחילים באמצעות הסרטונים הטרנדיים של YouTube, ואפילו ערכים פוליטיים וחברתיים אפשר לתרגם דרך הבגדים שאמנים בוחרים ללבוש. אבל כל זה, כמובן, מגיע עם הקלט המשפיע ביותר של סטייליסטית מקצועית. כשהרהרתי מה בדיוק נדרש כדי לייצר משהו שגורף עיתונות אופנה לא פחות מאשר תשומת הלב של קהל המונים (ובתקווה מקום ראוי במצעד ההורדות של אפל), הכרתי את האישה לדבר איתה: בעל הטור הקבוע שלנו וגורו סופר סטיילינג אביגיל קולינס.
לא רק שסטייליסטית זו ברשימת A עבדה עם כוכבי מוזיקה במשך שנים, היא רק טרייה מהסט אקסטרווגנזה של צילום וידאו קסום שהיא "ממש לא יכולה לצאת מהראש שלה" עם ג'ס גלין מקסיקו. התחברתי אליה כדי לגלות את כל מה שיש לדעת על התופעה המודרנית שהיא היברידית של אופנה/מוזיקה, ומה נדרש כדי להיות סטייליסטית מפורסמת של אמן מוזיקה מודרנית.
"לפעמים אתה מכיר את האמן לפני שהם הופכים לזמר או לסלבריטאי, וזה קורה ממש באופן אורגני - הם רואים את שלי לעבוד, או שהם מכירים אותי דרך חברים - אבל רוב הזמן זה דרך חברת התקליטים ומפה לאוזן ", מסביר אביגיל. "מכיוון שזה דרך חברת התקליטים - גם אם זה מישהו שאתה מכיר שהוא חבר, גם אם ידעת את זה אדם כל החיים שלך - אתה עדיין מוצג רשמית עם חברת התקליטים, ואז אתה צריך להתמודד עם אמן. חברת התקליטים תגיד לך את סוג האווירה שהם הולכים אליה, מכיוון שכבר יעבדו על הכיוון היצירתי. אז יש לך מנהל קריאייטיב וסטייליסט שעובדים יחד כדי לבנות את דמותו של האמן ".
"אני חושבת שאנשים יתפלאו עד כמה תהליך הווידאו המוזיקלי מהיר", אומרת אביגיל. "ברגע שהשיר מוכן, הוא נשלח למבחר במאים, שאחר כך כותבים טיפול וידיאו כדי להציע את העבודה (מצגת יסודית של איך יכול להיות הקליפ). הטובים ביותר שיכולים לעבוד בשביל השיר משותפים עם האמן וההנהלה, ואז האמן והמנהל היצירתי בוחרים את הטיפול הטוב ביותר. רק לאחר אישור הטיפול, הסטייליסטית מעורבת. ברגע שאקבל את הטיפול, אנחנו בדרך כלל מצלמים כעבור שבוע. הזמן הארוך ביותר שהייתי צריך להכין הוא שבועיים, וזה די לא נדיר ".
"לאחרונה עשיתי שתי צילומים במקסיקו (כולל תמונות הווידאו BTS המוצגות כאן ל'אני אהיה שם 'של גלין). הסרטון הראשון שעשינו את ההתאמה בלוס אנג'לס ואז טסנו למקסיקו, אז זה אומר שאני נוסע עם סכום כפול מהרגיל - חמש מזוודות, קופסת כובעים ענקית ואני. גם אם ביצעתי התאמה, אני אוהב לקחת גיבויים לכל מבט. כשאתה מצלם סרטון, זה מבחינה ויזואלית כל כך רחוק מחדר לבן שבו אתה מתאים: אולי להיכנס לאור ולראות את התלבושת נראית אחרת לגמרי, אז אתה צריך לשים משהו המתנה."
"כמו כן, יש את כל הדברים האלה שקורים כשאנחנו עושים סרטוני מוסיקה. אתה צריך לחשוב על המשכיות, למשל. ומשהו עלול לקרות למראה; כשרק נסענו למקסיקו עם ג'ס, הייתה לה שמלת ז'קמוס שהוצפה כשהיא קופצת cenote. למחרת, השמלה צולמה שוב, כך שמדובר בשטיפת ידיים של השמלה למשך הלילה ו מהביל על הסט למחרת באמצע אגמי המלח ההימלאיה הוורודים לפני המיזם הבא שלו מתחת למים."
"בדיוק כמונו כשאתם יוצאים למסיבה, אתם לא הולכים ללבוש את אותו הדבר כמו בכל יום במשרד. אז אתה צריך לחשוב על טלוויזיה ותלבושות פרומו יומיומיות כבגדי עבודה יומיומיים, אך מורמים לרמה אחרת. אז זה יהיה משהו מזדמן, אבל זה עדיין חייב להיות בעל איכות הכוכבים ולהיות קצת יותר טוב ממה שהאנשים הפשוטים שלנו היו לובשים!
"אז יש את ההבדל בין תלבושות לביצוע טלוויזיה לבין תלבושת של פסטיבל או סיור בזירה. כשאתה מופיע בסיבוב הופעות, בדרך כלל יהיו לך רקדניות גיבוי, זמרות גיבוי ולהקה שלמה, וגם אתה צריך לעבוד עם הבמאי הקריאטיבי לחשוב איך הבמה נראית, בנוסף התלבושת צריכה לשקף את הבמה ואת הצבעים של אַלבּוֹם. כל מה שעשית עבור עטיפת האלבום ימשיך לסיבוב ההופעות, כך שהוא הופך למדים אחידים. זה גם צריך להיות משהו שזז טוב מאוד אם האמן עומד לרקוד - זה לא יכול להיות משהו שיגביל.
"אני אוהב לעשות סיורים כי אני מקבל את החופש היצירתי לעשות דברים כמו החלפת בגדים-אני מאוד מעוניין בשינוי אאוטפיט על הבמה או גילוי גדול. בעוד שבטלוויזיה אתה עובד בהתאם לסט התוכנית שאתה עושה: יתכן שאתה חושב על מה הצבע של הכיסא שהלקוח שלך יושב עליו, על מה הצבע הוא רקע האולפן, וישנן גם הגבלות על הטלוויזיה - לדוגמה, לעתים קרובות אתה מתבקש לא ללבוש לבן, ולא תוכל ללבוש את אותו צבע כמו הטלוויזיה. מגיש."
"אֵשׁ! זה תמיד כל כך מרגש ולכל כך הרבה סרטונים יש אש - הטריק אף פעם לא מזדקן ", אומרת אביגיל על מה שלדעתה עובד הכי טוב בסרט. "מבחינה אופנתית, אני חושב שלטקס עובד ממש טוב כי זה בד שבו אתה יכול לדעת מה זה דרך המסך. אני חושב שחוש האופנה בסרטוני מוסיקה קיבל הרבה יותר השראה בהלבשת רחוב, כך שהוא הופך להיות מעט יותר לביש. בתור ילדה קטנה, הייתי כל כך מתרגש כש- MTV Base יוריד סרטון חדש של J.Lo - ממש הייתי בורח הביתה מבית הספר. אני חושב שהתחושה הזו הלכה לאיבוד עבור הרבה אנשים לפני כמה שנים, אבל אני מרגישה שזה חוזר. הפסקתי לצפות בסרטוני מוזיקה לזמן מה, ועכשיו אני מתרגש מהם שוב. וזה כנראה תלוי גם באינסטגרם ".
"בימים אלה במהלך צילום וידאו אתה יוצר תוכן שמיועד רק לספוטיפיי ולאינסטגרם, למשל, ואתה מצלם תמונות סטילס ביום עבור מדיה חברתית, כך שיש לו בהחלט שינה דברים, אבל אני חושב שזה מה שעושה את זה מרגש שוב ", אומרת אביגיל ומאשרת כי החשיפה למותגים תהיה יצירתם. featured יצר מעבר מסטייליסטים שצריכים לייצר פריטים או מעורבים במעצבי תלבושות לצילומי סרטוני מוסיקה לבלייבל מעצבים להוטים להיות כלול. "יש כיום אפליקציות שבהן אתה יכול לצפות בסרטון או לקנות את הפריט המדויק הזה או משהו ממש דומה, וזה מדהים. העתיד הוא לראות סרטון מוזיקה ולחיצה על רכישה, ומותגים יוכלו לראות את המכירות שנוצרו מתוך הרגעים האלה ".
בלי להתבטא יותר, צפו בסרטון "אהיה שם" של ג'ס גלין למטה.
