이 6가지 런던 패션 브랜드가 최고입니다.

처음 참석했을 때가 생각난다 런던 패션 위크 너무 명확하게. 그 당시 BFC 허브와 쇼 공간은 모두 자갈이 깔린 Somerset House의 신고전주의 풍의 웅장함 안에 있었습니다. 패션 에디터와 블로거가 되기 전에 무대와 같은 효과를 내는 안뜰과 인상적인 기둥 인플루언서—제대로 된 모습을 보였다. 뉴비에게 그것은 최소한의 말을 해도 겁이 났고 많은 사회적 단서와 정보를 빨리 배워야 했습니다. 다른 모든 사람들이 본능적으로 파악하는 것처럼 보이는 가짜 패스(현실 확인: 자신이 무엇을 하고 있는지 아무도 모릅니다).

나는 처음으로 쇼 좌석의 계층적 절차를 경험했을 때를 결코 잊지 못할 것입니다. "오, 당신의 초대장에 빨간 점이 있습니까? 변기 옆 구석에 서 있어도 돼." 하지만 포즈와 정치를 지나고 나니 완전히 푹 빠졌다.

"런던은 새롭고 젊고 창의적인 인재들의 온상으로 유명합니다. 수도를 방문하는 사람은 누구나 그 거리가 다양한 삶의 혼합으로 가득 차 있다는 데 동의할 것입니다. 브리티시 패션의 CEO인 캐롤라인 러쉬(Caroline Rush)는 이사회. "이러한 문화적 배경과 세계를 선도하는 대학의 메쉬는 다음을 제공하는 강력한 조합입니다. 영국 디자이너 차별화된 경쟁력으로 점점 더 많은 패션 강국들이 다음 투자를 위해 영국을 찾고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 11년 동안 BFC의 CEO로서 저는 업계의 엄청난 변화를 직접 목격했습니다. 런던 패션 위크가 약자에서 국제 패션 캘린더의 하이라이트로 변모하는 것을 지켜보는 것은 놀라운 일이었습니다."

9년 후 런던 패션 위크는 조금 달라 보입니다. 실제 활주로가 온라인 스트리밍으로 대체되었습니다. 정어리 모양의 FROWS가 거실 소파로 바뀌었고 시어링 슬리퍼가 힐을 대신해 패션 내부자들이 선택하는 신발로 자리 잡았습니다. 당연히 성능, 물리적 근접성 및 사회적 상호 작용을 기반으로 하는 이벤트로서 패션 위크와 업계 전체가 팬데믹으로 큰 타격을 입었습니다.

"많은 디자이너 비즈니스가 지난 한 해 동안 살아남기 위해 고군분투했으며 현재 우리의 추정에 따르면 업계가 지난 10년 동안 달성한 평균 이상의 성장을 채찍질하여 영국 전체에 비해 두 배나 큰 타격을 입었습니다."라고 설명합니다. 서두르다. "우리는 약 240,000명의 직접적인 일자리 손실과 GDP 기여도가 2019년 350억 파운드에서 260억 파운드로 감소할 것으로 예상합니다. 도움이 없으면 재능 있는 크리에이티브 세대 전체가 사라질 위험이 있습니다.

"NS 감염병 세계적 유행 또한 국제적으로 가장 기대되는 이벤트 중 하나인 런던 패션 위크의 전면적인 재설정을 의미했습니다. 우리는 매우 빠르게 온라인으로 전환했으며 2020년 6월부터 이벤트가 완전히 디지털화되어 모든 사람, 업계 구성원 및 일반 대중이 모두 액세스할 수 있습니다. 그것은 우리가 틀에서 벗어나 생각하고 우리가 전통적으로 패션 위크를 바라보는 방식에 대한 규범과 아이디어에 도전하는 동시에 전 세계적으로 디자이너를 홍보할 수 있는 새로운 방법을 생각하도록 강요했습니다. 또한 지속 가능성과 역할에 대한 대화를 더욱 심화할 수 있었습니다. 패션 산업은 지구 온난화와 천연 소재의 사용과 같은 문제에 있어 자원. 이것은 우리가 팬데믹 이후에도 계속 할 업계에서 중요한 대화입니다."

그러나 물론 우리는 인내해야 합니다. 혁신 능력으로 가장 잘 알려진 도시가 있다면 런던입니다. 우리는 일반적인 스트리트 스타일 요약을 게시하거나 맨 앞줄에서 최신 가십을 제공하지 않을 수도 있지만 런던 패션 위크의 시작을 새로운 형식으로 표시하는 방법을 찾고 싶었습니다. IRL에 참석하는 대신 때때로 주의를 산만하게 할 수 있는 도구를 제거할 기회를 얻었습니다. 컬렉션 자체에서 대신 런던 패션 위크를 이끄는 핵심으로 돌아갑니다. 설계.

나는 각각 물었다. Who What Wear 에디터 그리고 칼럼니스트 Monik은 그들이 사랑하고 우리의 멋진 도시가 제공해야 하는 재능과 창의성을 캡슐화하는 디자인을 가진 영국 브랜드를 선택합니다. 그리고 그들을 축하하는 더 좋은 방법은 무엇입니까? 물론 옷을 입기 위해서. Molly Goddard의 기발한 얇은 명주 그물부터 A.W.A.K.E. 모드의 조각적인 매력, 우리가 결코 질리지 않을 영국 패션 브랜드를 보려면 아래로 스크롤하십시오.

좋아하는 런던 패션 위크 쇼가 시작되기를 기다리는 기대만큼 좋은 것은 없습니다. 모든 런웨이에는 고유한 버즈가 있지만, 곧 보게 될 컬렉션이 자신의 (패션) 언어를 구사할 수 있다는 사실은 흥미롭습니다. A.W.A.K.E 모드? 그것은 매번 나를 얻는다.

조각 같은 테일러링, 임팩트 있는 패브릭, 영리한 문화적 레퍼런스는 내가 내 옷장에서 자주 찾는 세련미와 창의성의 완벽한 균형을 제공합니다. "영국 디자인이 그렇게 독특하게 만드는 것은 무엇입니까? 그것은 펑크하고 매우 자유롭습니다." A.W.A.K.E의 설립자 Natalia Alaverdian이 설명합니다. "말 그대로 모든 것이 디자이너로서 저에게 영감을 주지만 사람이 가장 중요합니다. 제가 적합한 사람들(주로 제 팀)에 둘러싸여 있다면 마음을 열고 더 나은 것을 만들 수 있습니다. 영국 디자인의 미래에 대한 나의 희망은 그것이 90년대의 영광으로 돌아가는 것을 보는 것입니다."

이 의상은 내가 브랜드에 대해 존경하는 모든 것을 예시합니다. 밝은 빨간색과 스테이트먼트 얼룩말 프린트의 조합은 현대적인 느낌을 주지만 여전히 향수에 고개를 끄덕입니다.

칼럼니스트 Monik Dale는 런던에 기반을 둔 신흥 레이블 Tove에서 이 햇살 가득한 미디 드레스를 선택했습니다. 2019년에 런칭한 이 브랜드는 구매 및 디자인 분야에서 15년의 경력을 가진 전 동료인 Camille Perry와 Holly Wright에 의해 설립되었습니다. 페리는 예전에 누가 무엇을 입을까: "Toto는 아름답게 만들어지는 지속 가능한 제품의 시대를 초월한 옷장을 만들고자 하는 열망에서 태어났습니다. 우리는 소매 가격이 높아지는 반면 품질과 디자인은 이러한 상승에 비례하지 않는 럭셔리 시장 내에서 변화가 일어나고 있다는 것을 알아차렸습니다."

여기에서 Monik은 컬트적으로 빠르게 사랑받는 Ceres 드레스를 입고 Tove는 계속해서 새로운 색상으로 재출시합니다. Wright는 Ceres에 대해 "이것이 여름 시즌의 핵심 드레스입니다. 우리 컬렉션 내에서 아이보리와 블랙으로 제공되며 도시의 따뜻한 여름날에 완벽합니다."

Elinor Block은 "이렇게 짧은 기간 동안 이미 상당한 영향력을 행사한 브랜드를 찾는 것은 드뭅니다. 디자이너 듀오인 Marco Capaldo와 16Arlington의 공동 설립자인 Federica Cavenati가 첫 번째 제품을 선보였습니다. 2019년 런던 패션 위크에서 컬렉션을 선보이며 이미 Lena Dunham과 Alexa를 비롯한 A급 팬을 보유하고 있습니다. 정. 카피캣 미니멀리스트의 세계에서 16Arlington은 브랜드의 파티웨어로 패션 위크에 꼭 필요한 재미를 불어넣었습니다.

이 브랜드의 깃털 크리에이션이 많이 있지만, 이 핫 핑크 드레스에 대해 내 눈을 사로잡은 것이 있었습니다. 나는 보통 그런 끈끈한 드레스에 가지 않을 것이지만, 나는 새로운 '포효하는 20년대'와 그것이 내 옷장에 어떤 의미를 가질지 생각하면서 제안에 확실히 열려 있습니다. 게다가 이 드레스를 입었을 때 기분이 좋았다. 확실히 달라붙긴 하지만 왠지 제시카 래빗 코스프레를 하고 있다는 느낌이 들지는 않습니다. 가장 좋은 점은 16Arlington 디자이너가 여성을 염두에 두고 있다는 점을 절대적으로 알 수 있다는 것입니다."

Capaldo와 Cavenati는 "저희에게 있어 여성은 우리가 디자인할 때 정말로 최전선에 있습니다. 우리는 좋은 시간을 위해 디자인하고 그것은 당신이 의복을 어떻게 느끼는지에서 시작된다고 생각합니다. 그 비결은 핏입니다. 자신감이 있을 때 진정한 아름다움이 빛을 발한다고 생각합니다. 우리의 옷이 우리 여성에게 자신감을 더하고 이미 존재하는 아름다움을 향상시키기를 바랍니다."

Hannah Almassi는 "2014년 Rejina Pyo 컬렉션의 첫 번째 로우-키 프레젠테이션부터 푹 빠졌습니다. 그녀는 이야기하는 것이 절대적으로 즐거웠을 뿐만 아니라 그녀의 옷이 시장의 틈새를 메웠습니다. 언제 어디서나 반복적으로 입을 수 있는 다재다능하고 실용적이면서도 멋진 작품 주어진 주. 그녀의 미학은 벤 다이어그램의 마법 같은 Reuleaux 삼각형 안에 자리 잡고 있습니다. 한쪽에는 디자인 세부 사항과 흥분이 있습니다. 그리고 당신의 심장을 뛰게 하는 트렌드와 당신이 사용할 영리하고 편안하고 멋진 스테이플이 있습니다. 영원히.

"단장하고 멋지게 꾸미는 것을 즐기는 사람으로서 그녀는 내가 어리석거나 OTT 느낌 없이 할 수 있는 종류의 아이템을 만듭니다. 2016년 초에 이 드레스를 선주문했는데 스트리트 스타일의 사랑을 받기 전입니다. 작년에) 하지만 지금도 여전히 정말 멋진 작품으로 우뚝 서 있습니다. 내가 구매하기로 결정했을 때와 마찬가지로 현대적이고 생동감있게 보입니다. 그것. 레지나의 작품은 싸지도, 그렇다고 엄청나게 비싸지도 않아서, 모아둔 돈이 있을 때나 세일을 볼 때면 제일 먼저 가는 이름이 레지나다."

Zoe Anastasiou는 "저는 항상 Molly Goddard의 컬렉션이 기이함과 도피성을 제공하는 방식을 좋아했습니다. 볼륨감 있는 얇은 명주 그물 드레스부터 생동감 넘치고 실제보다 더 큰 색조에 이르기까지 Goddard의 옷은 순수한 기쁨을 발산하며 기쁨은 바로 지금 우리 모두에게 필요한 것입니다. 사람들은 패션계에서 다른 일이 너무 많이 진행되고 있을 때 패션의 이점에 대해 이야기하는 것이 경박하다고 생각할 수 있습니다. 그러나 Molly Goddard의 컬렉션은 옷이 당신의 미소를 짓게 하는 방식에 대한 궁극적인 증거입니다. 얼굴. 나에게 주말에 디자이너의 A/W21 런웨이 쇼를 보는 것은 (비록 가상이긴 했지만) 딱 그랬다.

당연히 Zoom 촬영을 위해 이 네온 핑크색 리본 장식 상의를 입는 것도 같은 효과를 냈습니다. 그것은 내가 봉쇄 기간 동안 입었던 지루한 회색 점퍼와 절대적으로 대조되며 그것이 바로 내가 그것을 사랑하는 이유입니다. 솔직히 바르는 순간 더 행복했습니다. 이것이 바로 내가 기분 전환 패션이라고 부르는 것입니다!"

Emma Spedding은 "런던 패션 위크 일정에서 항상 신뢰할 수 있는 특정 항목이 있습니다. 별이 빛나는 앞줄과 Julien Macdonald 쇼는 종종 끈적 끈적한 나이트 클럽에있는 것과 같습니다. 댄서). 하지만 실제로 사고 싶은 가장 귀여운 물건을 배달하기 위해 항상 새우에 의존할 수 있습니다.

London College of Fashion 졸업생 Hannah Weiland가 2013년에 설립한 이 회사는 Alexa Chung, Daisy Lowe 및 나머지 앞줄 세트가 빠르게 입는 인조 모피 코트를 만들기 시작했습니다. 그러나 브랜드가 진주 머리띠, 기발한 인쇄 오간자로 확장되면서 지난 몇 년 동안 이 영국인에게 정말 빠져들었던 드레스, 빈티지 스타일의 자수 카디건, 비즈 핸드백 상표. 컬렉션은 모두 향수를 불러일으키며 이 깅엄 블루 드레스는 Enid Blyton 책에서 상상할 수 있는 구식 여름 학교 교복을 연상시킵니다. 그래서 클래식한 페이턴트 로퍼와 함께 매치하기로 했어요."