Who What Wear UK's의 흥미진진한 최신 기사에 오신 것을 환영합니다. 영국 최고의 옷장. 바로 이 곳에서 제목이 주석에 적힌 대로 수행합니다. 우리의 공정한 나라에서 가장 환상적이고 경외심을 불러일으키며 완전히 영향력 있는 의상을 탐구하십시오. 스트리트 스타일 포토그래퍼로 하여금 셔터를 누르게 만드는 여성들을 노리고 있습니다. 당신이 아직 모르는 캐릭터 - 비밀리에 놀라운 의류 컬렉션으로 레이더 아래에 날아가는 캐릭터.
슬래시 세대가 전적으로 밀레니얼로 구성되어 있다고 생각했다면 다시 생각해보십시오. 59세의 Caryn Franklin은 교수, 저널리스트이자 편집자, 스타일리스트, TV 방송인, 프로듀서, 작가, 운동가이자 활동가입니다. 이 모든 것이 결합되어 패션 산업이 다양성과 지속 가능성을 향한 기한이 지난 변화를 뒷받침하는 특히 강력한 힘입니다. 관행.
그녀는 내가 패션계로 진출하는 데 초기에 영향을 미쳤습니다. 저는 Caryn이 BBC의 획기적인 스타일 프로그램에서 방송되는 것을 지켜보며 자랐습니다. 옷 쇼 그리고 저는 이 활기차고 창의적이며 끊임없이 변화하는 장면의 일부가 되고 싶다는 확신을 갖게 되었습니다. 그녀는 지적인 모습에 대한 청사진이고 여전히 피투성이의 옷을 사랑하므로 그녀의 참여에 앞서 대학원 패션 위크, 우리는 인쇄 충돌 의상 뒤에 숨어있는 다식을 더 잘 이해하기 위해 Caryn의 옷장에 뛰어들 기회를 가졌습니다.
WWW UK: 패션에 대한 첫 기억이 있나요?
CF: 저는 14살이었고 Petticoat Lane Market에서 가장 멋진 플랫폼 신발 한 켤레와 사랑에 빠졌고 학교에 하루 종일 신고 싶었습니다. 종합학교에 다녔는데 교복에 대해선 느슨했다. 나는 [학교에] 자전거를 타야 했고 어느 날 아버지가 나에게 '너도 알다시피 그 신발을 신으면 죽을 수 있다'고 말씀하셨고 나는 생각했다. 그건 좀 많이, 하지만 그가 의미한 것은 그런 플랫폼에서는 자전거를 탈 수 없다는 것입니다. 하지만 저에게는 "외모"가 전부인 것 같았습니다. 그래서 저는 핸들바에 달린 비닐봉지에 몰래 담아서 꺼내곤 했습니다. 3분의 2를 바꿔서 학교에 "외모"로 도착하고, 자전거에서 내리고 원하는 대로 신발을 신을 수 있습니다. 그것.
WWW UK: 패션 업계로의 진출에 대한 관심은 언제부터 시작되었습니까?
CF: 항상 옷을 직접 만들었지만 디자인에는 관심이 없었고 잡지에는 관심이 있었습니다. 그래서 Kingston[University]에서 그래픽 디자인 과정을 밟았지만 패션 부서에서 모든 시간을 사진을 찍고 제 프로젝트를 만드는 데 보냈습니다. 그 다음 나는 Central Saint Martins에 가서 똑같은 일을 했습니다. 클럽이나 그와 같은 곳에서 훨씬 더 많은 사진을 찍었습니다. ID 잡지와, 아시다시피, 그것은 아주 작은 설정이었습니다. 그래서 제가 그래픽 디자이너로 훈련을 받은 것이 유용했습니다.
우리는 밤새 클럽을 갔고 Terry Jones(공동 창립자이자 전 편집장)와 함께 펑크 북을 찍은 사진작가 Steve Johnston과 함께 갈 것입니다. ID), 그래서 그는 모든 사진을 찍었지만, 나는 사람들을 발견하고 그들을 인터뷰했고 우리는 사진을 돌려받았습니다. 그런 다음 나는 페이지 매김에 대해 그들과 함께 작업했습니다. 왜냐하면 그 당시에는 실제로 모든 것을 하나의 큰 예술 작품으로 표시했기 때문입니다. 스캔도 없고 아무것도 없었습니다. 그제서야 제가 옷에 대한 의견을 갖는 것을 정말 좋아한다는 걸 알게 되었어요. 나는 항상 옷에 대한 의견을 가지고 있었다.
카린이 상의를 입고 있다. 오스만, 스커트 켄살 빈티지, 런던의 Chamberlayne Road에 있는 자선 상점에서 가져온 귀걸이와 스타워즈 스톰 트루퍼 스니커즈 윤리적이고 지속 가능한 신발 브랜드 Pozu의
WWW UK: 많은 사람들이 자신의 스타일을 설명하는 것을 싫어합니다. 당신의 친구 및/또는 가족이 그것을 어떻게 설명할 수 있다고 생각합니까?
CF: 그게 더 어렵다! 글쎄요, 저는 항상 스스로를 "매니시한 여성"이라고 불렀습니다. 그래서 저는 브로그, 바지, 사양, 셔츠, 넥타이를 좋아합니다. 그런 룩을 좋아해요. 나는 그들이 내가 꽤 매니쉬한 드레서라는 데 동의할 것이라고 생각합니다. 나는 소녀를 할 수 없다. 나는 그것이 나에게 반향을 일으킨다는 느낌을 받은 적이 없다.
WWW UK: (하늘이 금지한) 옷장에서 한 벌만 구할 수 있다면 무엇을 하시겠습니까?
CF: 아마 제가 거의 40년 동안 꾸준히 입었던 스터드 가죽 바이커 재킷일 것입니다. 내가 Central Saint Martins에 있을 때 그것을 얻었다. 일부 스터드가 없습니다. 뒷면에 삽화를 그렸고 모두 바래었지만 그 재킷이 마음에 듭니다. 나는 한 달 뒤에 결혼식에 갈 예정이고 그 재킷을 입을 것이다.
WWW UK: 외모가 변하지 않았나요, 아니면 지금은 예전과 다르게 옷을 입나요? ID 연령?
CF: 재미있게도, 나는 완전한 원으로 왔습니다. 크고 대담한 "notice me" 셰이프 같은 방식으로 초기에 입던 것과 비슷한 것을 입지만, 다른 TV 일을 하기 시작했고 다른 방식으로 일할 수 있다는 것을 보기 시작한 시기가 있었다. 사람들은 종종 "아, 패션이 너무 멋져"라고 하기 때문에 (그리고 나이가 들수록 정말 흥미로운 공간이 있다는 것을 알게 되었습니다. '담당자'를 위해 외모 관리를 하고 있다) '휘파람 머리'를 해야 한다는 것을 절실히 깨닫는 공간이 있었다.
나는 34세에 회색으로 변하기 시작했습니다. 나는 큰 회색 줄무늬가 계속해서 자랐습니다. 그리고 저는 "그들은 방금 당신, 당신은 너무 늙어 보이고 그들이 당신을 감쌀 것입니다." 그래서 나는 죽어가는 것을 매우 잘 알고있었습니다 [나머지 머리카락] 어두운. 사람들은 항상 흰 조각이 염색된 것이라고 생각했지만 흰 조각은 진짜였습니다. 제가 이벤트 회사를 운영하고 있고, 무대 작업과 라이브 이벤트 작업을 많이 했었는데, 10년 전쯤 파트너에게 "난 충분히 했다. 나는 머리를 길러야 하고, 그것은 우리가 [이벤트]를 하는 데 고용되지 않는다는 것을 의미한다는 것을 알고 있으므로 우리는 다른 발표자를 고용해서 하세요." 나에게 그것은 무언가를 뒤로하고 다음 단계로 넘어가고 싶은 마음이었다. 단계.
Caryn의 신발 컬렉션에는 그녀가 14세 때 신었던 플랫폼, Georgina Goodman의 여러 예쁜 스타일(신발 가능한 한 생산 낭비를 없애려고 노력하는 디자이너), 뿐만 아니라 Kurt Geiger와 United의 스타일 나체상.
WWW UK: 조류가 그런 구식 태도에 역전하고 있다고 느끼십니까?
CF: 나이, 인종 및 신체 크기를 고려하여 패션에서 다양한 스펙트럼의 외모를 보여주는 것을 도왔던 대화가 변화를 보기 시작했다고 생각하고 싶습니다. 나는 나의 가장 거친 꿈에서 우리가 패션쇼에서 몸이 다른 사람들을 보게 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 장애라고 부를 수도 있겠지만 저는 커뮤니티를 돌아다니며 장애인이라는 단어를 사용하고 싶지 않았습니다.
내가 본 신체 차이가 있는 사람들은 모두 전사입니다. 의족을 가진 Jack Ayers나 태어날 때부터 팔뚝이 없는 Kelly Knox와 같은 사람들은 뛰어난 신체 이미지 전사입니다. 우리가 시작했을 때 패션쇼 너머의 모든 산책 10년 전, 우리는 쇠약하고 마른 백인 여성만이 아니라 그것을 극복하는 것(예를 들어, Winnie Harlow를 보는 것과 같이)이 놀랍다고 말하는 공간에 있었습니다.
그리고 다시 말하지만, 내가 캣워크에서 모델이 되리라고는 꿈에도 생각하지 못했습니다! 그래서 제가 작년에 대학원 패션 위크 그리고 한 티텀 존스 쇼 및 일부 작업 엠앤에스. 보기보다 어렵습니다. 사실, 솔직히 말해서 전문가에게 맡기고 싶습니다. 마이크를 들고 무대에 서는 게 행복해서 할 얘기가 있는데 무대에 올라가서 구경만 하는 것 자체가 너무 강렬해요.
그래서 나는 GFW에서 내 얼굴을 얻는 방법을 연구하는 데 전체 시간을 보냈습니다. 모델할 때 얼굴은 어떻게 하시나요? 그 모델들은 그것을 아주 쉽게 보이게 만들지만, 당신은 당신의 입이 있는 곳에 당신의 돈을 넣어야 하고, 나는 우리가 더 오래된 모델을 봐야 한다고 말해왔다. 지금은 다음과 같은 놀라운 에이전시가 있다는 것을 알게 되었습니다. 로빈슨 부인 또는 회색-멋진 여성들이 있는 곳.
이 데코레이션 파카는 림 아살라디 그리고 프린트 스카프는 게리 제임스 맥퀸; 슬로건과 항의 티셔츠는 그녀의 성명 목걸이처럼 Caryn의 중요한 부분입니다.
WWW UK: "내가 입는 옷에 감정적인 주파수가 있다"는 것은 당신에게 아주 좋은 소리입니다. 기분이 옷을 선택한다고 생각합니까, 아니면 기분을 바꾸거나 향상시키기 위해 옷을 선택합니까?
CF: 둘 다라고 할 수 있습니다. 그래서 저에게 옷은 정말 맥박이 뛰고, 안에 들어가면 그 에너지를 받습니다. 나는 내가 피치를 올리고 그 부분을 볼 때 내가 그 부분이라는 것을 압니다. 어느 날 옳다고 느꼈던 것이 다음 날에는 옳지 않다고 느껴지는데 그 이유를 말할 수 없습니다. 막내딸도 똑같아서 '느끼다'는 얘기를 자주 한다.
나는 내 몸이 어떻게 움직이는지에 대해 내가 과민하다는 것을 알고 있으며 항상 그랬습니다. 나는 비율에 과민하고 시각적으로 나는 종종 나 자신을 발견합니다. 그리고 나는 수년 동안 많은 개인 스타일링을 해왔습니다. 그 사람이 무엇을 입고 있는지 또는 그들에게 가장 적합한 비율을 계산합니다. 나는 그것을 도울 수 없습니다. 나는 완전히 낯선 사람에게 말하거나 그들을 판단할 필요를 느끼지 않으므로 사람들이 "저희가 당신과 저녁 식사를 하고 있다는 것을 알고 있었고, 무엇을 입을지 정말 많이 고민했습니다."라고 말하면, 맙소사, 내가 그렇게 할 수 있다고 생각하는 건 정말 빌어먹을 일이야.
나는 실제 사람입니다. 나는 그 사람을 보고 그들의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알게 되어 정말 기쁩니다. [당신이 무엇을 입었는지 즉시 판단하는 패션 피플의 개념]을 바로잡기 위해: 우리는 쉴 때 옷에 관심이 없습니다. 누군가 "같이 쇼핑하러 오세요"라고 말하면 마음이 가라앉는다. 그래서 가엾은 어머니는 내가 쇼핑을 하고 싶지 않기 때문에 나에게 너무 과분한 대우를 받아왔다.
WWW UK: 촬영 내내 당신의 작품 중 많은 부분이 개조, 업사이클링, 조정되었다는 것을 알았습니다.
CF: 나는 내가 입고 있는 물건의 비율을 바꾸는 안전핀을 한두 개 좋아합니다. 리본으로 물건을 모으거나 꿰매고 바늘로 밑단을 바꾸고 실을 끼우고 신발끈을 사용하여 끈을 다시 묶거나, 신발을 묶거나, 머리가 평지일 때 스타일을 지정하십시오. 포니테일. 전직 스타일리스트로서 나는 항상 옷을 기본 캔버스로 보았습니다. 내가 그들과 함께 하는 것이 중요합니다.
Caryn은 빈티지 및 중고 제품뿐만 아니라 그녀를 흥미롭게 하는 브랜드—수년간의 매듭과 묶음 끝에 그녀는 이 스타일링 트릭을 미술.
WWW UK: 돌이켜보면 커리어 초반에 패션이나 다른 분야에서 조언을 해주실 건가요?
CF: 스타일 면에서는 그렇지 않습니다. 나는 텔레비전에 그것을 모두 입었다: 내가 갔을 때 ID BBC에 갈 때는 고무 옷을 입고 가죽 옷을 입고 속박을 걸고 여기저기 머리를 묶고 내가 입고 있는 옷에 대해 불평하는 편지를 받았습니다. 나는 그것에 대해 어떤 조언도 하지 않을 것입니다. 멋스러워서 입었는데 누구한테도 거슬리지 않는 범위 내에서 하면 될 것 같아요 그것은 누구에게나: 당신이 원하는 일을 하고 있고 기분이 좋은 한, 그것은 훌륭한 패션이고 훌륭합니다. 의류.
나는 "패션"이라는 단어가 빠른 회전율 소매와 소비주의에 의해 적절했다고 생각합니다. 시즌 룩을 선택하면 "유행"이라는 레이블을 얻게 됩니다. 나에게 패션은 셀프 스타일링; 우리가 대로가 없었을 때 80년대에 그랬던 것처럼 밖에 있는 것을 취하는 것입니다. Debenhams를 위해 일하는 보급 브랜드도 없었고, 캣워크에 있던 것에 접근하여 즉시 판매할 수 있는 가치 있는 소매업체도 없었습니다. 우리는 훨씬 더 자연스럽게 지속 가능했고 슬로우 패션과 젊은이들을 지원하는 것이 훨씬 더 중요했습니다. 디자이너, 작은 레이블, 시장 포장 마차에 가서 자신만의 방식으로 스타일링 물건.
캣워크 이미지가 훨씬 적었기 때문에 캣워크에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심이 훨씬 적었습니다. 몇 달 동안 그것을 보지 못했고 우리는 우리가 가던 클럽에서 현지에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 훨씬 더 관심이 있었습니다. 에게. 그리고 그것이 내가 옷과 스타일을 경험한 방식이었고 캣워크 쇼의 첫 경험은 어머니와 이모가 있는 Bodymap이었습니다. 긴 백발을 가진 놀라운 여성들의 캣워크에서 그들은 또한 다양한 모양과 크기의 클럽 동아리 친구들을 가졌습니다. 다양성. 저에게 Bodymap 패션쇼는 패션에 대한 제 아이디어의 영원한 기준이 되었습니다.
Caryn의 작은 검은 드레스는 실제로 지금은 없어진 업사이클링 브랜드 Junky Styling의 남성 턱시도 재킷 두 개로 만들어졌습니다. 아니카 샌더스 프로젝트 시운전에 관심이 있는 경우). Caryn의 신발은 커트 가이거(Kurt Geiger)가 신발 끈으로 맞춤 제작하여 제자리에 고정합니다. 그녀의 머리 스카프는 남편이 도쿄에 갔을 때 선물로 받은 것이었다. 그리고 그녀의 안경은 Specsavers에서 가져온 것입니다.
물론 값비싼 옷이 민주화되어 누구나 접근할 수 있다고 생각했을 때 무척 설렜고, 그 옷을 사는 모든 사람들이 옷 쇼 (기능 이후에 우리는 사물에 대한 26,000건의 전화를 받을 것입니다). 그래서 저는 우리가 디자이너, 획기적인 디자이너를 선보일 수 있게 되어 매우 기뻤습니다. 그런 다음 Debenhams에서 이것을 얻을 수 있을 것이라고 말했습니다. 기분은 좋았지만 상황이 이렇게 될 줄은 몰랐습니다. 속도가 빨라지고 제조업이 영국에서 바로 유럽을 벗어나 사람들이 있는 지구 반대편으로 옮겨가는 방식이 될 것입니다. 착취. 작업자와 착용자는 나에게 이 감정적 주파수로 연결되어 있습니다.
이제 내가 아는 것을 압니다(처음에는 몰랐습니다). 그런 걸 입거나 사람이 살고 있는 삶에 대해 느껴야 하는 절망과 연결할 수 없습니다. 나는 여행을 많이 다녔다. 나는 다카르에 가본 적이 있고 그곳에서 의류 노동자들과 이야기를 나눈 적이 있습니다(그때 라나 플라자 붕괴 기념일에). 자유무역지대를 방문하여 도미니카 공화국의 의류 노동자들과 이야기를 나누며 의류 제작 경험을 들었습니다. 질리는. 나는 그것을 알고 고난을 알기 때문에 스스로에게 이렇게 말해야 한다고 생각합니다. 누가 이 옷을 만들었으며 어떻게 만들어졌습니까? 그래서 아마 그런 이유로 지난 10~15년 동안 소비를 줄였습니다. 샘플 판매에서 구매합니다. 나는 더 많은 빈티지와 중고를 구입합니다. 나는 번화가에서 물건을 사든 상관없지만 직접 구매하지는 않습니다. 그런 수요를 창출하지 않습니다. 나는 지금 생명이 있고 갈 다른 집이 필요한 것을 선택하고 있습니다.
Caryn의 대담한 재킷은 Johann C Brun(케냐에 뿌리를 둔 디자이너 – 종종 그곳에서 직물과 생산을 사용 – 그녀가 Spitalfields Market의 팝업 가판대에서 발견)에 의해 만들어졌으며 그녀는 그것과 충돌했습니다. 자고의 아이 셔츠, 아래에 페티코트가 있는 Vivienne Westwood 스커트, Georgina Goodman 신발 및 Gary James McQueen 스카프.
WWW UK: 대학원 패션 위크의 젊은 디자이너들이 이전보다 이러한 주제에 대해 더 잘 알고 있는 것이 보입니까?
CF: 전반적으로 우리는 "고려된 디자인"과 "감정적으로 사려 깊은 디자인"에 대해 논의하고 있습니다. 모든 상자에 체크 표시를 하는 것이 어렵다는 것을 인식해야 합니다. 의류 생산: 탄소 발자국, 공정 무역 측면 및 지속 가능한 재료에 대한 윤리적 생산, 꺼림칙하다.
우리는 많은 젊은 디자이너들이 그 지점에 도달하기를 원하지만 어딘가에서 시작해야 한다는 것을 알고 있습니다. 저는 정말 기쁘게 생각하는 올해에 감성 지능과 회복력에 관한 워크숍을 개최할 예정입니다. 교란자나 은밀한 교란자가 되는 것은 모두 매우 좋은 일이지만 그러기 위해서는 회복력이 필요하기 때문입니다. 이러한 장애물을 해결할 수 있다고 느낄 수 있어야 하며, 우리가 보고 있는 것은 이전 세대보다 자신의 미래에 대한 자신감이 덜하고 불안이 더 큰 상태로 매우 위축된 느낌을 받는 크리에이티브 느꼈다.
파괴자로서, 나는 내가 어떤 분리감을 줄 수 있는 언어를 갖고 싶었기 때문에 응용 심리학에서 석사 학위를 취득할 정도로 많은 장애물에 직면해 있다고 느꼈습니다. 나는 평생 본능과 페미니즘에 따라 움직였고, 지배적인 문화의 남성성을 다루어야 하는 CEO 이사회에 올랐을 때 소용이 없었다. 나는 침착함을 유지하기 위해 정말 고군분투할 것입니다. 나는 화를 낼 것이므로 행동과 과정을 해체하는 도구와 회복력을 구축하고 감성 지능을 개발하는 방법에 대한 인식을 배웠습니다. 업계에서 오랜 시간 동안 힘들게 배운 터라 다음 세대를 위해 지름길로 접어들고 지금 그들에게 도구를 주고 싶다.
Caryn의 프린트 충돌은 빈티지 Tommy Hilfiger 재킷과 관련이 있습니다. 터치 부티크, 오래된 Russell & Bromley 부츠와 귀걸이 동물원에서 티 파티.
WWW UK: 그래서 당신의 GFW 참여가 몇 년 동안 많이 바뀌었나요?
CF: 난 정말, 처음부터 참여했습니다. 시작한지 25년이 넘었고 제프 뱅크스[Caryn의 공동 방송] 옷 쇼] 누가 그것을 시작했는지, 그래서 그에게 모든 신용. 우리는 항상 새로운 디자이너, 차세대에 대해 이야기했고 종종 [TV] 청중에게 비즈니스의 젊은 디자이너를 보여주었습니다. 우리는 또한 사람들이 패션 분야의 직업에 대해 열광한다는 것을 알고 있었기 때문에 그들에게 교육과 훈련도 보여주고 싶었습니다. 나는 Christopher Bailey를 학생으로 인터뷰한 것을 기억합니다. 그의 첫 번째 인터뷰였습니다. 그리고 Antonio Berardi를 인터뷰하지 않기로 선택한 것을 기억합니다. 스텔라 매카트니의 대학원 쇼를 취재하고 모델로 활동했던 Kate Moss를 인터뷰한 것은 큰 실수였습니다. 그녀의.
분명히 수년에 걸쳐 변경되었습니다. 나는 그 시간 동안 다양한 방식으로 참여해 왔으며 종종 피날레 쇼를 선보였습니다. 학생의 창의력과 그 노력, 피, 땀, 눈물, 그리고 정말 그들에게 낙관적 인 퇴장을 제공하십시오. 그러나 2010 년부터 All Walks가 모든 사람들과 다양성 회담을 주최 할 수 있도록 GFW에 접근했습니다. 교사. 우리는 차세대 광고 소재에 크기 6 이상을 패턴으로 자르도록 가르치지 않는다면 우리는 그것들을 제공하지 않는다고 믿습니다. 차세대 이미지 메이커와 스타일리스트에게 다른 모양의 신체를 작업하고 작업을 우선시하도록 가르치지 않는다면 백인도 아니고, 젊지도 않고, 날씬하지도 않은 몸 - 우리가 그 수준의 의식을 그들에게 주입하지 않는다면, 우리는 이미 나온 것을 영속시키는 것뿐입니다. 거기.
우리는 사람들이 매우 수용적이라는 것을 발견했고 우리는 다양성 지금 경쟁 거기에서 자라서 자라서 거의 매일 새벽 4시 30 분에 일어나는 단계에 이르렀습니다. All Walks로 할 일을 하고 생계를 유지하고 부모가 되는 균형을 유지하는 날입니다. 중요한; 종종 직업은 다른 인생이 없는 것처럼 이야기되고 저는 두 딸이 있습니다. 나는 일년 내내 규칙적으로 5시간의 수면을 취하며 일할 수 있는 슈퍼우먼이라고 생각했고 내 몸은 다른 생각을 가지고 있었기 때문에 나는 일종의 파열음에 빠졌습니다.
암스테르담에는 다음이 만든 상점이 있습니다. AMFI (Amsterdam Fashion Institute) 학생이 만든 작품을 소장하고 있으며 Caryn이 이 블라우스를 구입한 곳입니다. 그녀의 바지는 Camden Market에서, 신발은 앨리스 템펄리의 서머셋 공정 무역 개척자들의 귀걸이, 사람 나무.
WWW UK: 최근에 발견한 새로운 브랜드는 누구입니까?
CF: 라는 청바지 제품군을 찾았습니다. 케빈 데님. 정말 70년대의 멋진 이름입니다. Kyla O'Donnell이라는 디자이너가 운영하며 그녀가 청바지를 만드는 큰 사회적 기업입니다. 청바지는 매우 편안하고 매우 좋은 품질의 데님입니다. 제 생각에 그녀는 전 세계적으로 판매하며 수익의 50%는 암 연구에 사용됩니다. 왜냐하면 그녀의 아버지 Kevin이 34세의 어린 나이에 세상을 떠났기 때문입니다. 그녀는 어린 아이였기 때문에 항상 패션 디자이너의 위치에 있으면 무언가를 하게 될 것이라고 생각했습니다. 하다. 의 공동 의장을 맡았습니다. 패션 타겟 유방암 22년 동안, 그리고 저에게, 그리고 많은 사람들이 알고 있습니다. 제 돈을 의미 있는 일에 투자할 수 있다는 것은 CEO가 돈을 벌고 직원들을 대하는 대기업에 내 돈을 투자하는 것보다 심하게.
새디 클레이튼, 나는 그녀의 조각을 착용했습니다; 그녀는 멋진 무대나 레드카펫을 만듭니다. 나는 그녀를 졸업할 때부터 알고 지냈고 그녀의 옷을 꽤 많이 입었고 그녀의 감성을 정말 좋아합니다. 나는 그녀가 매우 민첩한 창조적 인 방식을 좋아합니다. 그녀는 콜라보레이션을 많이 한다. 이런 분위기에 누구에게나 쉽지 않은 일이고 그녀의 할 수 있는 태도도 마음에 듭니다. 그래서 우리는 패션 친구가 되었고, 내가 할 수 있는 한 그녀를 지원하고 싶습니다.
나는 함께 일했다 게리 제임스 맥퀸 1년 동안, 그리고 나는 그가 미래의 선구자라고 생각합니다. 어떤 면에서 현재 브랜드에서는 그를 어떻게 해야 할지 잘 모르지만 그는 삼촌 Lee[Alexander McQueen]의 오랜 판화 작가였습니다. 그는 3D 조각, 사진 등 모든 것을 디지털로 만듭니다. 그가 실크 스카프를 하고 있을 때 그를 만났고 실크 스카프를 좋아해서 바로 샀습니다. 웃기게도 착용하지 않았지만 제 스키아파렐리[프레임 스카프] 옆에 액자를 두려고 샀습니다.
함께해주셔서 감사합니다, 카린!