물론 우리의 패션 선택이 팬데믹에 대한 일반적인 기억은 아니지만 패션 에디터로서 저는 이 기간 동안 발생한 시장 변화와 쇼핑 행동의 변화를 관찰하는 것이 흥미로웠습니다. 기간. 일반적으로 우리의 옷장을 좌우하는 무게 중심, 즉 사무실, 결혼식, 금요일 밤 술, 저녁 외식 - 우리 밑에서 꺼내어 질문을 제기합니다. 우리는 왜 우리가 입는 것을 입습니까? 이 질문을 염두에 두고 내 옷장을 둘러보면서, 나는 드레스가 내가 봉쇄 기간 동안 놓쳤던 옷 입는 즐거움을 가장 잘 캡슐화하는 하나의 품목이라는 것을 깨달았습니다. 나는 11년 차 프롬 드레스를 발견했는데, 햇살 가득한 해변의 추억을 떠올리게 하는 떠 있는 랩 넘버와 내가 직접 만든 첫 번째 의류 아이템인 LBD를 발견했습니다.
우리가 새로운 표준의 가장자리에 서 있을 때, 나는 내년을 기대하고 정확히 드레스 브랜드 거꾸로 된 세상 속에서도 아름다움과 실용성을 동시에 선사하는 트렌드. 많은 소규모 패션 브랜드가 봉쇄 조치를 취하는 것은 의심할 여지 없이 힘든 일이었지만 온라인 쇼핑의 급격한 성장으로 인해 혁신적인 드레스 브랜드의 새로운 물결이 시장에 진입할 수 있었습니다. 이러한 풀뿌리 기업은 소셜 미디어 플랫폼에서 소비자와 직접 연결했으며 그 결과 고객을 최우선으로 하는 독특한 드레스 디자인이 탄생했습니다. 또한 이러한 레이블 중 상당수가 더 작은 규모로 생산된다는 사실은 그들이 실험을 하거나 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않는다는 것을 의미합니다. 이는 종종 대형 브랜드가 하기 어려운 일입니다.
"지난 1년 동안 고객의 습관이 극적으로 변화하여 구매에 대한 보다 의식적인 접근 방식으로 바뀌었습니다. 계속해서 입을 수 있는 계절이 없는 명품에 우선적으로 투자합니다." 네타포르테. "그 어느 때보다 우리 고객들은 이러한 트렌드 중심의 아이템에서 멀어지고 자선 활동을 하는 소규모 브랜드와 이니셔티브를 지원하는 데 더 많은 관심을 보이고 있습니다."
평소의 이벤트를 통해 새로운 추억을 만든다는 보장 없이는 2021 언제 어디서든 기분이 좋아지는 드레스를 입을 수 있는 기회를 잡는 해가 될 것입니다. "얼마 전만 해도 드레스는 일상복이었지만 세월이 흐르면서 옷 스타일과 라이프스타일이 바뀌었고 드레스도 컬트 드레스 브랜드의 공동 설립자인 Tania Hindmarch는 "가장 좋은 것을 위해 아껴두는 '때의' 의류가 되었습니다."라고 말했습니다.
드레스 애호가들에게 우리가 사랑하는 제품과의 갑작스러운 거리두기는 우리가 구매에 성공하는 요인을 정확히 찾아낼 수 있는 기회를 주었습니다. "드레스 스타일은 확실히 시대를 반영하도록 진화했습니다."라고 전-인기 온라인 쇼핑 플랫폼 Collagerie의 편집자이자 공동 창립자입니다. "작년 폐쇄 기간 동안 니트웨어 옵션이 급증하고 스포츠웨어에 대한 고개가 끄덕여지는 것을 보았습니다. 하지만 디자이너들이 봄/여름 컬렉션에 낙관적인 접근 방식을 취함에 따라 '하이 마법.'"
이제 패션 수정 구슬을 살펴보고 2021년을 지배할 드레스 브랜드와 트렌드를 예측할 때입니다. 우리는 미래가 우리에게 무엇을 준비할지 모를 수도 있지만, 다시 보면서 소파에 입는 것만으로도 완벽한 드레스의 기분을 북돋아주는 힘을 항상 가질 것입니다. 브리저튼.
향수라 불러, 불러 작은 여자 효과, 내가 아는 것은 프레리 드레스가 지난 12개월 동안 예상치 못한 성공 스토리가 되었고 그 인기는 2021년에 가속화될 것이라는 것뿐입니다. O Pioneers는 프레리 실루엣의 아카이브적인 매력에 전념하고 있으며, 설정만 했음에도 불구하고 2019년 가을, 도피적인 스타일로 이미 업계에서 많은 주목을 받고 있습니다. 디자인.
"우리 둘 다 사랑해 포도 수확, 특히 사람들이 매일 차려 입는 다른 시대를 연상시키는 여성스러운 프록. 우리는 오래되고 개별적이며 오래도록 만들어진 것을 사랑합니다." 브랜드의 공동 설립자인 Clara Francis와 Tania Hindmarch가 설명합니다. “우리 둘 다 마음에 드는 종류의 드레스를 찾을 수 없었고 종종 친구들로부터 옷을 만들어 달라는 요청을 받았기 때문에 우리 자신의 옷을 디자인하고 만들었습니다. 우리의 전체 철학은 재미를 위한 옷을 입는 것입니다. 즉, 우리가 입는 옷에 장난기와 어느 정도는 연극적인 느낌을 불어넣는 것입니다."
O Pioneers의 실용적인 연극 감각과 기업가 정신은 내가 스포트라이트 브랜드로 선택하도록 영감을 주었습니다. 그들의 최신 컬렉션은 봄에서 영감을 받은 화사한 꽃무늬가 돋보이는 러플 칼라와 퍼프 소매 미디 드레스가 포인트입니다. 저는 이러한 디자인의 핵심에 있는 장난기가 올해 우리 모두에게 필요한 것이라고 예측합니다. 이 공간을 지켜보세요.
드레스 트렌드와 관련하여 최근 시즌에는 절제된 팔레트가 우세했으며, 2021년에는 더욱 드라마틱한 디자인이 선보일 예정이며, 흙빛 패브릭의 차분한 미학은 아무데도. 주요 차이점은 이것이 더 이상 베이지색이 아닌 러스트 오렌지, 소프트 크림, 초콜릿 브라운 및 따뜻한 테라코타의 더 다양한 배열이라는 것입니다. 이번 여름에 여행을 못 갈 수도 있겠지만, 이것은 당신을 이탈리아 남부의 뜨거운 광장으로 데려다 줄 컬러 트렌드입니다.
Stella McCartney와 Rejina Pyo에서 Chloe와 Acne에 이르기까지 흙색을 활용한 디자이너는 셀 수 없이 많았습니다. 2021년 봄/여름 디자인. 이 중 많은 부분이 2020년의 형태 없는 미니멀리스트 실루엣에서 분명히 진화했지만 작업복 같은 것이 아니라 A 라인, 그것은 모두 기발한 주름진 패브릭과 컷 아웃으로 부드럽고 드라마틱한 실루엣을 만들어 냈습니다. 신체. 이것은 더 부드럽고 접근하기 쉬운 미니멀리즘 브랜드이며, 오래 전에 말해야 했습니다.
대담한 컷아웃, 무더운 메쉬 패널 및 곡선형 핏이 특징인 Nensi Dojaka는 아마도 팬데믹이 만연한 세상에서 번성할 것으로 기대하는 브랜드는 아니지만 그녀 덕분에 많은 유명인 팬(Bella Hadid와 Emma Corrin 등)과 그녀의 디자인을 상징하는 관능적 도피주의를 통해 그녀는 업계의 주목.
2019년 Central Saint Martins를 졸업한 런던에 기반을 둔 알바니아 디자이너는 많은 가명을 런칭한 이니셔티브인 Fashion East에 선정된 후 명성을 얻었습니다. 그녀가 CSM에서 란제리 디자인을 공부했다는 사실은 그녀의 드레스 디자인에서 분명합니다. 드레스의 한쪽 끝을 지배하는 Laura Ashley에서 영감을 얻은 파이 크러스트 칼라 군중에서 더 멀리 시장. '섹시한' 드레싱에 대한 아이디어는 최근 몇 년 동안 정확히 유행하지 않았지만 Nensi는 여성의 시선을 통해 용어를 되찾고 있는 디자이너의 새로운 가드를 표시합니다.
그녀의 2021년 봄/여름 컬렉션은 그녀의 디자인 DNA에서 벗어나지 않습니다. 스파게티 가느다란 스트랩과 얇은 천을 겹겹이 쌓아 섬세하면서도 드라마틱한 깊이를 선사하는 LBD를 생각해 보세요. 가까운 레드카펫을 밟고 있습니다.
Tove의 공동 설립자 Camille Perry는 "Tove는 아름답게 만들어지는 지속 가능한 제품으로 시대를 초월한 옷장을 만들고자 하는 열망에서 태어났습니다."라고 말합니다. "우리는 소매 가격이 높아지는 반면 품질과 디자인은 이러한 상승에 비례하지 않는 럭셔리 시장 내에서 변화가 일어나고 있다는 것을 알아차렸습니다."
본 적이 있을 가능성이 높다. 토베의 세레스 드레스 Instagram의 베스트 드레서 피드에 있지만 브랜드가 Perry와 Holly Wright가 2019년에 고안한 것으로, 15년 동안 구매 경험이 있는 동료였습니다. 그리고 디자인. 아첨하는 나비 넥타이 잠금 장치와 밝은 색상 범위가 있는 이 드레스는 이번 시즌 다른 컬렉션에서 볼 수 있는 많은 일반적인 트렌드를 따르지 않으면서도 신선함을 느낄 수 있습니다.
"이것이 여름 시즌의 핵심 드레스입니다."라고 Perry는 말합니다. "우리 컬렉션 내에서 아이보리와 블랙으로 제공되며 도시의 따뜻한 여름날에 완벽합니다." 우리는 이 드레스를 4월 12일 쯤에 볼 수 있을 것으로 예상합니다. 케이지 샌들과 오버사이즈 선니를 추가하기만 하면 준비가 완료됩니다.
학교에서 오려낸 접힌 종이로 눈 조각을 만들 때를 기억합니까? 글쎄요, 올해 크리에이티브 컷아웃 드레스 트렌드의 대세 분위기입니다. 폭락한 네크라인과 허리는 잊어버리세요. 예상치 못한 살이 번쩍이는 것이 전부입니다. 빅토리아 베컴의 허리선을 감싸는 둥근 컷을 생각해 보세요. 맥시 드레스, Aje의 미니 클래드 모델의 엉덩이를 교차하는 화살표 모양의 삼각형, Gabriela의 독특한 칼라와 노출된 데콜타주 디자인 허스트.
이 트렌드는 Nensi Dojaka의 여성 지향적이고 미묘한 관능미와 같은 맥락으로, 2021년 결혼식을 찾는 사람들 사이에서 인기 있는 스타일이 될 것으로 기대합니다. 깔끔한 안감 '90년대 반복, 당신은 Jacquemus의 크림색 컷 아웃을 확인해야하지만 VB는 옅은 노란색과 짙은 네이비의 섬광으로 우리를 사로 잡았습니다.
올해의 드레스 보고서에 우리는 수십 년 동안 작품을 살아온 디자이너의 지속적인 매력을 기념하는 새로운 카테고리를 추가하고 싶었습니다. 플리츠 플리즈는 1993년 Issey Miyake가 처음 제작한 컬렉션으로 혁신적인 패브릭 사용이 특징입니다. 폴리에스터 한 조각으로 만들어진 옷은 완성된 옷보다 세 가지 크기로 만들어졌지만, 열 압착을 통해 몸에 꼭 맞는 영구적인 주름이 만들어졌습니다. 그 효과는 극적으로 보일 뿐만 아니라 다림질할 필요가 없고 기계 세탁이 가능하기 때문에 실용적이기도 한 극적인 건축 실루엣이었습니다.
거의 30년이 지났지만 컬렉션은 여전히 강력하며 단순함, 드라마 및 실용성의 신중한 균형은 이보다 더 현대적이라고 느낄 수 없습니다. NS 2021년 봄/여름 컬렉션은 섬세한 주름 드레스의 조각 같은 핏을 보완하는 밝은 색상의 페인트박스와 그래픽 프린트로 가득합니다. 이것이 진정으로 독창적이고 모범적인 디자인이 시대를 초월한 매력이 있다는 증거가 아니라면 무엇인지 모르겠습니다.
2015년 출시된, 릭소 덜 알려진 레이블에서 세계적인 성공을 거둔 빈티지에서 영감을 받은 드레스 브랜드입니다. 계절의 문제, 그리고 올해 그것은 세계의 최신 브랜드 중 하나가되었습니다. 신부. 지난 5년 사이에도 웨딩드레스 시장은 인식을 초월할 정도로 변화했다. 6년 전 결혼했을 때는 패션을 사랑하는 신부를 위한 저렴한 스타일이 거의 없었지만 지금은 선택의 폭이 무궁무진합니다. Rixo의 신부 라인은 하나의 사이즈가 모든 사람에게 적합하지 않고 스타일과 경제성이 상호 배타적일 필요가 없는 이 새로운 신부 디자인 시대의 표식처럼 느껴집니다.
"우리가 우리 자신에 대해 생각하기 시작했을 때 신부 컬렉션 우리는 신부나 결혼식이 그 어느 때보 다 똑같다는 사실에 큰 영감을 받았습니다. 우리는 RIXO Bridal을 개인주의를 핵심으로, 단순함이 아름다운 전통 가운을 더 많이 병치하여 디자인했습니다. 낮부터 밤까지 쉽게 업데이트할 수 있고 나중에 다시 입을 수 있는 컨템포러리 테일러링"이라고 공동 설립자 Orlagh는 설명합니다. 맥클로스키.
“많은 분들이 오랜 시간 결혼을 기다려주신 반응에 너무 감동을 받았고, 말 그대로 설렘이 감도는 공기가 느껴져요! 제작에 1년 반이 지난 후, 컬렉션을 출시하는 것은 우리에게 엄청난 순간이었고 긍정적인 피드백은 결코 당연하게 여기지 않을 것입니다."
정말 눈에 띄는 독창적 인 드레스 디자인을 찾는 것은 드뭅니다. 중심가—보통 고급 브랜드를 위해 예약되어 있는 종류 — 하지만 런던에 기반을 둔 브랜드 Ghospell은 지난 한 해 동안 프린트와 실루엣에 대한 스마트한 접근 방식으로 저를 매료시켰습니다. 인스타그램의 가장 저명한 인플루언서 중 일부에서 발견된 브랜드 이름을 모르더라도 의심할 여지 없이 유행하는 드레스에 익숙할 것입니다.
개인적으로 가장 좋아하는 제품으로는 물결 모양의 사이키델릭 프린트와 드라마틱한 퍼프 소매가 있는 Intermission 오픈 백 드레스가 있습니다. 나는 또한 우리 중 가장 꽃무늬 프린트를 싫어하는 사람도 바꿀 브랜드의 Second Act 미디의 영리한 스모크 디테일에 감탄했습니다.
청
S/S 21 트렌드 드레스 원단을 하나 선택해야 한다면 청. 더 이상 전통적인 청바지 형식에 포함되지 않은 이 내구성이 강한 패브릭은 셔츠와 반바지, 재킷, 그리고 물론 드레스에 이르기까지 모든 분야에 적용되었습니다. 레트로에서 영감을 받은 70년대 분위기를 담아낸 것은 Celine과 Alexander McQueen과 같은 디자이너들의 런웨이 컬렉션에 조용히 스며든 트렌드였습니다.
"제 데님 드레스에 대한 사랑은 2009년 Stella McCartney의 S/S 10 컬렉션 덕분에 시작되었습니다. 영국 디자이너는 라이트 워시 진 패브릭으로 된 버튼다운 여름 드레스와 동일한 마감과 허리까지 오는 핏의 스커트를 만들었습니다."라고 Who What Wear의 편집장인 Hannah Almassi는 설명합니다. "디자이너는 이 겸손한 파란색 패브릭의 매력을 거부할 수 없습니다. 더 높은 수준의 창조물에 모던함과 편안함을 즉시 제공합니다. 그리고 봄과 여름에 편안하고 입기 쉬운 드레스를 제작할 때 데님 옵션은 누구에게도 뒤지지 않습니다."
McQueen의 드라마틱한 송아지 방목 스타일을 선택하든 더 클래식한 셔츠 드레스를 선택하든 이것은 시간의 시험을 견뎌낼 드레스 트렌드가 될 것입니다. 나? 나는 & Other Stories의 스테이트먼트 칼라 미니를 카우보이 부츠와 매듭이 있는 목도리로 신어 완전한 웨스턴 스타일의 스타일링을 선보일 것입니다.
뉴스 헤드라인의 운명과 암울함에도 불구하고 나는 번화가가 점점 더 똑똑해졌다고 믿습니다. 최근 시즌에 제공하는 디자인으로, 그리고 이를 수행한 한 가지 방법은 영리한 협력. 예를 들어, 올해 John Lewis & Partners는 2017년 패션 블로그에서 브랜드가 탄생한 나이지리아 태생의 Yvonne Modupe Telford와 협력했습니다.
컬렉션은 4월 19일 현장에서 출시되며 기분 좋은 컬러웨이, 전통적인 왁스에서 영감을 얻은 밝은 색상의 프린트를 통해 Telford의 나이지리아 뿌리에 대한 실루엣과 영리한 참조 직물. 그녀의 웹사이트에서 Telford는 '여성들이 스스로에 대해 위대하다고 느끼게 만드는 옷을 만들고 싶다'는 그녀의 열망을 언급합니다. 여성들이 자신의 공간을 차지하도록 부추기는 옷과 여성들이 스스로 말하기 전에도 그녀를 대변하는 일상적인 옷.' 가입하세요.