에너지! 아주 멋진 숙박 후 일상 생활로 다시 정착 한 후 런더너 호텔 런던패션위크의 모든 런웨이쇼와 디지털 룩북, 요 며칠 공개된 영상들, 말 그대로 요란한 윙윙거림이 온몸으로 느껴진다. 다시. 런던에는 몇 년 동안 거대한 디자이너 블록버스터급 순간이 없었을지 모르지만 항상 혁신, 싹트고 있는 재능, 활기에 관한 것이었습니다. 스트리트 스타일 어쨌든 한계를 뛰어 넘었고, 이번 2월의 라인업은 트럭에 실린 구식 스타일로 전달되었습니다.
지난 몇 시즌이 우리를 새로운 가능성의 팬데믹 이후 시대로 거의 이끌었던 곳에서 이번에는 실제로 현실처럼 보이기 시작했습니다. 어쩌면 우리는 결국 그 파티에 갈 수 있습니다. 어쩌면 우리는 옷을 입을 핑계가 될 것입니다. 어쩌면 먼지로 덮인 여행 가방과 휴가 캡슐이 마침내 Vit D를 잡을 수 있습니다. 그러나 사회적 일정 측면에서 우리 앞에 놓인 옵션보다 런던의 디자이너들은 더 큰 사회 문화적 기회도 생각하고 있었습니다. LFW 서킷은 젠더 플루이드 컬렉션과 조각으로 가득했습니다(남성 및 여성 스케쥴 병합에 따른 움직임). 의제 설정에 관한 새로운 아이디어 지속 가능한 특히 업사이클링 분야에서 패션(오랜 경력의 디자이너는 Matty Bovan의 컬렉션에 큰 효과) 그리고 런웨이의 더 큰 다양성을 통해 우리 중 많은 사람들이 마침내 하이 패션에 반영된 자신을 볼 수 있었습니다. 옷. 이 모든 영역 내에서 아직 가야 할 길이 있지만, 다른 도시에서 주목해야 하는 균열의 시작입니다.
게다가, TikTok의 스위치를 작동시킬 수도 있는 전위적인 작품들 중에는 어떤 의상이든 순식간에 바꿀 수 있는 룩이 많이 있었습니다. 이것이 제가 여기에서 집중하고 있는 트렌드입니다. 왜냐하면 제가 손에 넣고 싶은 긴 목록을 가지고 왔기 때문입니다. 그리고 그것을 여러분과 공유하는 것이 옳습니다. 그래서 아래는 최대한 빨리 시도해보고 싶은 런던 주도의 9가지 트렌드입니다.
Eudon Choi는 테일러링으로 유명하며 이번 시즌 코트가 정말 돋보였습니다. 오버사이즈로 전통적으로 남성적인 모양을 하고 있지만 큰 플랩 포켓과 연어와 황갈색 줄무늬와 같은 현대적인 요소가 있습니다.
에드워드 크러츨리의 화이트 코트는 멋질 뿐만 아니라 내년 가을 패션계에서도 그의 넥타이 스타일링 아이디어를 따라하는 모습을 볼 수 있다.
Pronounce의 오버사이즈 코트는 색상과 실루엣 모두 훌륭합니다. 내년 가을에 더 큰 실루엣이 나올 것으로 기대하고 허리를 조이면 이 모양이 몸집이 작거나 굴곡이 많은 사람에게 더 잘 어울립니다.
여신 드레스는 아름답게 드레이프되고 주름진 기둥에 대한이 지속적인 런던 주도 트렌드에 대한 나의 새로운 용어입니다. Richard Malone의 시그니처이며 이 포도색은 신성합니다.
물론 Vivienne Westwood는 수십 년 전에 시작했으며 그녀의 브랜드는 가장 멋지고 시대를 초월한 사람으로 남아 있습니다. 이 새로운 반복은 모든 상자를 체크합니다: 혁신적인 커튼, 멋진 색상, 흥미로운 패브릭.
그들은 더 날렵하고 도도한 형태로 제공되며 우리는 LFW 동안 거의 존재하지 않는 많은 부분을 보았습니다. Supriya Lele의 버전은 의심할 여지 없이 Z세대의 인기를 끌 것입니다.
반짝거리지만 패션을 만들어라! 런던 디자이너들은 반짝이는 모든 것을 좋아하지만 항상 특이한 조합을 통해 더 엣지있게 만듭니다. 여기에서 Simone Rocha의 케이블 니트와 얇은 원단의 조합을 살펴보세요. 마스터 클래스.
16Arlington의 쇼는 미묘한 파티 조각으로 가득 차 있었지만 이것은 제가 절대적으로 좋아하는 것 중 하나였습니다. 인어 그린 스팽글, 누가 알았습니까?
유명 인사들은 그의 풀 스로틀 파티 드레스로 David Koma를 존경하며 이 컬렉션은 A 리스트가 흥분할 만한 충분한 기회를 제공했습니다. 그는 눈에 띄는 마무리를 위해 블랙에 점보 크리스탈과 에메랄드를 사용했습니다.
블랙 레더는 다양한 형태로 런웨이에 내려왔다. 어떤 룩은 상당히 가혹하고 고딕적이기도 했고, 어떤 룩은 막시밀리안의 시시한 드레스처럼 훨씬 더 즐겁게 느껴졌습니다.
Raf Simons는 기술적으로 LFW 일정의 일부가 아니지만 그의 컬렉션이 동시에 출시되었고 비슷한 분위기를 분명히 밝혔습니다. 특허 코트가 다시 돌아왔습니다!
포스터 걸의 데뷔 쇼는 조그마한 앙상블들로 가득했지만 내 눈을 사로잡은 것은 바로 이 풀 가죽 겟업이었다.
아마도 전체 LFW 서킷에서 내 최고의 룩인 Molly Goddard의 이 페어리슬 니트 및 튤 스커트는 승리였습니다.
AW22의 경우 더 큰 실루엣으로 이동하는 것이 분명하며 분리형 제품에도 적용됩니다. Christoper Kane의 이 카멜 니트와 반짝이는 스커트 조합은 정말 멋집니다.
Matty Bovan의 더블 레이어 스커트, 오버사이즈 스웨트셔츠, 벨트가 있는 허리는 제 기존 옷장을 파헤치고 이 공식을 반영하기 위해 어떤 요리를 할 수 있는지 알아보는 데 큰 영감을 주었습니다.
AW22를 앞두고 우리가 원하는 드레스 - Rejina Pyo의 사랑스러운 네온 미디는 영원히 멋지게 보일 것입니다.
에밀리아 윅스테드(Emilia Wickstead)는 낙타와 샤르트뢰즈를 결합했으며 정말 효과가 좋은 조합입니다.
왕유한의 그린 가죽 조각은 레이스와 같은 소녀스러운 천을 다시 붙였을 때 정말 신선해 보였다.
Roksanda의 쇼에는 멋진 모습이 많이 등장했지만 편집자들은 만장일치로 이 놀라운 줄무늬 줄무늬 점퍼 드레스를 소유하고 싶어했습니다.
대조적인 프린트와 스트라이프 폴로의 알루왈리아의 프레피한 조합은 확실히 반추해볼 만한 것 중 하나입니다.
Daniel Fletcher는 종종 대학 줄무늬를 사용하지만 가죽 재킷에 복고풍 라인을 설정하는 것은 AW22의 멋진 트위스트였습니다.
런웨이 전체에 80년대의 힌트가 있었고(비록 노티가 여전히 강세를 보이고 있음에도 불구하고) 외모는 80년대에 엄마가 입던 옷이나 다이애나비의 캐주얼한 옷을 떠올리게 했습니다. 작품. 그 때를 떠올리게 하는 타탄 폴앤조 드레스.
가죽 부츠에 집어넣은 스트레이트 핏 청바지? 아주 80년대. 이 Rejina Pyo 앙상블은 많은 사람들에게 영감을 줄 것입니다.
라메 파티 드레스는 화려한 80년대 복장의 전형이며, RIXO는 즐거운 파티에 초점을 맞춘 가을 컬렉션에 대한 아이디어에 새로운 생명을 불어넣었습니다.
이 수레 국화 파란색 Temperley 수트는 디자이너 Alice Temperley가 스튜디오에서 일대일 약속을 잡았을 때 많은 편집자들에 의해 언급되었습니다.
Ozwald Boateng의 의기양양한 쇼와 인접한 흑인 문화 축하 행사는 의심할 여지 없이 LFW의 하이라이트였습니다. 그의 슈트는 타의 추종을 불허하며 우리는 이것을 모델의 뒤에서 바로 벗을 것입니다.
SS Daley의 풀레그 트라우저 슈트는 테일러링에서 좀 더 스웨거를 좋아하는 당신에게 새로운 실루엣을 제공했습니다.