지금 명품이란? 글쎄요, 전반적으로 전문가들과 이야기를 나눈 후에 말씀드릴 수 있는 것은 명품 시장이 성장하고 있다는 사실에도 불구하고 확실히 경솔한 과잉에 관한 것은 아니라는 것입니다. 패션 비즈니스 2022년은 유행병 이후의 세계에서 널리 퍼진 "YOLO 태도" 덕분에 매출이 22% 증가한 럭셔리 패션의 블록버스터 해라고 설명합니다.
"럭셔리 소비자들은 점점 더 새로운 것을 구매하거나 '트렌드'한 것을 구매하는 것보다 이미 소유하고 있는 것과 함께 작동하는 항목을 검색하고 있습니다."라고 설명합니다. 창립자이자 CEO인 에리카 라이트(Erica Wright)는 소스웨어, 독점 소싱 앱 내부자는 완전히 매료되었습니다. "우리는 고객이 곧바로 나온 것보다 과거 시즌에 다시 돌아온 제품에 대해 더 흥분하는 경우가 많다는 것을 알게 되었습니다. the runway'는 패셔너블하다는 말을 잘라 붙여넣기하는 카본 카피보다 더 큐레이트된 스타일을 허용합니다. "소비력은 여전히 존재하고 명품에 대한 투자는 여전히 크지만 정확히는 투자입니다."라고 덧붙입니다. Threads Styling의 최고 영업 책임자 Sabrina Cannon.
Muna Nageh, 설립자 겸 CEO 스타일의 원이전에 사랑받았던 상품의 고급 미스터리 박스를 제공하는 디지털 스타트업인 은 현명한 쇼핑 행동과 옷장을 만드는 데 보다 신중한 접근 방식으로의 전환을 확인합니다. "적을수록 좋습니다. 사람들은 점점 더 좋은 상품을 구매하고 있으며 의류가 만들어진 출처와 브랜드의 의미를 살펴보고 있습니다."라고 Nageh는 말합니다. "럭셔리 소비자들은 그들의 지출이 지원하는 가치를 더 잘 알고 있습니다."
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Loewe, The Row, Bottega Veneta, Ferragamo, Valentino 제공쇼핑 검색 엔진에서 리스트, 데이터 분석가들은 Prada 및 ACNE Studios와 같은 브랜드가 소셜 미디어에서 생성하는 입소문이 글로벌 판매와 직접적으로 관련되어 있다고 보고 있음을 알아차렸습니다. Lyst 팀은 "세계 경제의 불안정에도 불구하고 럭셔리 패션 브랜드와 그 고객들은 지금까지 이러한 역풍에 대해 상당히 탄력적이거나 인식하지 못하고 있음을 입증하고 있습니다."라고 말했습니다.
더군다나 이 욕망은 오른쪽 머스트 해브 아이템이 아니라 소비자가 이제 기다릴 의향이 있다는 것을 의미합니다. 그것은 조각 오래된 것이든 새로운 것이든 예전보다 유통 기한이 더 깁니다. 그러나 매진된 컬트 구매의 특정 제품 상륙 또는 재입고에 대해 긴급하지 않다는 말은 아닙니다. Hermès Chypre 샌들 또는 Chanel 로퍼와 같은 슈퍼 브랜드 티켓에 대한 Threads Styling 같은 대기 목록은 가능한 한 깁니다. BE. 하지만 2023년의 차이점은 새 시즌 쇼가 제시되는 만큼 빠르게 전환되기보다는 관심이 강하게 유지되고 있다는 것입니다.
명백한 미학 - 예를 들어 Y2K 패션 또는 크리스탈—계속 눈에 띈다는 생각을 지배하고 활용하려면 2023년의 각 핵심 럭셔리 트렌드를 통해: 무엇을 구매하든 그것은 당신과 당신의 진정한 개인에게 말해야 합니다. 스타일. 따라서 로고나 반짝임이 마음에 들지 않으면 삭제해도 좋습니다. 반대의 경우도 마찬가지입니다. #vanillagirlaesthetic을 구독하지 않거나 행, 미니멀리스트 운동은 당신의 옷장에 스며들 필요가 없습니다.
핫 브랜드부터 의제를 정의하는 지속 가능한 럭셔리 패션 개발에 이르기까지 아래에서 다운로드할 수 있습니다. 디자이너 의류, 신발, 가방 등에 대해 앞으로 1년 동안(10년은 아니더라도) 알아야 할 모든 것.
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@venswifestyle, @ileniatoma_, @modedamour, @sandrahagelstam, @savinachow, @아누키브오래 지속되고 인상적인 액세서리와 관련하여 길을 선도하는 초호화 브랜드로 Hermès를 부르지 않는 것은 우리가 태만할 것입니다. 일부 명품 브랜드가 더 넓은 범위에 호소하는 진입 가격 포인트 머천다이징을 도입하기 위해 다양화되었습니다. Chanel 또는 Hermès와 같은 다른 쇼핑객의 스펙트럼은 계속해서 고급스럽고 고급스러운 세계로 더 깊이 뛰어들고 있습니다. 가격표.
브랜드의 핵심 가방 라인-버킨, Kelly, Constance et al.—그 어느 때보다 계속해서 인기를 얻고 있으며 사람들이 어떻게 그들을 붙잡을 수 있는지에 대한 매력은 일관된 인터넷 채팅의 중심에 있습니다.
Threads Styling 및 Sourcewhere와 같은 서비스를 통해 정기적으로 요청되는 브랜드인 경우 Hermès는 항상 그 자리에 있습니다. "신발은 출시 이후 요청의 약 50%를 주도한 Sourcewhere에서 가장 실적이 좋은 카테고리입니다. 이 범주 내에서 우리는 Chanel 및 Hermès와 같은 고급 명품 제품, 특히 구하기 힘든 지난 시즌 제품에 대한 수요를 지속적으로 확인하고 있습니다."라고 Wright는 설명합니다. 지난 몇 시즌의 여러 샤넬 로퍼 스타일이 계속해서 인기를 끌고 있으며, Hermès의 샌들은 키프레 스타일은 가죽과 시어링 모두에서 가장 많이 공급되는 아이템 중 하나가 되었습니다." 그리고 Threads Styling에서 같은 이야기입니다. Cannon은 다음과 같이 확인했습니다. 이 절제된 샌들에 대한 수백 건의 요청과 새로운 색상의 도입은 계속해서 관심을 불러일으키고 있습니다. 쇼핑객.
제 개인 인스타그램 피드에서 일화적으로 저는 클래식한 가방 스타일이 투자 대상으로 선택되는 르네상스를 목격했습니다. 계절에 따라 더 많은 가방을 구매했을 수 있는 장소에 인플루언서가 배치한 제품 - 색조는 중립적이며 마감은 미묘한. 한눈에 알아볼 수 있는 H자 모양의 가죽 벨트도 예년보다 많이 늘어나고 있으며, TikTok은 아직 예산이 Hermès로 확장되는 시점에 도달하지 않은 많은 소비자들이 분명히 거기에 도달하기를 열망하고 있음을 나타냅니다.
에르메스 쇼핑:
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@모니크, @chainkyr, @chanelmckinsie, Sourcewhere 제공, @annarvitiello, @rosiehwWright는 "사람들은 오래된 것이든 새로운 것이든 투자 대상으로 간주되는 항목을 기꺼이 기다립니다."라고 말합니다. "고객이 몇 분 안에 찾을 수 있는 새 시즌 아이템을 요청하는 것을 보는 반면, 지난 시즌 아이템에 대한 요청은 서너 개를 자주 봅니다. 고객이 항목을 소싱하기까지 최대 4개월 이상 기다리는 시즌이 지난 경우 '지금 보고, 구매하세요'보다 항목에 대해 더 많은 관심을 불러일으키는 경우가 많습니다. 지금.'"
따라서 해당 특정 항목을 찾는 과정에서 재판매가 캡슐 옷장의 빌딩 블록과 맛을 낼 수 있는 계절별 업데이트를 제공합니다. 와 함께. 패션 소싱이 쇼핑객을 위한 점점 더 많은 방법이 될 뿐만 아니라 명품 재판매 사이트 및 상점의 유입도 계속해서 증가하고 있습니다. 한때 Vestiaire Collective를 유일한 옵션으로 언급할 수 있었던 곳에서 Cudoni, Lampoo, Sellier, Curate and Rotate, Cocoon은 우리 편집팀이 구매 및 구매에 사용하는 것으로 알고 있는 이전에 좋아했던 목적지의 몇 가지 예일 뿐입니다. 판매. 또한 이제 Farfetch.com 등에서 호스팅되고 통합되는 이전에 사랑받는 편집을 찾을 수 있습니다. 매장으로—Rixo의 곧 출시될 플래그십은 브랜드의 창립자.
사람들은 무엇을 찾고 있습니까? 현재 시즌의 경우 Sourcewhere의 시대를 초월한 소비자는 "The Row, Khaite 및 Toteme - The Row '90s 백 또는 Toteme Scarf와 같이 빠르게 매진되는 클래식 스타일인 경우가 많습니다. 재킷. 지난 시즌 컬렉션의 경우 가장 많이 요청되는 브랜드는 Celine by Phoebe Philo입니다. 2010년부터 2018년까지, 특히 기성복과 신발 전반에 걸쳐 희귀한 런웨이 제품에 대한 요청이 줄어들지 않았습니다."라고 말합니다. 라이트. 이것은 올해 9월에 데뷔하는 Phoebe Philo의 이름을 딴 레이블의 임박한 도착에 좋은 징조입니다.
그러나 시장 어디에서나 볼 수 있는 모든 초미니멀리즘은 아닙니다. 더 눈에 띄는 아이템이 검색되고 있지만 일반적으로 매우 상징적입니다. 희귀한 구슬 장식 펜디 바게트 또는 장 폴 고티에의 메쉬 프린트 드레스를 생각해보세요. 이들은 종종 최근 몇 년 동안 유행으로 다시 떠오른 모든 것에 대한 원래의 전조가 되는 항목입니다.
중고 디자이너 매장:
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@hannahalmassi/WHO WHAT WEAR소비자가 훌륭한 것을 기다려야 하는 이 새로운 능력을 이용하여 "미스터리 상자"에 대한 추세가 증가하고 있습니다. 당신이 자신을 놀라움을 즐기는 사람이라고 생각하지 마십시오. 당신 자신. 본질적으로 이것은 기대를 불러 일으키는 특별한 종류의 럭셔리 배송입니다. 긴박함과 전자 상거래 및 소셜 미디어에 힘입어 "지금 당장 해야 한다"는 태도 때문에 간과되고 있습니다. 대신 다음과 같은 회사가 있습니다. 스타일의 원 재미를 패션으로 되돌려주는 엄선된 콘텐츠 상자로 소비자를 흥분시키고 기쁘게 합니다. 당신은 그들이 보내는 것을 기대하지 않을 수도 있지만, 당신은 그것을 받으면 감격할 것입니다.
Circle of Style의 개념에 대해 진정으로 매력적인 점은 의제 설정 모델을 의식하고 부팅하는 것이 매우 즐겁다는 것입니다. Muna Nageh가 설립한 이 번창하는 스타트업은 재능 있는 스타일리스트로 구성된 사내 팀과 민트 상태의 사전 사랑 재고를 통해 더 넓은 패션 산업으로 인한 낭비를 해결하는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다. 전설적인 스타일리스트 베이 가넷(Bay Garnett)에게 영감을 받아 훌륭한 취향과 기술로 뒷받침된 이 과정은 매끄럽고 중고 쇼핑의 모든 번거로움을 덜어줍니다. 가입하고 종합적인 설문지를 작성합니다(가장 마음에 들었던 부분은 내가 하지 않았다 누군가가 실제로 당신에게 이것을 묻는 것은 매우 드물기 때문입니다) 그리고 잠시 후 당신의 선물 상자가 스타일리스트의 맞춤 메모와 효과가 있었던 것과 무엇이 효과가 있었는지에 대한 피드백 기회 하지 않았다.
"우리는 사람들이 봉쇄 기간 동안 더 많은 놀라움을 원하는 사람들이 증가하는 것을 확실히 보았습니다. 분명한 이유는 사람들이 기운을 얻고 싶어했기 때문입니다!" Nageh는 설명하지만 그 이후로 수요가 계속 증가하고 있습니다. "놀라움이 우리가 원하는 것인 착용성과 사용성과 균형을 이루는 지금은 정상으로 돌아왔습니다. 우리는 우리가 보내는 옷으로 기후 위기를 퇴치하는 데 도움이 되도록 옷을 최대한 많이 입기를 원합니다."
Circle of Style에서 귀하가 직접 선택한 상품에 만족할 수 있도록 하는 한 가지 방법은 실제로 귀를 기울이고 세부 사항을 파헤치는 것입니다. 피드백을 통해 다시 구축된 신뢰와 관계로 인해 세 번째 상자에서 다섯 개 중 다섯 개 중 다섯 개 중 다섯 개(손에서 제어권을 빼앗긴 것을 고려하면 놀라운 일입니다) 고리. 많은 사람들이 이 과정을 일년 내내 크리스마스의 느낌에 비유하며 브랜드는 Dawn O'Porter 및 Amy Jackson과 같은 지속 가능성을 개척하는 유명 여성의 관심. "여성들은 우리 스타일리스트가 모두 전문가라는 것을 알고 있고 우리가 퀴즈에서 그들이 말하는 모든 단어를 경청한다는 것을 알고 있기 때문에 우리를 사용합니다. 그래서 당신이 보라색, 물방울 무늬, 폴리에스테르를 싫어한다고 말하면 당신은 당신의 상자에서 그것들을 결코 볼 수 없을 것입니다. 신체 일부를 강조 표시하거나 보여주는 것이 마음에 들지 않는다고 말씀해 주시면 귀담아 듣겠습니다."라고 Nageh는 덧붙이며 사이트와 팀은 여성이 자신의 예산, 신체 및 개인 취향에 대해 어떻게 느끼는지, 자신감을 북돋우고 무언가를 시도하는 태도를 가질 수 있습니다. 당신이 그것을 좋아할지(좋아할지 모릅니다!) 결코 알 수 없습니다.
"Vivienne Westwood 및 Bay Garnett와 같은 훌륭한 사람들 덕분에 여성들은 이제 더 많은 상록수 제품을 위해 뜨거운 순간에 유행할 수 있는 덜 일회용 제품을 우선시하고 있습니다. 몇 번이고 입을 것입니다."라고 Nageh는 말하며 Max Mara, Hermès 및 ACNE Studios와 같은 헤리티지 및 최고 품질 브랜드의 클래식에 대한 일반적인 욕구가 계속해서 날아가고 있다고 지적합니다. 밖으로. 그러나이 특정 모델에 대한 흥미로운 점은 레이블이나 덧없는 It 항목이 아니라 소비자에게 딱 맞는 부분을 정확히 지적하는 것입니다. "이미 사랑받고 있기 때문에 우리는 성명서나 영웅적인 작품을 가지고 있는 당신의 전통 패션 브랜드나 소매업체와는 다릅니다. 우리는 당신의 스타일에 관한 것이므로 항상 당신이 좋아하는 것을 보낼 수 있도록 광범위한 항목을 다룹니다. 그런 의미에서 우리는 매우 반트렌드적이고 매우 프로 퍼스널 스타일입니다."
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열의 의례과대 광고에 관해서는 패션 엘리트가 최신 제품을 좋아하게 만드는 것은 없습니다. 히트박스 적하. Heat의 공동 창립자이자 수석 머천다이징 제안인 Mario Maher는 이 아이디어가 2019년 11월 초 데뷔 박스 랜딩과 함께 형성되었다고 설명합니다. 그 달 말 블랙 프라이데이와 일치합니다. 쇼핑 성수기 주말 전체가 할인을 기반으로 한다는 점을 고려할 때 매우 자신 있는 움직임입니다. 이 사업은 LVMH Luxury Ventures 및 Antler와 같은 회사로부터 500만 달러 이상의 투자 자금을 받았습니다. 지나쳐야 할 눈속임이지만 킬러의 최종 결과로 보다 몰입감 있는 쇼핑 경험을 원하는 소비자의 욕구를 활용할 수 있는 중요한 기회입니다. 항목.
"미스터리 박스 현상이 YouTube에서 주목을 받을 즈음에 우리는 럭셔리 패션 시장에서 격차를 발견했습니다. 이 두 가지를 결합하여 고객이 지불하는 것보다 더 높은 RRP를 보장하는 여러 제품이 포함된 럭셔리 패션 미스터리 박스인 HeatBox를 만들었습니다."라고 Maher는 설명합니다. "HeatBox는 브랜드 가치를 보호하면서 기존 재고를 지속적으로 판매할 수 있는 향상된 방법일 뿐만 아니라 참여하는 Z세대 청중의 손에 제품을 제공할 수 있는 흥미롭고 매력적인 방법입니다."
보테가 베네타 파우치부터 찾기 힘든 독점 스니커즈까지 다양한 범위를 생각해보세요. 온라인에서 각 개인의 스타일 프로필에 연결된 데이터 주도 정보와 결합된 전문 제품 선택에 관한 것입니다. "우리는 기대와 흥분을 불러일으키는 드롭 방식으로 작동하는 [미스터리 상자]에 우리만의 스핀을 넣었습니다. 큐레이션 및 신뢰와 결합된 놀라운 요소는 고객을 위한 마법 같은 순간을 만드는 것이라고 생각합니다."라고 Heat의 창립자이자 CEO인 Joe Wilkinson은 말합니다.
과대 광고를 기반으로 하는 하이 패션 사진 촬영과 같은 요소를 포함하는 매끄러운 프리 드롭 프로모션이지만 상품이 이에 반해 전달되고 있으며 소셜 미디어 게시물이 이를 증명합니다. 심지어 가장 멋진 팔로워도 자신의 흥분. 가장 최근의 하락 이전에 30,000개 이상의 상자를 판매했기 때문에(그래서 우리는 그 수가 다시 급증할 것이라는 것을 알고 있습니다), Heat의 최신 아이디어 확장은 현대의 브랜드는 유명해진 고급 상자보다 약간 낮은 가격대를 활용하여 비즈니스의 새로운 지평을 열 것입니다.
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@deborabrosa, @thestylestalkercom, @slipintostyle, Loewe 제공, Schiparelli 제공솔직히 말해서 업계 전반에 걸쳐 약간의 균질화 기간이 지난 후 럭셔리 하우스가 브랜드 DNA를 재정립하기 위해 도전하는 모습을 보는 것은 매우 흥미로웠습니다. 일부 디자이너가 이를 달성하는 방법은 하나의 예술 작품을 작업하는 것처럼 자신의 컬렉션에 접근하는 것입니다. 복잡하고 격렬하게 옷을 만드는 데 더 많은 시간이 걸릴 수 있는 꾸뛰르의 세계에서 특히 널리 퍼져 있습니다. 값비싼. 그러나 매우 개념적인 아이디어, 기술 및 복잡한 장인 정신을 조각에 적용하는 것은 트렌드 주도도 일시적 유행도 아닌 순전히 매력적일 뿐이며, 산업.
Schiaparelli의 예술 감독인 Daniel Roseberry는 당신이 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 보여주는 빛나는 예입니다. 브랜드의 미학을 창의적 한계까지 밀어붙이면서도 팬 기반과 브랜드를 성장시킬 수 있을 만큼 충분히 요령있게 버저 소리. 2019년 프랑스 레이블에 합류한 이후 지속적으로 경계를 허물고 하우스의 쿠튀르 라인을 통해 완전히 독특한 룩을 개발했습니다. (비록 기성복이 A/W 23에 출시된다는 사실에 기뻐하실 수도 있습니다.) 디테일과 높은 수준의 실행으로 인해 하이 스트리트 브랜드는 시도조차 할 수 없습니다. 복사. 로에베에서 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)이 작업한 작품에 대해서도 마찬가지입니다. 이번 시즌의 생생한 오버사이즈 백합 장식 작품은 그야말로 장관입니다.
이 트렌드가 나타난 옷장 친화적인 방법이 더 많이 있습니다. 예를 들어, Jean Paul Gaultier의 90년대 얼룩덜룩한 트롱프뢰유 스킨 타이트 피스를 더 저렴한 디자이너 가격으로 재해석한 것입니다. 가리키다. 바이럴한 순간을 위해 만들어진 패션에 대한 아이디어가 떠오르고 있습니다. 아이템이 아방가르드할수록 조회수를 높일 가능성이 높아집니다. MSCHF의 빨간색 "astro boy" 부츠에 대한 TikTok의 최근 집착을 살펴보십시오. 현재 재판매 사이트 StockX에서 £1000를 초과하는 가격으로 찾을 수 있습니다. 물론 충격을 주기 위해 디자인된 아이템과 풍부한 등으로 만들어진 아이템 사이에는 큰 차이가 있습니다. 그럼에도 불구하고 미니멀리즘이 우세하지 않을 때 업계는 계속해서 다소 방향으로 움직입니다. 방향!
초현실적인 제품 쇼핑하기:
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@페이커스트롬, @오마이마부메쇼울리; @thestylestalkercom, @symphonyofsilk; @hannahlewisstylist; @vikyandthekid, @hoskelsa디자이너 로고: 그들은 죽을 것인가? 모노그램 및 로고 도트 명품에 대한 수요는 여전히 강세입니다. Saint Laurent의 Icare 백(앞면에 금속 YSL 배지가 있는 거대한 퀼팅 토트백)은 작년 4분기 Lyst의 가장 인기 있는 제품이었으며 손에 넣기가 거의 불가능했습니다. Threads 쇼핑객들은 계속해서 핵심 로고 아이템을 찾고 있으며, Sourcewhere는 Prada의 로고 로퍼를 반복적으로 요청하는 스타일로 꼽습니다.
우리는 많은 브랜드가 큰 효과를 내기 위해 운동을 활용하는 것을 보았습니다. 지난 여름 블록 캐피털 Jil Sander 티셔츠는 의심할 여지 없이 날씨가 닥치면 다시 돌아올 것이며 Loewe의 영구적으로 매진된 탱크 탑도 그럴 것입니다. 구찌, 샤넬 또는 더 많은 틈새 시장이든 이 트렌드 전반에 걸친 공통점으로 알아차릴 수 있는 것 브랜드의 미학은 미니멀하고 차분하며 종종 클래식에 중립적인 색상으로 렌더링된다는 것입니다. 실루엣. 이것은 성급한 브랜딩이 아니라 미묘한 끄덕임에 관한 것입니다.
샵 디자이너 로고 피스:
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@아나사베아르 자형, @_마그다__, @claire_most, @사미미로, @alyssainthecity, @laurencrowe88"최근 Y2K 패션 르네상스와 패션 산업에 대한 TikTok의 계속 증가하는 영향력으로 우리는 2000년대 초반을 정의한 브랜드를 재발견하는 새로운 세대의 Lyst 쇼핑객을 보았습니다. 특히 Miu Miu와 Diesel은 Z세대 럭셔리 쇼핑객의 시대정신을 포착하는 데 성공했습니다. 많은 사람들이 알고 안심할 수 있는 것은 그 2000년대에 더 높은 프리미엄 테이크가 있다는 것입니다. 룩 — 데님을 중심으로 뉴트럴한 컬러와 어그부츠, 스포티한 선글라스, 로우라이즈 등의 핵심 액세서리 벨트. 10년이 옷을 강탈하는 대신 의상에 뒤섞일 수 있는 방법이 있습니다. 특히 어그스의 경우 부활 이면의 스탯이 흥미롭다. Lyst는 TikTok에서만 12억 건 이상의 언급을 기록하며 2022년 가장 영향력 있는 브랜드 목록에서 15위에 올랐습니다. "지난 3개월 동안 많은 소매점에서 매진된 £135 울트라 미니 부츠에 대한 검색이 82% 급증했습니다." 목록 인덱스 보고서.
"Y2K에서 영감을 받은 룩이 여기 있습니다(컷아웃과 로우라이즈 데님을 생각해보세요). 체크 플란넬 셔츠. 23. Wright는 이탈리아 브랜드의 "Kate Moss의 영리한 프린트 올 가죽 룩은 매장에 입고되면 요청이 급증할 수밖에 없습니다. 오버사이즈 진과 짝을 이루는 체크 셔츠에 대한 많은 수요를 창출할 것이라고 확신합니다."
Y2K 스타일 쇼핑하기:
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프라다 제공, @camillecharriere, @ninasandbech, @bettinalooney, @annarvitiellodiamantés로 덮여 있지 않으면 'gram'에 도달합니까? 키라 키라 앱에 대한 패션 편집자의 의존성은 오래 전에 사라졌습니다. 왜냐하면 실제로는 필요하지 않기 때문입니다. 모든 디자이너 브랜드에는 블링블링한 것이 있는 것 같습니다.
옷 곳곳에 장식되어 있거나, 최신 It 백을 장식하거나, 섬세한 티셔츠, 드레스, 힐을 장식하거나 거의 모든 옷장과 취향에 맞는 크리스털이 있습니다. 액세서리의 세계 전반에 걸친 침투와 Prada의 보석으로 장식된 것과 같은 크리스탈로 덮인 스테이플 실루엣의 도입 덕분에 미니멀리스트들이 승선했습니다. 티셔츠. 작년에 많은 사람들이 탐구한 또 다른 미묘한 뷰티 루트가 있습니다. 행복감. 최근 2월 런던 패션 위크 쇼에서 Simone Rocha의 런웨이 룩은 Pinterest에 따르면 "메이크업 글리터"에 대한 검색이 25% 증가했습니다.
크리스탈 클럽에서 가장 많이 사진을 찍을 수 있는 소수의 주요 경쟁자가 있습니다. Prada의 인기 있는 Cleo 가방은 처음에 부드러운 파스텔 색조로 소개되었고 2021년에 고전적인 흑백으로 돌아왔지만 깊이와 불꽃. Saint Laurent의 반짝이는 피쉬넷 라인스톤 부츠는 Hailey Bieber와 Camille Charrière를 팬으로 간주하는 반면 Jimmy Choo는 아마도 현란한 신발 세계의 진원지—현재 Saeda를 장식하고 있는 보석 발찌 스타일 스트랩으로 아이디어를 한 단계 끌어올렸습니다. 슬리퍼.
크리스탈 조각 쇼핑하기:
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@페이커스트롬, @lefevrediary, @chrystelleriksberger, 까르띠에 제공, @tylynnnguyen반짝임에 대해 말하자면, 럭셔리 주얼리와 시계의 세계에서 사물이 상당히 축소되고 세련되고 절제된 것처럼 보인다는 점은 흥미롭습니다. 시대를 초월한 시계, 테니스 목걸이, 심플한 뱅글과 같은 상록수 스테이플과 클래식한 디자인으로의 눈에 띄는 복귀가 있습니다. 루시 델리우스주얼리 전문가이자 자신의 이름을 딴 파인 주얼리 브랜드의 창립자인 은 이러한 제품이 결코 유행에 뒤떨어지지 않는다는 데 동의합니다. "제 생각에는 항상 클래식을 위한 공간이 있을 것입니다. Tiffany, Cartier, Van Cleef와 같은 브랜드는 지속적으로 트렌드의 움직임 위에 위치합니다."라고 Delius는 말합니다. "제가 알아차린 것은 이러한 스타일 중 가장 인기 있는 스타일은 거의 항상 더 많이 축소된 옵션이라는 것입니다. 까르띠에 러브 브레이슬릿 스테인리스 스틸 소재의 클래식 까르띠에 탱크인 산 다이아몬드."
따라서 이러한 주얼리 박스 기둥의 상징적인 버전은 여전히 고급 소비자의 마음(및 피드)의 최전선에 있으며 관련 브랜드에도 똑같이 중요합니다. 불과 몇 주 전 까르띠에는 캐서린 드뇌브와 라미 말렉이 등장하는 시크한 미니 영화를 통해 상징적인 탱크 프랑세즈 시계를 중심으로 새로운 캠페인을 시작했습니다. 한편, NET-A-PORTER, 이제 Jaeger-LeCoultre, Hermès, Piaget, Cartier 및 더 많은 헤리티지 브랜드가 나란히 자리 잡고 있습니다. 다른.
Delius는 "우리는 이 제품을 입는 방식에 있어 더욱 현대적으로 만들고 있습니다."라고 설명합니다. "구슬, 빈티지 체인, 색색의 스톤 테니스 팔찌를 겹겹이 쌓아 이전과는 다른 우리만의 언어를 만들었습니다. Jacquie Aiche가 맞춤형 리마스터 롤렉스 스타일에 투입하고 있는 작업에 대한 흥미로운 움직임을 반영하는 정서입니다. 유명인이 사랑하는 주얼리 디자이너가 클래식 손목시계 모델을 보석, 부적 디테일, 섬세한 얼굴로 업데이트했습니다. 디자인. MATCHESFASHION에서 멋진 £30,000 정도에 찾을 수 있습니다.
클래식 주얼리 및 시계 쇼핑:
다음은 탑 S/S 23 런웨이 트렌드.
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