에서 나온 유행어 2023 가을/겨울 컬렉션 브랜드가 입고 생활할 수 있는 옷을 선보였기 때문에 '착용성'이 가장 중요했고, 탱크탑과 후드티처럼 단순한 아이템도 디자이너 대접을 받았습니다. 봄/여름 패션월 동안 진자는 그 방향으로 훨씬 더 많이 흔들렸습니다. 2024시즌, 디자이너들은 현대인의 삶을 반영하고 여성들이 실제로 원하는 옷에 집중하면서 입다. 이번에는 꼭 필요한 부분이기는 하지만 작품이 조금 더 성장하고 좀 더 고양된 느낌을 받았습니다. 그렇습니다. 디자이너들은 무엇을 팔 것인가에 대해 생각하고 있지만, 우리 옷장에 진정으로 자리잡을 가치가 있는 것이 무엇인지도 고려하고 있습니다.

우리는 이것이 몇 가지 방식으로 전개되는 것을 보고 있습니다. 첫째, 디자이너들은 현재의 선도적인 트렌드를 새로운 곳으로 끌어들이고 있습니다. 가을을 대표하는 불타오르는 붉은색은 좀 더 접근하기 쉬운 황소색으로 대체되었습니다. 투명한 의상은 "나체" 미학에서 벗어나 겸손하고 접근하기 쉬운 방향을 취했습니다. 우리는 또한 실제 생활이 우리를 데려가는 곳과 그에 맞게 옷을 입는 방식을 중심으로 구축된 외모로 이러한 플레이가 이루어지는 것을 보았습니다. 전통적인 의상 형태는 멋지고 현대적인 업데이트로 바뀌었고, 크고 꽉 찬 가방은 바쁜 시대의 현실을 반영합니다.

그렇다고 해서 모험을 좋아하는 드레서에 대한 방향성 추세가 존재하지 않았다는 의미는 아닙니다. 봄이면 대세인 코디 세트의 중심에는 핫팬츠가 있었다. 런웨이에서의 스타일링은 또한 예상치 못한 조합으로 옷을 입는 방법을 재구상했습니다. 이는 우리가 수년에 걸쳐 수집한 모든 제품을 착용하는 창의적인 방법에 대한 연구입니다.

앞서 2024 봄/여름 런웨이 컬렉션을 정의하는 10가지 주요 트렌드에 대해 자세히 알아보세요.

대담하고 강렬한 레드는 2023 가을/겨울 런웨이 쇼를 정의한 색상이며, 우리는 이번 시즌 스타일 세트가 입고 있는 옷에서 이미 그 모습을 보고 있습니다. 2024년 봄을 앞두고 풍부한 블랙 체리는 런웨이에서 레드가 어떻게 진화했는지를 보여줍니다. Sabato De Sarno의 구찌 데뷔 컬렉션에서 크리에이티브 디렉터는 특히 Gucci Rosso를 런웨이 룩과 패션 하우스의 새로운 브랜딩 모두에 중심이 되는 색상으로 만들었습니다. 밀라노를 달리는 트램, 인스타그램 게시물, 광고판에서 목격되었습니다. 옥혈의 깊은 그늘은 여기서 끝나지 않았습니다. 베르사체, 발렌티노, 생 로랑, 톰 포드, 에르메스 등 몇 가지 예를 들자면 이 색상은 런웨이에서 상당한 공간을 차지했습니다. 얼리 어답터들은 이미 버건디 색상을 옷장에 추가하고 있지만 내년에는 버건디 색상이 훨씬 더 큰 방식으로 지배할 것으로 예상하고 있습니다.

지난 몇 년 동안 패션계를 둘러싼 많은 대화가 있었습니다. 우리는 미니멀리스트 시대, 오버사이즈 시대, 그리고 적어도 TikTok에서는 사이렌 시대에 누적되어 있습니다. 다양한 스타일, 브랜드 및 제품으로 물을 대담하게 테스트하는 것보다 쉽지만 트렌드, 거품 속에서 옷을 입는 것은 우리가 지금까지 패션을 사랑했던 모든 것과 정반대입니다. 위한 옷. 이번 시즌 런웨이에서 본 것에서 디자이너들은 동의하기 시작했습니다. 하나의 라인을 통한 미학을 바탕으로 컬렉션을 개발하기보다는 크리에이티브 디렉터들이 현대의 경험에 충실한 작품, 여성들이 실제로 갖고 싶어하는 옷장 제작 입다. 전통적으로 여성스럽고 로맨틱한 형태에서 유래한 스커트와 드레스는 엣지가 딱 적당했고, 우리의 실제 경험과 지저분함을 표현하고 일상생활의 모든 일을 하는 성격을 보여줍니다. 간단히 말해서, 2024년 봄은 우리만을 위해 만들어진 옷이 전부입니다.

지난 시즌 핫팬츠가 패션계를 뒤흔들었습니다. 엠마 코린(Emma Corrin)이 모델로 삼은 미우미우의 비즈 쇼츠와 클래식한 스타일의 캐시미어 속옷 회색 후드 우리 모두가 아주 작은 하의를 스타일링하는 능력을 다시 생각하게 만들었습니다. 이번에는 톰 포드의 피터 호킹스, 구찌의 드 사르노, 프라다의 미우치아 프라다와 라프 시몬스 등 디자이너들이 한발 더 나아가고 있다. 더 나아가 어울리는 측면을 추가하여 표준 정장과 포근한 세트를 버리고 바지를 멋진 하의로 교체하는 사례를 만듭니다. 거의 또는 많이—다리가 더 많아요.

수년 동안 우리는 런웨이에서 레드카펫에 이르기까지 상상의 여지가 거의 없는 투명한 시스루 룩으로 정점을 이룬 네이키드 패션의 부상을 보아왔습니다. 순전히 조각품에 대한 추진력은 둔화되지 않지만 항목의 스타일이 결정되는 방식은 이제 확실히 더 겸손한 방식으로 변화하고 있습니다. Altuzarra와 Carven에서는 얇은 펜슬 스커트가 크루넥 니트와 포인티드 뮬과 짝을 이루었습니다. 16Arlington에서는 흐릿한 장식 조각으로 디자인된 스커트에 선명한 흰색 포플린 셔츠를 얹었습니다. 프라다에서는 다양한 파스텔 색상의 섬세한 오간자로 만든 시프트 드레스가 런웨이를 가로질러 떠다니는 것처럼 보였습니다. 하지만 안감이 있어서 순수한 느낌만 전달했습니다. 이들 각각의 룩이 보여주는 것은 지난 몇 시즌 동안 스며든 완전히 노출된 룩보다 더 친근하고 착용하기 쉬운 새로운 시어 시대입니다.

관계에서와 마찬가지로, 가장 잘 보이고 가장 눈에 띄는 의상은 확실히 일치하지 않는 의상입니다. 대신 완벽한 수준의 대비를 제공하기 때문에 작동합니다. 이는 Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel 등의 디자이너들이 인정하고 2024년 봄/여름 쇼의 중심 무대에 두었던 것입니다. 프라다에서 시몬스와 프라다는 섬세한 슬립 스커트, 키튼 힐, 우아한 칼라를 실용적인 왁스 코트와 짝을 이루었고, 페라가모에서는 막시밀리안 데이비스가 섹시함과 대조를 이루었습니다. 행렬-에스크한 페이턴트 가죽 부츠와 물결 모양의 아이보리색 트렌치코트. 트랙 쇼츠는 블레이저와 구조적인 재킷과 함께 입었고, 저지 세퍼레이트는 스팽글 탑과 매끈한 펜슬 스커트와 함께 매치되었습니다. 패션에서는 반대되는 것들이 정말 매력적입니다.

Matthieu Blazy가 부드러운 노란색 슬립을 입고 허리 아래로 자연스럽게 묶인 네이비 스웨터를 입은 모델을 보낸 후 보테가 베네타의 22 F/W 데뷔 쇼에서 패션계에 종사하는 모든 사람들은 스타일링 비법이 물건. 그 다음에 Kendall Jenner는 US Open에서 정확한 모습을 입었습니다., 나머지는 역사였습니다. 그 이후로 우리는 목, 허리 등 다양한 방법으로 니트를 묶었습니다. 실제로 착용하도록 의도된 방식이 아닌 모든 것. 이제 2024년 봄을 맞아 해킹의 새로운 진화가 도래했습니다. 여기에는 멋진 소녀처럼 스웨터를 스타일링하는 데 필요한 작업과 창의적인 노력을 포함하는 작품이 포함됩니다. 이번에는 매듭이 내장되어 있습니다. 가슴을 가로질러 묶인 소매가 달린 프로엔자 스쿨러(Proenza Schouler)의 홀터 드레스부터 보테가 베네타(Bottega Veneta)의 청키한 골지 스웨터까지 묶고 착용하지 않도록 디자인된 소매, 이번 시즌에 한 가지 확실히 밝혀진 점은 모든 의상이 매듭으로 더 멋져진다는 것입니다. 그것.

런웨이 쇼는 다양한 방식으로 우리 주변의 세계를 반영하며 디자이너들은 이번 시즌 이를 한 단계 더 발전시켰습니다. 모든 곳에서 핸드백은 우리의 바쁜 현대 생활과 우리가 문자 그대로 하루 종일 저글링하는 모든 것에 대한 논평인 것 같습니다. 보테가 베네타의 XXL 토트백에는 신문, 청바지, 거의 빠질 뻔한 버튼다운 셔츠가 가득 들어 있었습니다. 모델들은 마찬가지로 하이힐을 신고 갈아입을 옷을 입은 채 미우미우 런웨이를 따라 푹신한 핸드백을 들고 갔습니다. 쇼가 끝난 직후 인스타그램에는 가득 담긴 가방의 현실과 그들이 반영하는 이동 중인 삶을 동일시하는 사람들의 게시물이 넘쳐났습니다. 가방은 에르메스에 살았던 제인 버킨(Jane Birkin), 애슐리 올슨(Ashley Olsen)과 같은 유명인의 이미지를 즉시 연상시킵니다. 가방은 낡고, 낡았고, 유선 헤드폰부터 중고 문고판까지 온갖 물건으로 가득 차 있었습니다. 서적. 이 가방은 과거 아이폰도 들어갈 수 없었던 마이크로 미니 가방과는 거리가 멀다. 대신에 이 제품은 그것을 착용하는 사람들의 삶과 그들이 가는 장소를 위해 디자인되었습니다. 가방은 종종 터무니없을 정도로 넉넉하지만, 실제로는 안에 들어가야 하는 모든 것을 고려하면 많은 의미가 있습니다.

프린지는 패션월 동안 어떤 형태로든 늘 활기차고 축제적인 모습을 보여주지만, 이번 시즌의 제품은 평소보다 더 풍성했습니다. 그리고 더 흥미롭고 스타일과 매력 측면에서 훨씬 앞서 있다고 느꼈습니다. Prada에서는 프린지와 하드웨어로 장식된 벨트를 맞춤형 반바지 코디와 실용적인 왁스 재킷과 함께 착용했습니다. Khaite에서는 오버사이즈 가죽 재킷과 흐르는 듯한 맥시 길이의 프린지 드레스를 함께 선보였습니다. 분위기는 어둡지만 가벼운 느낌이었습니다. De Sarno의 구찌 데뷔 쇼에서 심플한 흰색 탱크탑은 은색과 황소색 프린지 ​​미디스를 놀라울 정도로 캐주얼하게 보이게 만들었습니다.

놀랍지도 않게 코트는 항상 가을/겨울 컬렉션의 중심이지만, 코트가 봄/여름 컬렉션에서도 마찬가지로 널리 퍼질 때 우리는 잠시 멈춰서 주목하게 됩니다. 이것이 바로 2024년 봄/여름 시즌에 일어난 일입니다. 여러 디자이너가 아름다운 아우터웨어를 입고 모델을 런웨이에 보냈습니다. 토리 버치(Tory Burch)의 오이스터 진주 새틴 카 코트는 90년대 기네스 팰트로가 입었던 아이코닉한 스타일을 연상시키는 디자인입니다. Max Mara, 지방시, Altuzarra를 포함한 다른 브랜드는 검은 넥타이 행사에 어울리는 고급스럽고 구조화된 새틴 코트를 선보였습니다. Khaite, Dries Van Noten, Jil Sander와 같은 브랜드는 화려한 코트에 대한 추가 주장을 펼치며 자체적으로 또는 아래에 있는 것을 완전히 덮는 스타일의 겉옷을 선보입니다. 메시지는 명확했습니다. 단순히 세심하게 스타일링된 의상 위에 걸쳐 입는 아이템이 아닌, 멋진 아우터가 포인트입니다.

일반적으로 의상을 돋보이게 하거나 망칠 수 있는 액세서리에 대해 이야기할 때, 그것은 큰 귀걸이, 스테이트먼트 백, 캐리 브래드쇼 수준의 신발, 최신 트렌드의 발레리나 슈즈 등 슬리퍼. 벨트가 담론에 자주 등장하는 것은 아니지만 몇 시즌 동안 인기가 상승한 후 2024년 봄은 패션 벨트 캠페인의 정점임이 입증되었습니다. Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa 등과 같은 브랜드는 궁극적으로 실용적인 옷장 아이템임에도 불구하고 눈길을 끄는 허리 고정 장치를 선보였습니다. 그만큼 함께 매치한 의상의 포인트. 우리 테이크? 옷을 심플하게 입으세요. 결국, 당신이 멋진 벨트 한두 개를 자랑한다면, 무엇과 함께 착용하든 상관이 없습니다.