2223은 크리에이티브 디렉터들이 등장하면서 패션 업계에서 격렬하고 열광적인 시기였습니다. 디자이너들은 브랜드를 완전히 개편하고 마지막으로 몇 가지 신선한 느낌의 트렌드를 선보입니다. 활주로. 스포츠를 통해 영감을 얻을 수 있는 새로운 방법이 소개되었습니다. 라스베거스 그랑프리 구찌, 프라다, 발렌시아가; 넷플릭스의 베컴 90년대와 초기의 모든 Posh Spice 게임 데이 의상을 상기시켜줍니다. Grace Wales Bonner는 Adidas와의 콜라보레이션을 통해 패션계에 축구 스타일을 계속해서 도입하고 있습니다. 그리고 물론, 거기에는 조용한 럭셔리 무브먼트, 단독으로 단순함으로의 복귀를 안내했습니다. 웨어러블 스타일 수년간 포화된 색상, 최대 볼륨 및 최고급 액세서리를 선보였습니다.
이 모든 것 때문에 저는 2024년이 옷차림으로 어떤 모습일지, 특히 어떤 트렌드가 365일을 정의하게 될지에 대해 꽤 잘 알고 있습니다. 한 해를 지배할 디자이너부터 하나의 색 1월과 그 이후에는 모든 가방, 스웨터, 드레스, 신발에 대해 볼 수 있으며, 12월 31일부터 패션 포스트에 대해 알아야 할 모든 정보는 아래에서 확인하실 수 있습니다. 그리고 메모하는 것을 잊지 마세요. 몇 주가 지나면 다른 모든 사람들이 자신의 결심을 따르기 위해 서둘러 옷장을 새로 고칠 때, 당신은 이미 2024년 석사 학위를 취득했다는 사실을 알고 편안하게 앉아 있을 것입니다.
두 팔 벌려 소셜 미디어를 수용하는 오늘날의 많은 럭셔리 브랜드와는 달리 모든 곳에 동시에 존재하기 위해, 풍경의 작은 오프셋이 다른, 더 조용한 것을 가져왔습니다. 접근하다. 이들은 Phoebe Philos, Khaites 및 The Rows of the world이며, 그럴 필요가 없다는 것을 증명하고 있습니다. 큰 로고, 국제적인 광고 캠페인, 그리고 편재성을 목표로 하여 호평을 얻으세요. 2024. 이러한 라벨의 경우 브랜드 내러티브를 제어하는 것이 가장 중요합니다. 이는 제품을 착용하는 사람들이 직접 선택되고 매우 독점적인 목록에 있음을 의미합니다. 결과적으로 Jennifer Lawrence와 같은 The Row나 Rosie Huntington-Whiteley와 같은 Phoebe Philo처럼 머리부터 발끝까지 The Row를 입은 사람을 보면 자동으로 수준이 높아지고 감탄할 가치가 있는 것처럼 보입니다. 시계 팬이라면 파텍필립(Patek Philippe)이나 오데마피게(Audemars Piguet)와 같은 시계라고 생각하세요. 누구나 갖고 싶어하지만 누구나 가질 수는 없습니다. 그리고 이러한 초사회적 기업은 의심할 여지 없이 계속해서 다른 방식으로 성공을 거두겠지만, 2024년에는 더욱 조용해질 것입니다. 열망이 있는 사람들은 여러 가지 방법으로 승리할 것으로 예상되며, 세계 전반에 걸쳐 누가 무엇이 멋진지에 대한 기준을 세웁니다. 앞으로 1년.
아, 빨간색에 대한 패션의 집착이 설날에 자정에 샴페인 한 잔을 마신 것처럼 사라져 버릴 것이라고 생각하셨나요? 다시 생각 해봐. 오히려 23년 S/S 리미티드 컬렉션으로 처음 선보였지만 6개월 후 F/W 23 쇼—2024년까지 지배 기간을 계속 유지합니다. 그리고 나는 단지 그렇게 말하는 것이 아닙니다. 생동감 넘치는 색상은 2024년 봄 컬렉션이 매장에 출시되면 이미 큰 파장을 일으킬 예정입니다. Proenza Schouler, Ferragamo, The Row 등에서의 폭풍 공연에 이어 구월. 하지만 그게 전부는 아닙니다. 인기 컬러는 더 어둡고 분위기 있는 언니 옥스블러드 또는 블랙 체리 레드 구찌, 베르사체, 생 로랑에서도 마찬가지로 인기를 끌었던 시즌이 끝난 후 그 뒤를 따를 예정입니다.
2024년의 삶에 대해 내가 알고 있는 것이 있다면 다음과 같습니다. 높은 수준의 기본을 갖추면 아침 스트레스의 대부분이 사라질 것입니다. 그렇게 쉽습니다. 그리고 디자이너들은 그것을 알고 있다. 전반적으로 단순하고 시대를 초월하며 다재다능한 작품이 더 시끄럽고 화려한 대안을 대체했습니다. Ferragamo, Proenza Schouler, Bally 및 Tove와 같은 브랜드는 모두 올해의 옷차림에 최소한의 접근 방식을 취합니다. 앞으로. 물론 그들의 제품은 가격이 비싼 편이지만, 저장하지 못할 이유는 없습니다. COS, Massimo Dutti, Uniqlo 및 망고. 돈을 펑펑 쓰고 싶다면 벨트, 핸드백, 주얼리, 신발을 선택하세요. 이 모든 제품은 계속해서 착용하기가 훨씬 쉽고 새롭고 쉬운 기본 아이템을 더욱 돋보이게 할 것입니다.
주위를 둘러보세요. 모두가 스포츠를 보고 있습니다. 말할 것도 없고, 트위터를 하고, 옷을 입는 것은 말할 것도 없습니다. 그리고 운동에 관한 모든 것에 대한 열풍은 종말은 고사하고 아직 정점에 도달하지도 않았습니다. 에 따르면 패션비즈니스 이번 달 초 라스베거스 그랑프리에 관한 기사에서 루이스 해밀턴의 버버리, 보테가 베네타, 발렌티노의 레이스 룩은 780,000~830,000달러 상당의 언론 노출을 받았습니다. 한편 Emili Sindlev, Caroline Daur, Rosie Huntington-Whiteley와 같은 패션 소녀들은 모두 빠르게 F1 단골이 되었습니다. 테니스 전선에서 패션 연구 계정 @databutmakeitfashion US 오픈에서 패션 관련 검색량이 뉴욕 패션 위크보다 26% 더 높았다고 보고했습니다. Coco Gauff는 말할 것도 없고 Kylie Jenner와 Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes, Hailey와 Justin Bieber가 출연했습니다. 코트 위의 모습. 그리고 9월 Kansas City Chiefs 경기에 참석한 Taylor Swift가 Travis Kelce의 상품 판매를 거의 400% 증가시켰다고 말합니다. 액시오스. (캐주얼.) 확실히 요즘 패션피플들은 좋은 게임의 무승부에 면역이 되지 않고, 그것을 핑계로 시크한 옷을 입는 데에 열심입니다. 그러나 실제 스포츠 관람보다 쇼핑에 더 관심이 있다면 더 많은 힘을 얻을 수 있습니다. 웨일즈 보너(Wales Bonner) x 아디다스 삼바스(Adidas Sambas) 신발 한 켤레를 획득하려면 자유 시간과 집중력이 필요할 것입니다. 이러한 신발은 Swift의 Eras Tour 티켓보다 빨리 매진됩니다.
제가 언급했듯이, 크리에이티브 디렉터들이 업계에서 가장 유명한 몇몇 하우스에서 성인용 뮤지컬 의자를 좌석에 앉히면서 패션 환경이 극적으로 변화하고 있습니다. 지난 4년 동안 페라가모는 막시밀리안 데이비스(Maximilian Davis) 덕분에 대대적인 브랜드 개편을 거쳤습니다. 이탈리아 브랜드를 오늘날 가장 사랑받는 브랜드 중 하나로 끌어올렸고 전체 패션 공간에서 화제가 되었습니다. Matthieu Blazy가 보테가 베네타의 Daniel Lee를 인수했고, Lee는 영국 브랜드에 활력을 불어넣기 위해 Burberry로 갔습니다. 9월, 피터 호킹스는 톰 포드(Tom Ford)를 위한 첫 번째 컬렉션을 선보였으며, 구찌(Gucci), 루이스(Louise)의 사바토 데 사르노(Sabato de Sarno)도 마찬가지였습니다. Carven의 Trotter, Bally의 Simone Bellotti는 꽤 오랫동안 패션에서 누락되었던 새로움을 시작합니다. 시간. 결과적으로 2024년은 모든 면에서 새로운 시작의 해가 될 것입니다.
양복을 입는다는 생각이나 기업에서 영감을 받은 어떤 옷을 입는다는 생각이 비현실적일 뿐만 아니라 완전히 역겨운 느낌을 준 것은 그리 오래되지 않았습니다. 우리는 집에 있는 컴퓨터 화면 뒤에서 아침, 오후, 저녁을 보냈으며, 기껏해야 상의는 블라우스나 스웨터를 입고 하의는 사각팬티와 어그 슬리퍼를 착용했습니다. 하지만 검역 이후 시대는 극적으로 변했고 매 시즌마다 점점 더 많은 디자이너들이 그리고 드레서 모두 비즈니스 캐주얼(심지어 정장까지)에 대한 생각을 완화할 뿐만 아니라 갈망을 불러일으키고 있습니다. 그것. Prada, Peter Do, Bottega Veneta 및 Proenza Schouler는 모두 HR 부서에 다시 입을 수 있는 완벽한 슈트에 대한 팁을 요청했습니다. 일하는 동안 시크한 패션 피플들은 코로나19 이전의 창고에서 밀라노 패션 위크 동안 입을 옷을 월요일 아침에 꺼내 입었습니다. 파리. 결과적으로 저는 핀스트라이프, 넥타이, 날카로운 어깨, 심지어 더 날카로운 칼라까지 모든 것이 2024년 스웨트팬츠와의 맞대결에서 승리할 것으로 예측하고 있습니다. 그리고 영감이 필요한 것이라면, 그냥 지켜보세요 양복들. 레이첼 제인 제시카 피어슨(Jessica Pearson)은 이러한 추세를 하향 조정했습니다.
모든 바이럴 패션 컬렉션에 마이크로 미니스커트, Y2K 벨트 버클, 크롭 탑이 포함되었던 때를 기억하시나요? 같은. 이제 완전히 잊어버리세요. 2024년이 되면 모두가 원하는 모습이 반대가 되니까요. 초기 패션에 관해 이야기할 때 참조할 수 있는 모든 것에 대한 드레싱 스펙트럼의 측면 비유. 저는 Prada, 16Arlington, Altuzarra, Chanel과 같은 브랜드가 모두 다가오는 해에 동참할 떠오르는 트렌드인 순수한 우아함을 언급하고 있습니다. 풍성한 스커트와 드레스 형태의 A라인 실루엣은 물론, 더치스 새틴과 트위드를 풍성하게 준비해보세요. 정장 오페라 코트와 어울리는 장갑, 키튼 힐 펌프스, 그리고 실제로 의상 부서에서 찾을 수 있는 모든 것. 놀라운 부인 메이젤.
매년 패션계에서 가장 사랑받는 브랜드로 눈에 띄는 브랜드가 하나 있습니다. 끊임없이 이야기되고 더 많이 착용되며, 둘 다 때문에 (좋은 의미에서) 피하는 것이 거의 불가능해집니다. 우리는 보테가 베네타(Bottega Veneta)에서 패션월 동안 파우치 백과 켈리 그린이 십센트였던 것을 보았습니다. Prada는 몇 년 동안 그 자리를 맡아 미래 시즌의 트렌드를 설정하고 2020년대 초 시대 정신과 하나가 되었습니다. 하지만 2024년이 오면 그 브랜드는 토리 버치.
뉴욕 기반 브랜드를 차별화하는 것은 소비자에게 접근하는 방식입니다. 비즈니스의 창의적인 측면에 집중하기 위해 2018년 CEO 자리에서 물러난 디자이너는 패션 중 하나를 가지고 있습니다. 여성이 실제로 만드는 옷부터 자신이 만든 쇼핑 경험에 이르기까지 여성이 옷을 경험하고 싶어하는 방식에 대해 세계에서 가장 미묘한 이해를 하고 있습니다. 백화점. Phoebe Philo, Mary-Kate 및 Ashley Olsen의 레이블 마케팅 방법과 대조되는 방식으로 Burch는 실제로 자신과 브랜드를 돋보이게 합니다. 그곳에서 가장 친한 친구, 즉 뉴욕에서 가장 멋지고 영향력 있는 젊은이들과 함께 친구 선물과 뉴욕 북부 파자마 파티를 주최합니다. 도시. 동시에 그녀는 Kerry Washington, Emily Ratajkowski, Alix Earle과 같은 흥미로운 유명인에게 옷을 입히고 있습니다. 뉴욕 패션 위크 기간 동안 가장 분주한 쇼를 주최합니다. 그리고 탐나는 상을 수상했습니다. 결과적으로 Burch는 고급스러움이 현대 패션 생태계에서 성공하는 유일한 방법이 아니라는 것을 증명하고 있습니다.
