사진을 배우는 가장 좋은 방법은 연습하는 것이지만 때로는 틀에 박혀 무엇을 찍어야 할지 모를 수도 있습니다. 이것이 사진가들이 과제를 좋아하는 이유입니다. 그들은 우리에게 무엇을 찍을 것인지에 대한 목적과 아이디어를 제공합니다.
과제가 왜 중요한가요?
자기 할당은 모든 사진 작가의 성장의 핵심입니다. 수십 년의 경험을 가진 전문가라도 결코 대가를 받지 못할 수도 있는 개인 과제를 수행할 것입니다. 모든 자기 할당의 목표는 창의성을 자극하고, 문제를 해결하고, 새로운 기술을 배우고, 자신에게 도전하는 것입니다.
사진 촬영을 시작하면 아마도 흥분으로 가득 차서 할 수 있는 모든 것을 촬영할 준비가 되어 있을 것입니다. 그러나 때로는 약간의 지시와 안내가 필요합니다.
아래에서 10개의 사진 과제를 찾을 수 있습니다. 각각은 새로운 주제, 기술 또는 개념을 다루며 사진 작가로서 보는 방법을 배우는 데 도움이 되도록 선택되었습니다. 사진을 연습하고 향상시키기 위한 수단으로 외부 판단 없이 자신의 속도로 완료할 수 있는 개인적인 도전을 의미합니다. 바라건대, 당신은 각 과제에서 새로운 것을 배우고 앞으로 당신이 찍는 모든 사진에서 그것을 사용할 수 있기를 바랍니다.
기본 사항인 3분의 1 법칙을 염두에 두고 이미지를 구성할 때 기억하십시오. 셔터 속도, 구멍, 피사계 심도, 그리고 노출.
과제 #1: 클로즈업
이 과제는 당신이 당신의 주제와 친밀하고 개인적으로 접근하도록 권장합니다. 공통 대상을 새로운 방식으로 바라보고 세부 사항을 검토하는 연습입니다.
- 매일 보거나 상호 작용하는 물건을 선택하십시오.
- 그것의 작은 부분에 초점을 맞추고 카메라가 초점을 맞출 수 있는 한 가까이 다가간 다음 멀리 쏘십시오.
- 이 작은 세계의 신비를 더하기 위해 다양한 각도와 특이한 조명을 포착해 보세요.
고양이의 수염부터 깨지기 쉬운 크리스마스 장식품, 평범한 비눗방울까지, 우리가 충분히 가까이 가지 않기 때문에 종종 간과하는 세상이 있습니다.
과제 #2: 모션
사진은 움직이지 않는 정지된 매체입니다. 모션 감각을 전달하는 것은 장면이나 감정을 포착하는 데 종종 중요하며 사진가가 연습하는 데 필수적인 기술입니다.
이 연습의 목표는 셔터 속도를 사용하여 동작을 전달하는 방법을 이해하는 것입니다.
- 이미지에서 움직임을 전달할 수 있는 주제 또는 일련의 주제를 선택하십시오.
- 거북이와 같은 슬로우 모션이 될 수도 있고 과속 열차와 같은 패스트 모션이 될 수도 있습니다.
- 사진을 흐리게 하거나 중지하거나 단순히 사진에 움직임이 있음을 암시합니다.
같은 동작을 다른 방식으로 캡처하는 데 도전하세요. 예를 들어, 경마장으로 가서 한 이미지에서 자동차의 움직임을 완전히 멈추고 셔터를 열어두고 다음 프레임에서 흐려지도록 할 수 있습니다.
과제 #3: 그림자
그림자는 어디에나 있으며 빛을 포착하는 기술이기 때문에 사진에 필수적입니다. 빛과 함께 그림자가 오고 사진가로서 그림자를 보기 시작하면 당신의 세계가 열립니다.
- 그림자가 있는지 주변을 살펴보고 카메라로 기록합니다.
- 그림자를 이미지의 전체 초점으로 표시할 수 있습니다. 아마도 그림자는 피사체에 부수적인 것입니다.
- 그림자는 자연스럽습니까, 아니면 플래시로 생성된 것입니까?
그림자는 사진과 같은 2차원 매체에서 깊이를 만드는 데 필수적입니다. 시간을 내어 빛의 "어두운 면"을 진지하게 탐구하십시오.
과제 #4: 물
물은 사진의 도처에 있으며 많은 도전 과제를 제시합니다. 작업할 반사와 움직임이 있으며 이 연습에서는 물을 더 깊이 살펴봅니다.
- 호수, 개울, 웅덩이, 식탁 위 유리까지 어디에서나 물을 찾을 수 있습니다.
- 반사에주의를 기울이고 사진에서 유리하게 사용하십시오. 반사를 강조하거나 제거할 수 있도록 이 기회를 사용하여 편광 필터(카메라 키트에서 매우 유용한 도구)에 익숙해지십시오.
- 시냇물이나 부서지는 파도의 움직임으로 플레이하십시오. 물의 흐름을 멈추는 것과 실제 움직임을 만들기 위해 물을 흐리게 하는 것의 차이를 확인하십시오.
물을 이미지의 액센트가 아닌 피사체로 만드십시오. 물 자체는 아름답고 신비하며, 당신의 도전은 주제로서의 모든 잠재력을 탐구하는 것입니다.
과제 #5: 행간
사진 학교의 고전적인 과제, '리딩 라인'는 인기 있고 재미있는 주제입니다. 이 과제의 목표는 선을 사용하여 시청자를 주제로 안내하는 방법을 배우는 것입니다.
- 주제를 선택한 다음 장면에서 시청자를 주제로 '안내'하는 데 사용할 수 있는 선을 찾아보세요.
- 흥미로운 선을 찾은 다음 사진의 주제가 무엇인지 결정하십시오.
- 선은 인공적이거나 자연적일 수 있음을 기억하십시오. 예를 들어 도로 한가운데에 있는 노란색 선이나 나뭇가지입니다. 사람의 팔도 얼굴의 선이 될 수 있습니다.
이 과제를 오후 사진 여행을 위한 핑계로 사용하십시오. 시내나 숲을 걷다가 주위를 둘러보면 시선을 주제로 이끄는 흥미로운 선을 찾아볼 수 있습니다. 세상에는 놀라운 종류의 선이 있으며 일단 보기 시작하면 멈출 수 없습니다.
과제 #6: 관점
촬영할 때 보통 어떤 자세로 서있나요? 당신의 대답이 5피트 정도 되는 사람처럼 똑바르다면 이 과제는 당신을 위한 것입니다. 관점 할당은 완전히 새로운 관점에서 세상을 바라볼 수 있도록 하며, 이는 시청자에게 평범한 것에 대한 새로운 시각을 제공합니다.
- 원하는 곳 어디에서나 사진 여행을 위해 또 다른 오후 또는 저녁을 보내십시오.
- 이번에는 사진을 찍을 때마다 멈춰주세요!
- 스스로에게 물어보세요: 다람쥐는 그 나무를 어떻게 볼 수 있을까요? 로빈은 그 새장을 어떻게 보았을까요? 뱀은 그 통나무를 어떻게 볼까?
- 아주 높거나 아주 낮은 각도에서 사진을 찍습니다. 배에 올라타거나 의자에 서십시오. 피사체에 대한 '올바른' 각도를 얻기 위해 (안전하게) 무엇이든 해야 합니다.
전문적인 사진에 주의를 기울이면 WOW 요소가 있는 많은 이미지가 극단적인 각도에서 촬영됩니다. 사람들은 그 관점에서 사물을 본 적이 없기 때문에 이 사진을 즐깁니다. 새롭고 독특하며 이를 염두에 두고 촬영하도록 훈련할 수 있습니다.
과제 #7: 질감
'클로즈업' 과제에서 몇 가지 질감 세부 사항을 캡처했을 수 있지만 이 과제는 이를 다음 단계로 끌어 올립니다. 이 책의 목표는 질감을 연구하고 대상 자체를 잊어버리는 것입니다. 질감이 주제가 됩니다. 또한 빛이 질감의 모양에 어떻게 영향을 미치는지 깨닫게 될 것입니다.
- 나무나 바위, 니트 스웨터 또는 짠 깔개와 같이 매우 상세한 질감이 있는 몇 가지 개체를 찾으십시오.
- 렌즈가 허용하는 한 가까이에서 사진을 찍습니다.
- 다른 각도를 사용하고 빛의 변화에 따라 동일한 질감을 캡처합니다. 서로 다른 조명 방향과 카메라 각도가 얼마나 많은 텍스처가 나타나는지 변경하는 방법에 주목하십시오.
질감은 우리 주변에 있으며 세계 최고의 사진 중 상당수가 질감 요소를 담당합니다. 이 과제는 사진에서 이러한 요소를 인식하고 강조하는 방법을 가르쳐야 합니다.
과제 #8: 색상 조화
세상은 색으로 가득 차 있기 때문에 색은 사진에 중요합니다. 이 연습은 색상 이론에 대한 약간의 연구를 필요로 하며, 이를 사진에 적용할 것입니다.
초등학교 미술시간 기억하시나요? 노란색과 파란색이 녹색을 만든다는 것을 배웠을지 모르지만 색상 이론은 그 이상입니다. 차갑고 따뜻한 색, 보색과 대비되는 색, 중성색, 대담한 색이 있습니다.
그것은 꽤 복잡해질 수 있으며 사진 작가는 사진을 구성할 때 사용할 수 있도록 색상에 대한 기본적인 이해가 있어야 합니다. 화가처럼 색상을 연구할 필요는 없지만 인테리어 디자이너가 사용하는 트릭을 사용하여 색상 결정.
- 색상 이론에 대한 아이디어가 있으면 또 다른 사진 여행을 떠나서 배운 내용을 실천에 옮기십시오.
- 1차 또는 3차 색상으로 사진을 캡처합니다.
- 보색을 찾은 다음 사진에 대비되는 색상을 찾으십시오.
- 무채색으로 가득 찬 사진을 촬영할 장면을 찾은 다음 대담한 색상을 사용하여 장면에서 '팝'하는 장면을 찾아보십시오.
이것은 고급 수업이지만 컬러 이미지로 작업하는 모든 사진가에게 유용할 것입니다. 색상 작업을 연습하면 제2의 천성이 될 것이며 색상을 사용하여 이미지의 느낌을 바꾸는 방법을 알게 될 것입니다.
과제 #9: 감정
웃고 있는 사람이나 찡그린 사람 사진을 찍을 수 있죠? 별로. 이 과제의 목적은 사진에 감정을 전달하는 것입니다. 없이 얼굴.
- 행복, 슬픔, 미친 각각의 기본 감정을 표현하는 사진을 찍습니다.
- 사람이 없을 때의 분노를 어떻게 표현하시겠습니까? 행복은 어떻습니까? 비애?
이것은 순전히 개념적 할당이지만 사진에서 감정을 전달할 수 있는 것이 중요하며 항상 함께 할 수 있는 사람이 없을 수도 있습니다. 이것에 대해 더 깊이 생각하도록 자신에게 도전하십시오.
과제 #10: 보지 마세요!
사진 기술을 시험할 준비가 되셨습니까? 오늘날의 디지털 카메라 세계와 LCD 화면에서 바로 캡처한 이미지를 볼 수 있는 능력으로 인해 사진 작가는 사진을 시각화하는 데 필요한 기술 중 일부를 잃고 있습니다.
이 과제에서 당신의 도전은 필름 카메라를 사용하는 것처럼 촬영하는 것입니다. 즉, 컴퓨터에 다운로드할 때까지 촬영한 사진을 볼 수 없습니다. 카메라 화면에 의존하여 촬영 여부를 확인하는 대신 디지털 사진 이전에 사진가가 그랬던 것처럼 본능과 지식에 의존하게 됩니다. 당신은 그것을 할 수 있습니다?
- 특정 위치로 사진 여행을 계획하고 36개의 이미지(35mm 필름 롤)만 촬영할 수 있습니다.
- 촬영 후 이미지가 표시되지 않도록 카메라의 LCD 화면을 끕니다.
- 카메라 화면을 끌 수 없으면 두꺼운 종이를 잘라 화면에 테이프로 붙입니다. 마스킹이나 페인팅 테이프를 사용하여 카메라 뒷면에 잔여물이 남지 않도록 합니다.
- 사진이 무한하지 않기 때문에 나가서 각 이미지에 대해 신중하게 생각하면서 36개의 프레임을 촬영하십시오. 초점 및 노출에 대한 완전 수동 설정으로 카메라를 돌리면 보너스 포인트.
- 집에 와서 다운로드할 때까지 사진을 엿보지 마십시오.
어떻게 했어? 혼자서도 좋은 노출을 얻을 수 있었나요? 당신의 이미지가 어떻게 생겼는지 바로 알지 못하는 '맹인'의 기분은 어땠나요?
이것은 필름으로 촬영하는 것과 비슷하며 촬영하는 모든 이미지에 대해 더 열심히 생각해야 합니다. 다음에 촬영할 때는 속도를 줄이고 주의를 기울이고 화면이 없는 척하고 자신의 기술에 의존하여 멋진 이미지를 만드십시오. 당신은 결국 더 나은 사진가가 될 것입니다.
