사진은 상대적으로 짧은 역사에서 먼 길을 왔습니다. 거의 200년 동안 카메라는 흐릿한 사진을 찍는 평범한 상자에서 오늘날의 첨단 미니 컴퓨터로 발전했습니다. DSLR 그리고 스마트폰.
사진의 이야기는 매혹적이며 아주 자세하게 들어갈 수 있습니다. 그러나 이 과학적 예술 형식의 하이라이트와 주요 발전 사항을 간략하게 살펴보겠습니다.
최초의 카메라
NS 사진의 기본 개념 기원전 5세기경부터 존재해 왔습니다. 11세기에 이라크 과학자가 카메라 옵스큐라(Camera Obscura)라는 것을 개발하고 나서야 비로소 예술이 탄생했습니다.
그때도 카메라는 실제로 이미지를 기록하지 않고 단순히 다른 표면에 투영했습니다. 건물과 같은 실제 물체의 정확한 그림을 만들기 위해 추적할 수 있지만 이미지도 거꾸로 되어 있었습니다.
첫 번째 카메라 옵스큐라는 텐트의 핀홀을 사용하여 텐트 외부의 이미지를 어두운 영역으로 투사했습니다. 17세기가 되어서야 카메라 옵스큐라가 휴대할 수 있을 만큼 작아졌습니다. 빛을 집중시키는 기본 렌즈도 이 시기에 도입되었습니다.
최초의 영구 이미지
오늘날 우리가 알고 있는 사진은 1830년대 후반 프랑스에서 시작되었습니다. 조제프 니세포르 니엡스 역청으로 코팅된 백랍 판을 빛에 노출시키기 위해 휴대용 카메라 옵스큐라를 사용했습니다. 빠르게 퇴색되지 않은 최초의 기록 이미지입니다.
Niépce의 성공은 다른 많은 실험으로 이어졌고 사진은 매우 빠르게 발전했습니다. Daguerreotypes, emulsion plate 및 wet plate는 1800년대 중후반에 거의 동시에 개발되었습니다.
각 유형의 유제를 사용하여 사진 작가는 다양한 화학 물질과 기술을 실험했습니다. 다음은 현대 사진의 발전에 중요한 세 가지입니다.
은판 사진
Niépce의 실험은 Louis Daguerre와의 협력으로 이어졌습니다. 그 결과 현대 영화의 선구자인 다게레오타이프가 탄생했습니다.
- 구리판을 은으로 코팅하고 빛에 노출되기 전에 요오드 증기에 노출시켰다.
- 접시에 이미지를 만들기 위해 초기 은판형은 최대 15분 동안 빛에 노출되어야 했습니다.
- 다게레오타입은 1850년대 후반 유제 플레이트로 대체될 때까지 매우 인기가 있었습니다.
에멀젼 플레이트
Emulsion plate 또는 wet plate는 daguerreotypes보다 저렴하고 노출 시간이 2~3초 밖에 걸리지 않았습니다. 이것은 그 당시 사진의 가장 일반적인 용도였던 인물 사진에 훨씬 더 적합하게 만들었습니다. 남북 전쟁의 많은 사진이 젖은 판에서 제작되었습니다.
이러한 습식 판은 이미지 판에 단순한 코팅이 아닌 콜로디온(Collodion) 공정이라는 유제 공정을 사용했습니다. 이 기간 동안 초점을 맞추는 데 도움이 되도록 카메라에 벨로우즈가 추가되었습니다.
에멀젼 플레이트의 두 가지 일반적인 유형은 ambrotype과 tintype입니다. Ambrotypes는 daguerreotypes의 동판 대신 유리판을 사용했습니다. Tintypes는 양철판을 사용했습니다. 이 판은 빛에 훨씬 더 민감했지만 빨리 개발해야 했습니다. 사진작가들은 화학 물질을 준비해야 했고 많은 사람들이 암실을 겸한 마차를 타고 여행했습니다.
드라이 플레이트
1870년대에 사진은 또 다른 거대한 도약을 했습니다. Richard Maddox는 속도와 품질면에서 습식 판과 거의 동일한 건조 젤라틴 판을 만들기 위해 이전 발명을 개선했습니다.
이 건조 접시는 필요에 따라 만들지 않고 보관할 수 있습니다. 이것은 사진 작가들이 사진을 찍을 때 훨씬 더 많은 자유를 허용했습니다. 이 프로세스는 또한 핸드헬드가 될 수 있는 더 작은 카메라를 허용했습니다. 노출 시간이 줄어들면서 기계식 셔터가 장착된 최초의 카메라가 개발되었습니다.
모두를 위한 카메라
1880년대 George Eastman이 Kodak이라는 회사를 시작하기 전까지 사진은 전문가와 매우 부유한 사람들만을 위한 것이었습니다.
Eastman은 단단한 판을 지속적으로 교체할 필요가 없는 유연한 롤 필름을 만들었습니다. 이를 통해 그는 독립형 상자를 개발할 수 있었습니다. 카메라 100개의 필름 노출을 보유했습니다. 카메라에는 초점 조정이 없는 작은 단일 렌즈가 있었습니다.
소비자는 사진을 찍고 필름을 현상하고 인화하기 위해 공장으로 카메라를 다시 보냅니다. 마치 현대의 일회용 카메라처럼 말입니다. 이것은 평범한 사람이 감당할 수 있을 만큼 충분히 저렴한 최초의 카메라였습니다.
필름은 오늘날의 35mm 필름에 비해 여전히 큽니다. 1940년대 후반이 되어서야 35mm 필름이 대다수의 소비자가 사용할 수 있을 만큼 저렴해졌습니다.
전쟁의 공포
1930년경, Henri-Cartier Bresson과 다른 사진 작가들은 작은 35mm 카메라를 사용하여 연출된 인물 사진이 아닌 발생하는 삶의 이미지를 캡처하기 시작했습니다. 1939년 제2차 세계 대전이 시작되었을 때 많은 사진 기자들이 이 스타일을 채택했습니다.
제1차 세계 대전 군인들의 포즈를 취한 초상화는 전쟁과 그 여파에 대한 그래픽 이미지로 바뀌었습니다. Joel Rosenthal의 사진과 같은 이미지, 이오지마에 국기 게양 전쟁의 현실을 집으로 가져오고 전에 없었던 것처럼 미국인들에게 활력을 불어넣었습니다. 결정적인 순간을 포착하는 이러한 스타일은 사진의 얼굴을 영원히 형성했습니다.
인스턴트 이미지의 경이로움
35mm 카메라가 대중화되는 동시에 Polaroid는 Model 95를 출시했습니다. Model 95는 비밀 화학 공정을 사용하여 카메라 내부의 필름을 1분 이내에 현상했습니다.
이 새로운 카메라는 상당히 고가였지만 즉석 이미지의 참신함이 대중의 관심을 끌었습니다. 1960년대 중반까지 Polaroid는 시장에 많은 모델을 내놓았고 더 많은 사람들이 구입할 수 있도록 가격이 떨어졌습니다.
2008년 폴라로이드는 유명한 즉석 필름 제작을 중단하고 비밀을 가지고 갔다. 임파서블 프로젝트(The Impossible Project)와 로모그래피(Lomography)와 같은 많은 그룹은 제한된 성공으로 즉석 필름을 부활시키려고 시도했습니다. 2018년 현재, 폴라로이드에서 볼 수 있는 품질을 복제하는 것은 여전히 어렵습니다.
고급 이미지 제어
프랑스인이 영구 이미지를 도입한 반면, 일본인은 사진가에게 이미지 제어가 더 쉬워졌습니다.
1950년대에 Asahi(나중에 Pentax가 됨)는 Asahiflex를 출시했고 Nikon은 Nikon F 카메라를 출시했습니다. 이들은 모두 SLR형 카메라였으며 교환 가능한 렌즈 및 기타 액세서리가 허용된 Nikon F였습니다.
이후 30년 동안 SLR 스타일 카메라는 선택의 카메라로 남아 있었습니다. 카메라와 필름 자체에 많은 개선 사항이 도입되었습니다.
스마트 카메라 소개
1970년대 후반과 1980년대 초반에는 스스로 이미지 제어 결정을 내릴 수 있는 컴팩트 카메라가 도입되었습니다. 이 "포인트 앤 슛" 카메라는 셔터 속도를 계산하고, 구멍, 그리고 초점을 맞추면 사진가가 자유롭게 구도에 집중할 수 있습니다.
자동 카메라는 캐주얼 사진가들에게 엄청난 인기를 얻었습니다. 전문가와 진지한 아마추어는 계속해서 스스로 조정하는 것을 선호했으며 SLR 카메라에서 사용할 수 있는 이미지 제어를 즐겼습니다.
디지털 시대
1980년대와 1990년대에 수많은 제조업체들이 이미지를 전자적으로 저장하는 카메라에 대해 작업했습니다. 이들 중 첫 번째는 필름 대신 디지털 미디어를 사용하는 포인트 앤 슛 카메라였습니다.
1991년까지 Kodak은 전문가들이 성공적으로 사용할 수 있을 정도로 발전된 최초의 디지털 카메라를 생산했습니다. 다른 제조업체들은 빠르게 뒤따랐고 오늘날 Canon, Nikon, Pentax 및 기타 제조업체는 고급 디지털 SLR(DSLR) 카메라를 제공합니다.
가장 기본적인 포인트 앤 슛 카메라조차도 이제 Niépce의 백랍보다 더 높은 품질의 이미지를 찍을 수 있으며 스마트폰은 고품질의 인화 사진을 쉽게 꺼낼 수 있습니다.