시작 사진 촬영은 창의성과 발견으로 가득 찬 멋진 시간입니다. 불행히도 많은 새로운 사진가들에게 사진에 대한 입문은 파멸의 시간입니다. 긴장, 친구의 혼란스러운 조언, 새 카메라를 배우고 캡처하려고 할 때의 좌절감 ~에 필름 또는 디지털 미디어 눈으로 본 것.
트라우마적 경험일 필요는 없으니 안심하십시오. 시작하려면 약간의 조언이 필요하며 시작하기에 가장 좋은 곳은 멋진 사진을 만드는 데 사용되는 기본 개념입니다.
이 수업이 끝나면 가능한 한 몇 번의 실수로 사진 촬영의 다음 단계를 밟을 준비가 될 것입니다.
사진의 구성에 대해 생각하기
프린스턴 대학의 WordNet 검색 구성을 "여러 가지를 배열하여 통일된 전체를 이루는 것"이라고 정의합니다. 그것이 바로 그것입니다. 사진의 구성은 전체 이미지를 만들기 위해 함께 모인 요소들의 조합입니다.
구도는 모든 사진의 기초입니다. 그것은 사진의 선, 모양 및 형태를 포함합니다. 그것은 또한 장면 내의 다른 요소와 관련하여 물체, 사람 또는 동물(또는 주제가 무엇이든)의 배치를 포함합니다.
사진을 찍을 때 실제로 식자 그것은 그대로 화가가 새로운 그림을 디자인하다. 촬영하는 모든 사진의 구도에 주의를 기울이면 곧 상당한 개선이 이루어집니다.
모든 사진에 주제 포함
당신의 사진은 무엇에 관한 것입니까? 이 질문에 대한 답을 모르면 이미지가 작동하지 않을 것입니다.
당신의 주제는 시청자가 이미지를 볼 때 가장 먼저 보게 되기를 바라는 것입니다. 작거나 클 수 있습니다. 때로는 주제가 작은 정원 거미 또 어떤 때는 산 전체가 될 수도 있습니다.
주제가 무엇이든 의식적으로 주제를 선택해야 합니다.
3분의 1 법칙 사용
NS 3분의 1 법칙 이미지에서 피사체를 배치할 위치를 설명합니다. 그것은 당신이 찍는 거의 모든 사진의 구도를 잡을 때 사용하게 될 필수적인 '규칙'입니다.
이미지가 동일한 간격의 선을 사용하여 9개의 동일한 정사각형(기본적으로 틱택토 보드)으로 분할된다고 상상해 보십시오.
- 선이 교차하는 네 점은 이미지의 가장 강한 초점입니다.
- 사각형을 구성하는 선은 이차적인 강점입니다.
인간의 눈은 자연스럽게 이 공간에 끌린다. 프레임 내에서, 프레임의 중심이 아닙니다. 이 선 중 하나를 따라 또는 교차점에 피사체를 배치하여 이미지의 효과를 극대화하려면 이것을 사용하십시오.
예를 들어, 인물의 "얼굴 사진"을 인물 사진으로 찍는 경우 이 점과 선을 따라 눈을 둡니다. 마찬가지로 풍경의 경우 최대 효과를 위해 이러한 지점 중 하나에 나무를 배치합니다.
배경 및 전경 보기
사진은 3차원 장면을 2차원으로 표현한 것입니다. 이것은 카메라가 장면을 효과적으로 "평탄화"한다는 것을 의미합니다. 그렇기 때문에 모든 사진의 배경과 전경에 주의를 기울이는 것이 중요합니다.
- 배경은 주제에 대한 모든 것입니다.: 사람의 머리 바로 뒤에 나무가 있으면 머리에서 나무가 자라는 것처럼 보입니다. 마찬가지로 울타리는 사람의 옆구리에서 자라는 것처럼 보일 수 있습니다.
- 전경은 피사체 앞에 있는 모든 것입니다.: 전경에 있는 것은 배경만큼 중요한. 아름다운 호수 일몰을 촬영하고 있지만 물가에 못생긴 타이어가 있으면 사진이 손상될 수 있습니다(요점이 오염에 대한 논평이 아닌 한).
초점을 활용하는 방법 배우기
피사체에 초점이 선명하게 맞춰지거나 흐려질 수 있습니까? 전경과 피사체에는 초점이 맞춰져 있지만 배경은 흐릿합니까? 배경은 얼마나 부드러울까요? 초점은 당신의 이미지를 만들거나 깨뜨리다 보시다시피 많은 옵션이 있습니다.
여기는 구멍, f-스톱 및 피사계 심도가 중요합니다.
- 조리개는 내부에 있는 구멍의 크기입니다. 렌즈 그것은 필름이나 디지털 표면에 빛을 허용합니다.
- F-스톱은 조리개의 측정입니다.
- 피사계 심도 장면에서 얼마나 초점이 맞거나 흐트러질지 알려주는 용어입니다.
이러한 개념을 유리하게 사용하는 방법을 이해하면 카메라가 장면을 평평하게 만드는 방법을 제어할 수 있습니다.
일반적으로 배경은 흐릿한 상태에서 피사체와 전경의 작은 부분에 초점을 맞추는 것이 좋습니다. 이것은 피하는 데 도움이 됩니다 산만한 라인 피사체 주위를 둘러싸고 시청자의 눈을 피사체로 이끕니다.
그러나 전체 장면에 초점을 맞추고 싶을 때가 있습니다. 풍경 장면 배경의 산맥과 전경의 나무 모두에 초점을 맞추기를 원할 수 있기 때문에 완벽한 예입니다.
f-stop 선택에 관한 좋은 경험 법칙은 다음을 기억하는 것입니다.
- f-스톱 숫자가 클수록 더 많은 장면에 초점이 맞춰지고 이미지를 기록하는 데 더 많은 빛이 필요합니다.
- f-스톱 숫자가 작을수록 초점이 맞는 장면이 줄어들고 이미지를 기록하는 데 필요한 빛이 줄어듭니다.
조명은 사진입니다
사진은 필름이나 디지털 표면의 피사체에서 반사된 빛을 포착하는 기술입니다. 항상 조명에 주의하십시오. 피사체가 어린이지만 얼굴이 너무 어두워 잘 보이지 않는 경우 이미지가 작동하지 않습니다.
장면을 볼 때 눈은 다양한 조명 상황에 지속적으로 적응합니다. 사진을 찍을 때 카메라는 장면을 해석하고 조정하는 뇌의 능력이 없기 때문에 하나의 조명 상황만 기록합니다.
모든 카메라는 "미터" 또는 읽는 방법이 약간 다릅니다. 장면의 빛의 양. 이것이 당신이 해야 하는 한 가지 이유입니다. 당신의 카메라를 알고 그리고 해야 그것으로 연습 다양한 조명에서.
몇 가지 일반적인 경험 법칙은 다음과 같습니다.
- 피사체 뒤에서 강한 빛을 피하십시오.
- 어두운 그림자를 조심하십시오.
- 빛에 눈부신 백인을 조심하십시오.
- 빛이 가장 강할 때 정오에 촬영을 피하십시오(아침과 저녁이 가장 매력적인 빛).
항상 색상을 고려하십시오
세상은 색이다. 때때로 색상은 흰색, 검정색 및 회색이지만 여전히 색상입니다. 피사체에 이미 고유한 색상이 있지만 해당 색상이 배경 및 전경과 상호 작용하는 방식에 주의하십시오.
피사체가 녹색이고 배경이 녹색이면 이미지에서 피사체가 더 잘 보이지 않을 수 있습니다. 대조적으로 피사체가 빨간색이고 배경이 보라색이면 피사체를 잘 볼 수 있지만 충돌하는 색상으로 인해 피사체의 주의가 산만해질 수 있습니다.
화가와 마찬가지로 사진 작가는 보색과 색상 조화에 대한 기본적인 이해가 있어야 합니다. 색상 이론에 대한 약간의 연구는 사진을 개선하는 데 큰 도움이 될 것입니다.
모션 처리 방법
장면에서 모션에는 두 가지 선택 사항이 있습니다. 셔터 속도 또는 느린 셔터 속도를 사용하여 이미지에 흐림 효과가 나타나도록 합니다. 어느 쪽이든 선택일 뿐입니다.
- 폭포는 물이 흐릿하고 움직임을 보여주는 아름다운 이미지이거나 공중에 얼어붙은 물이 있는 아름다운 이미지가 될 수 있습니다.
- 공을 치는 야구 선수는 방망이와 공이 흐릿하거나 시간이 지남에 따라 얼어붙은 멋진 이미지가 될 수 있습니다.
선택은 당신에게 달려 있지만, 항상 의식적인 결정을 내려야 합니다. 모션의 유형 당신이 원하는.
사진을 찍는 정확한 순간을 항상 볼 수는 없다는 점을 기억하는 것도 중요합니다. TTL 카메라가 있고 뷰파인더가 렌즈를 통해 실제 보기를 보여주는 경우 특히 그렇습니다.
카메라가 셔터를 눌러 이미지를 기록하는 동안 시야가 찰나의 순간에 차단됩니다. 카메라가 기록하는 것은 1초 미만입니다. 스포츠 사진에 관해 우리가 받은 최고의 조언은 뷰파인더에서 본다면 놓쳤다는 사실을 기억하라는 것입니다.