버지니아 주 윌리엄스버그에 있는 DeWitt Wallace Decorative Arts Museum을 찾은 방문객들은 흥미로운 전시를 발견했습니다. 세라믹 초기 아시아 작품에서 현대 사례에 이르기까지 단계별 역사를 제공합니다. 박물관 전시회는 장식 기술로서의 전사 인쇄가 영국에서 개발 1750년대 중반, 특히 Staffordshire 지역에서. 이 과정은 종이 조각을 만드는 데 사용되는 판을 생산하는 것과 거의 같은 방식으로 평평한 동판에 원하는 패턴을 새기면서 시작되었습니다.
접시에 세라믹 색상을 칠한 후 얇은 티슈 페이퍼에 디자인을 새겼습니다. 이 잉크 인상은 위의 사진과 같이 세라믹 물체의 표면에 옮겨졌습니다. 낸시의 매일의 요리 블로그.
잉크가 묻힌 후 물체가 안으로 들어갔습니다. 저온 가마 패턴을 수정합니다. 인쇄는 세라믹 조각의 유약 아래 또는 위에 할 수 있지만 잉크가 중복 인쇄 된 조각에서 마모되는 경향이 있기 때문에 언더 프린팅 방법이 앞으로 더 대중화되었습니다.
트랜스퍼웨어 장식물을 살펴보면 동판에서 유래한 조각 과정을 통해 생성된 가는 선으로 구별할 수 있습니다. 새겨진 이미지로 가득 찬 오래된 책을 본 적이 있다면 종이가 아닌 접시, tureen 또는 기타 세라믹 물체에만 보이는 것과 거의 같습니다.
조금 더 트랜스퍼웨어 역사
전사 인쇄는 실제로 영국 소비자들이 지역 상류층에게 인기 있는 손으로 그린 실용적인 제품에 대한 저렴한 대안을 요구했을 때 나타났습니다. 전사 인쇄가 개발되기 전에는 식기 세트의 각 조각을 손으로 장식해야 했으며, 이는 복잡한 패턴을 원할 때 힘들고 비용이 많이 드는 과정이었습니다. 이것들은 비용 때문에 사회의 상층부에서만 사용할 수 있었습니다.
초기 트랜스퍼웨어 패턴 중 일부는 아시아의 영향을 받아 파란색과 흰색으로 수행되었습니다. 차이니즈 블루는 1700년대 중반에 유행했습니다. 블루 윌로우 패턴. 실제로 마운트 버논 방문객들은 한때 조지 워싱턴 대통령의 집에서 사용되었던 손으로 그린 블루 윌로우 도자기를 볼 수 있습니다. 전사 인쇄가 대량 생산되면 중산층 가정에서 귀족의 집에서 볼 수 있는 것과 유사한 식기류이지만 훨씬 더 저렴한 가격에 가격.
이러한 제품을 제조하는 회사에는 Ridgway, Johnson Brothers, 스포드, 그리고 웨지우드 다른 많은 사람들과 함께. Josiah Wedgwood가 트랜스퍼웨어 프로세스를 사용하기 시작했을 때 친숙한 상아색 Creamware에 관심을 더하기 위해서였습니다.
오늘 트랜스퍼웨어 수집
오늘날 수집가들이 찾는 대부분의 트랜스퍼웨어 패턴은 투톤 컬러입니다. 파란색과 흰색, 빨간색과 흰색, 갈색과 흰색이 가장 일반적인 색상입니다. 때때로 전사 인쇄된 디자인은 인쇄된 패턴 위에 반투명 손으로 칠한 에나멜로 향상되어 더욱 흥미를 더했습니다.
수집가들은 1700년대부터 1800년대 후반까지 만들어진 귀중한 영국 작품을 현재 골동품 가게에서 판매하고 있는 것을 많이 찾지 못하지만 가끔 우연히 발견하게 될 것입니다. 구매자가 대부분의 지역에서 쉽게 찾을 수 있는 것은 20세기에 만들어진 제품입니다. 진정한 골동품 버전만큼 가치가 있지는 않지만 그만큼 예쁠 수 있습니다.
예를 들어, 트랜스퍼웨어 공정으로 만든 기념품 접시를 가져 가십시오. 관광 지역에서 널리 판매되는 이 접시는 오리건 주 포틀랜드의 1900년대 초반 전망부터 텍사스 센테니얼 1930년대 중반 달라스에서 열린 축하 행사. 많은 칠면조 접시 또한 전송 디자인으로 만들어졌습니다.
물론, 전통적인 방식을 선호한다면 같은 기간 동안 사용할 수 있는 완전한 트랜스퍼웨어 식기 세트가 있습니다. Johnson Brothers가 인기 있는 이름인 일부 회사는 오늘날에도 백화점과 전문점에서 이러한 스타일의 접시 세트를 만들고 있습니다.
대체로 기술과 색상은 시대를 초월하여 트랜스퍼웨어를 18세기와 마찬가지로 오늘날에도 클래식으로 인정받고 있습니다.
