1920년대와 30년대로 거슬러 올라가는 정통 아르데코 제품은 오늘날의 수집품 시장에서 높은 평가를 받고 있으며 세련된 장식가들도 이를 좋아합니다. 불행히도 이것이 "아르 데코"와 "데코"라는 용어가 적절한 설명이 아닌 경우에도 널리 사용되는 이유 중 하나입니다. 아르데코 시대의 시장에 있다면 수집품 아트 데코 스타일이 무엇인지, 그리고 그렇지 않은지 잘 이해해야 합니다.
아르데코 양식의 특징
Art Deco 디자인은 Art Nouveau, Bauhaus 및 Cubism을 포함한 초기 스타일의 영향을 받았으며 아메리칸 인디언, 이집트 및 고전 소스의 장식 개념을 그렸습니다. 많은 아르 데코 작품에는 동물, 나무, 태양 광선과 같은 자연의 모티프와 누드가 있습니다.
대부분의 아르 데코 작품은 대칭입니다. 많은 경우 아르 데코 조각을 중앙으로 나누는 것을 상상해보십시오. 반쪽은 거울 이미지가 될 것입니다. 에밀 자크 룰만 이 범주에 맞는 가구를 만들었으며 이 마스터 디자이너는 세계에 아르데코 스타일을 도입했다고 합니다.
그러나 대칭이 항상 정의되는 특성은 아닙니다. 1920년대에 직물과 의류에 사용된 Sonia Delaunay가 디자인한 직물과 같이 일부 Deco 항목은 대담한 기하학적 모양을 정의합니다. 각진 선, 지그재그 및 피라미드 모양은 모두 아르 데코 디자인에서 인기가 있었습니다. 1920년대에 유행한 드롭 웨이스트 드레스의 직선조차도 일반적으로 각이지고 데코 스타일을 나타냅니다.
먼 문화를 반영하는 다른 모티프는 재즈 시대의 상징주의와 함께 그리스-로마, 이집트 및 아시아를 포함한 일부 데코 스타일에 통합되었습니다. 시계부터 장신구에 이르기까지 익숙한 개를 산책시키는 플래퍼와 같은 이미지와 비행기나 기차와 같은 속도를 나타내는 이미지가 등장합니다.
크라이슬러 빌딩(Chrysler Building)과 록펠러 센터(Rockefeller Center)는 모두 뉴욕시의 고전적인 고층 건물로 매끄럽고 선형적인 미학과 기하학적 특징을 지닌 아르데코 스타일 건축물의 예입니다.
아르 데코 대 아르 데코 부흥
인기있는 스타일과 이미지는 항상 복사되었으며 아르 데코 디자인도 예외는 아닙니다. 아티스트와 디자이너는 과거에서 영감을 받아 새로운 아이템을 만들어 경의를 표하며, 일반적으로 이들을 구별하기 위해 약간의 현대적인 트위스트가 있습니다. 이것들은 재생산이라기보다 오래된 스타일의 부활로 간주됩니다. 예를 들어, 1980년대에 제작된 데코의 영향을 받은 장신구나 가구는 원본과 매우 흡사하지만 리바이벌 작품이 될 것입니다. 새로 제작되는 항목이 오래된 조각의 정확한 사본인 경우 복제 범주에 포함됩니다.
보석은 아르 데코 스타일이 계속해서 인기를 얻고 있는 영역 중 하나이지만 부흥은 장식 예술의 모든 영역에 미치고 있습니다. 오래된 것과 새 것을 구별하려면 사용된 재료와 항목의 구조를 살펴보십시오. 1920년대와 30년대에는 일부 현대적인 재료와 구성 요소를 사용할 수 없었습니다. 장인 정신도 단서가 될 수 있으므로 제조 세부 사항을 살펴보면 진정한 Deco와 Deco Revival 제품을 구별하는 데 도움이 될 것입니다.
아트 데코 대 아트 모던
Art Deco라는 용어는 실제로 1960년대까지 만들어지지 않았으며 Style Moderne이라는 용어는 1920년대까지 사용되었습니다. 이 두 스타일 사이에는 많은 유사점이 있으며 일부 출처에서는 동일하다고 말합니다. 어떤 경우에는 American Moderne이라고도하는 Art Moderne 작품이 Deco 작품보다 크고 대담합니다. 스타일은 대량 생산과 기계 제작 미학을 이상화하여 균형, 비율, 반복 및 정확성은 모든 형태의 Art Moderne 예술 및 가구에 공통적입니다.
