예술 및 공예 운동은 약 1880년에서 1920년까지 지속되었습니다. 깨끗하고 단순한 선에 중점을 둔 장식 및 순수 예술의 혁명이었습니다. 가구 및 기타 가정 장식 항목. 이 운동은 영국에서 시작되었지만 빠르게 유럽과 미국으로 퍼졌습니다. 오늘날 그것은 골동품 수집가들 사이에서 인기 있는 스타일이며 자연 요소를 기념하는 수공예품을 기념합니다.
예술과 공예의 탄생
영국의 섬유 제조업체인 William Morris는 산업 혁명의 결과를 너무 싫어하여 전체 운동을 촉발시켰습니다. 1879년 "민중의 예술"을 쓴 이 책의 메시지는 예술과 공예 운동을 발전시켰습니다. 그는 “…국민이 만드는 예술, 국민을 위한, 제작자와 사용자의 행복”이라고 적었다.
1861년에 설립된 Morris, Marshall, Faulkner & Co.라는 그의 사업체는 수공예 장식 아이템을 제작했습니다. 아이러니하게도 Frank Farmer Loomis IV의 "Antiques 101"에 따르면 이 회사의 제품은 대부분의 "사람들"이 구매하기에는 너무 비쌌습니다. 이 흠잡을 데 없는 품질의 고급 상품에는 벽지와 직물이 포함됩니다.
모리스 체어
앞서 언급한 책을 출판하기 수년 전인 1865년, Morris는 최초의 안락의자 버전을 선보였습니다. 그것은 나중에 관련이 될 라인과 가죽 실내 장식을 전시했습니다. 미션 가구 미국에서 제작되었으며 실제로 예술 및 공예 운동에서 영감을 받았습니다.
매우 단순한 라인의 이 "모리스 체어"는 로코코 리바이벌 및 기타 매우 화려한 빅토리아 스타일이 대유행하던 시기에 도입되었습니다. 전반적인 디자인 트렌드와 시대의 변화를 볼 때 초점이 맞춰지는 극명한 대조입니다.
Morris Chair의 단순함 때문에 발명가가 싫어했던 방식으로 대량 생산이 된 것도 아이러니하다. 그럼에도 불구하고, 이 편안한 스타일의 인기는 예술과 공예 운동을 대중에게 가져왔고 다른 장인들이 그의 리드를 따르도록 영감을 주었습니다. 사실 Art Nouveau, Aesthetic Movement, Craftsman/Mission 스타일링은 모두 Arts and Crafts 운동과 관련된 스타일입니다.
초기 인플루언서
영국 운동의 다른 영향력 있는 이름은 Charles Robert Ashbee와 Charles Francis Annesley Voysey였습니다.
빅토리아 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)에 따르면 Ashbee는 “많은 중요한 장신구와 1888년 영국의 East End에 설립한 Guild of Handicraft의 은식기 런던. 길드의 작업은 망치질한 은의 평평한 표면, 흐르는 전선 및 단순한 설정의 유색 돌이 특징입니다.”
Ansley는 "매우 다재다능한 디자이너였으며 벽지, 직물, 타일, 도자기, 가구 및 금속 세공을 위한 디자인을 제작했습니다. 그의 패턴 중 일부는 다양한 재료의 물체에 사용되었습니다. Voysey는 단순함과 정교함을 결합한 매우 독창적인 스타일을 가지고 있었습니다. 그는 대담한 윤곽과 평면 색상으로 양식화된 새와 식물 형태를 특징으로 하는 벽지와 직물 디자인으로 특히 유명해졌습니다.”
미국의 예술과 공예
구스타프 스티클리, 엘버트 허버드, Charles Limbert는 Mission 스타일 가구와 관련하여 잘 알려진 이름 중 일부입니다. 이 사람들이 운영하는 사업체는 램프를 비롯한 다양한 장식 액세서리도 만들었습니다. Hubbard의 Roycroft 커뮤니티는 오늘날 수집 가치가 높은 것으로 여겨지는 구리 제품으로 특히 유명합니다. 전국의 다른 장인들도 이 스타일로 가구를 만들었습니다.
예술과 공예 운동은 가구와 조명에서 그치지 않았습니다. Louis Comfort Tiffany를 포함한 다른 사람들도 이 기간 동안 제품을 수작업으로 추구하거나 계속 제작하도록 영향을 받았습니다. 같은 도자기 회사 루크우드 그리고 Grueby는 아르누보 스타일의 도자기를 손으로 던지고 장식했습니다. 이 기간 동안 직물에서 보석에 이르기까지 모든 것이 수작업으로 이루어졌습니다.
오늘날 고품질의 수공예품과 마찬가지로 이러한 물건에는 일반적으로 가격이 있습니다. 1900년대 초반에 Grueby 꽃병 하나가 50달러에 팔렸는데, 이는 오늘날 1,100달러 이상에 해당합니다. 새 제품이었을 때 좋은 가격에 판매되었던 동일한 제품 중 일부는 계속해서 2차 시장에서 높은 가격을 받고 있습니다.
예술과 공예의 특성
“물건을 만드는 데 사용되는 재료의 자연적 특성을 보존하고 강조하는 것은 가장 중요한 것 중 하나였습니다. 그레이트 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 예술과 공예 스타일의 중요한 원칙" 영국. 박물관은 이것을 "재료의 진실"로 정의하고 고딕 리바이벌 스타일의 대담한 색상과 형태의 영향에 주목합니다.
예술 및 공예품을 식별할 때 전체 스타일을 살펴보는 것이 도움이 됩니다. 아르누보, 미적 무브먼트, 미션/크래프트맨 스타일이 이 장식적 영향의 시기에 속하기 때문에 다소 혼란스러울 수 있습니다.
예를 들어, 미학 운동의 가구 조각은 금박 장식으로 강조 표시되고 대나무 회전으로 장식됩니다. 미션 스타일은 매우 드물게 장식되고 직사각형 요소로 매우 단순합니다. 곡선은 예술 및 공예품에서 경미하고 드물게 나타납니다. 예를 들어 의자 등받이에 새겨진 것과 같은 꽃 장식은 일반적으로 매우 가볍습니다.
이 시기에 만들어진 도예, 장신구, 기타 장식물에는 종종 아르누보의 결정적인 감각이 있습니다. 그들은 꽃, 잎사귀, 동물, 곤충과 같은 자연에서 영감을 받은 요소를 통합하는 경향이 있습니다. 이 시대의 직물에는 모티브와 자연스러운 영향이 포함된 흐르고 소용돌이치는 패턴이 포함되는 경향이 있습니다.
