메멘토 모리와 애도 장신구는 모두 죽음과 관련이 있지만, 착용한 이유가 매우 다르며 일단 살펴보기 시작하면 비슷해 보이지 않습니다. 이것들 보석의 종류 날짜도 서로 다릅니다. 그들 사이의 유사점과 차이점에 대해 계속 자세히 알아보세요.

메멘토 모리

Memento mori 보석 모티브는 그림 및 조각과 같은 당시의 다른 예술적 표현에서와 마찬가지로 두개골, 해골, 벌레, 관 및 기타 죽음의 상징을 묘사합니다. 지금은 정말 무시무시하고 매혹적으로 보이지만, 이러한 유형의 장식품은 16세기와 17세기에 유행했으며 반지, 펜던트 또는 브로치와 같은 다양한 형태를 취할 수 있었습니다.

이 유형의 장신구는 대부분 금으로 검은색 에나멜로 만들어졌습니다(나중에 애도하는 장신구와 혼동하지 마십시오. 여기 그림에서 볼 수 있듯이 해골 모티브가 있는 상단 링은 1650년인 반면 아래의 것은 2세기 후인 1853년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 면처리된 보석, 조각된 돌 및/또는 유색 에나멜을 포함할 수 있으며 종종 종교적 또는 영감을 주는 비문. 이후의 애도 조각은 아래에서 논의되는 것처럼 주로 검은색이었습니다.

메멘토 모리 장신구는 초기에 특정인을 기념하는 것이 아니라 일반적으로 죽음을 상기시키는 역할을 했습니다(라틴어로, 메멘토 모리 "당신은 죽어야 함을 기억하십시오"또는 "죽음을 염두에 두십시오")의 의미는 고결한 삶을 장려하고 덧없는 삶을 최대한 활용하는 것입니다. 이 기간 동안 일부 결혼 반지에는 memento mori 비문이 있었습니다. 그러나 메멘토 모리 조각은 장례식에서 애도하는 사람들에게 더 자주 나누어졌으며, 일부 조각은 이니셜로 개인화되어 끝 부분에 특정 개인을 기억하기 위해 애도 보석 1600년대.

하지만 진짜 기념품이라고 생각한다면 세월의 흔적이 없는지 주의 깊게 확인하고 전문가에게 인증을 받는 것이 좋습니다. 왜요? 이러한 유형의 보석은 오늘날 2차 시장에서 거의 찾아볼 수 없으며 적절하게 인증되면 가치가 상당히 높을 수 있습니다. 이 작품에 사용된 섬뜩한 모티프는 멕시코 바이커 링에서 현대의 "고스" 작품에 이르기까지 모든 것에서 다시 태어났습니다. 일부 제작물은 오래된 빅토리아 시대와 그루지야 시대의 보석 발견을 가져와 새로 만든 두개골 등으로 장식하여 오래된 기념품으로 제공합니다.

메멘토 모리와 애도 보석 비교

100여 년 전만 해도 옷을 잘 차려입은 사람은 특별한 장신구 한 조각(또는 여러 조각) 없이는 자신의 상복이 완성되었다고 생각하지 않았을 것입니다. 1892년의 애도에 관한 기사에서는 "의상이 전반적으로 침울함을 강조하기 위해서만 몇 가지 장신구를 착용해야 합니다. 여왕, 영국 사회 및 패션 잡지.

애도하는 장신구는 실제로 금으로 만들고 검은색으로 에나멜을 칠할 수 있지만(위의 1853년 반지 참조), 그것은 죽음과 관련이 있다는 점 외에는 메멘토 모리와의 유일한 공통점 중 하나입니다. memento mori와 비교하여 Victorian 애도 장신구는 덜 병적이며 색상이 확실히 차분한 주제를 통합했습니다.

해골, 해골 등을 사용하는 것은 1800년대 애도 보석 생산이 한창일 때 표준이 아니었습니다. 빅토리아 시대의 상징주의는 훨씬 더 미묘했습니다. 일반적인 주제에는 십자가, 닻(단단한 믿음을 상징함), 주목 가지 또는 꽃을 들고 있는 손이 포함됩니다. 종종 눈물을 상징하는 진주는 애도 작품에서 가장 흔한 악센트였습니다.

우울함을 강조하는 것과 함께 애도하는 장신구는 문자 그대로 사랑하는 사람을 가까운 곳에 두는 방법이었습니다. 이 조각에는 고인의 머리카락 잠금 장치가 포함되어 있는 것이 일반적이었습니다(위에 표시된 "기억에" 반지에는 뒤쪽에 머리카락을 위한 구획이 있습니다). 전통적으로 머리카락은 유리 아래에 나타나며 깔끔하게 땋거나 로켓, 반지 또는 핀으로 말렸습니다. 그러나 1830년대에는 머리카락 조각에 대한 열풍이 시작되었습니다.

찐하고 엮은 가닥은 열린 금속 세공 튜브에 채워져 나비 핀, 시계 사슬 및 목걸이 모양으로 만들어졌으며 금속 걸쇠로 고정되었습니다. 핀치벡 초기 조각의 가난한 사람들을 위해 압연 금이 나중에 사용되었습니다). 일반적으로 애도 보석을 전문으로 하는 전문 보석 세공인이 작업을 수행했습니다. 그러나 사랑하는 사람의 자물쇠가 사용되고 있는지 확인하고 싶다면(일부 파렴치한 장인들이 말총을 대체하는 것으로 알려져 있음) 다음과 같은 잡지를 참조하십시오. Godey's Lady's Book 헤어 주얼리 제작에 대한 기사를 게시했습니다.

머리카락은 또 다른 용도로 사용되었습니다. 말리고 갈고 물과 섞어 잉크를 묻힌 액체를 만들 수 있습니다. 그런 다음 이 잉크는 반지나 펜던트의 에나멜 처리된 표면에 비문을 쓰고 비참한 장면을 그리는 데 사용됩니다. 전형적인 장면은 수양 버드나무로 가득한 풍경이나 항아리나 기념물 옆에 슬프게 처진 님프를 묘사할 수 있습니다.

모든 빅토리아 시대 헤어 주얼리가 애도를 염두에 두고 만들어진 것은 아닙니다. Sentimental Victorians는 다른 이유로 머리카락을 만들었습니다.

빅토리아 헤어 세공 보석

이러한 이미지는 일반적으로 18세기 중반부터 시작된 빅토리아 시대 이전으로 묘사되는 애도 보석의 1세대에서 흔히 볼 수 있습니다. 그 전에는 기념이나 기념 조각이 알려지지 않았습니다. 위에서 언급했듯이 사람들은 1600년대 후반에 사랑하는 사람의 이니셜을 새긴 메멘토 모리를 착용하기 시작했으며 때때로 머리카락이 약간 포함되기도 했습니다. 그러나 표준화된 기성품 로켓, 브로치 또는 반지의 급격한 발전이었습니다. 특별히 제작된 조각에 대한 아이디어를 대중화한 디자인(새겨지거나 다른 방식으로 맞춤화할 수 있음) 애도를 위해.

이 개념은 모든 것에 대한 정교하고 엄격한 의식과 함께 빅토리아 시대에 시작되었습니다. 빅토리아 여왕이 남편인 앨버트 왕자를 애도하면서(1861년에 시작되어 수십 년 동안 계속됨) 이념적 본보기가 되었습니다. 그리고 장신구의 대량 생산이 늘어남에 따라 거의 모든 사람이 한두 개를 구입할 수 있게 되었습니다.

여자와 마찬가지로 남자도 애도반지를 끼고 예전의 메멘토 모리와 같이 장례식에서 주는 것도 있었다. 하지만 남자들도 시계줄을 차고, 시계줄, 넥타이 핀, 벨트 버클은 애도의 표현입니다. 여성들은 팔찌, 목걸이, 원형 또는 타원형 핀, 귀걸이, 애도 상징이 디자인에 통합된 왕관까지 착용했습니다. 19세기 중반에 특히 인기 있는 것은 앞뒤로 회전하는 회전 브로치였습니다. 한 면에는 사랑하는 사람의 머리카락 가닥이 있고 다른 면에는 그림이나 아마도 새로 만든 사진 중 하나인 축소판 모양이 들어 있을 것입니다.

형태가 익숙했기 때문에 애도용 장신구는 주로 그것을 만드는 데 사용된 재료로 구별되었습니다. 메멘토 모리와 달리 밝은 색상의 돌이나 선명한 에나멜은 물론 검정색(또는 매우 가끔 어두운 색)을 사용할 수 없습니다. 파란색 또는 갈색)은 허용되는 색조였으며, 고인이 어린 시절이었다면 중성 흰색과 회색으로 밝아졌을 것입니다. 순수함. 가장 바람직하고 값비싼 재료는 제트기, 화석화된 나무(석탄과 같은). 가볍고 조각하기 쉬운 제트기는 1850년부터 유행이 된 크고 복잡한 조각을 만드는 데 이상적인 재료였습니다. 다른 인기 있는 재료는 검은색 오닉스와 어두운 거북이 껍질이었습니다. 제트기의 저렴한 대체품에는 검은색 유리가 포함되어 있습니다("프랑스 제트기"), 철 및 경화 고무의 일종.

모든 검은색 장신구가 애도를 위한 것은 아니었지만.

모든 빅토리아 시대의 블랙 주얼리는 애도를 위한 것이었습니까?

상복과 마찬가지로 상복 장신구의 여러 단계가 존재했습니다. 깊은 애도의 초기 단계에서는 재료가 흐릿하거나 불투명해야 했습니다. 후기의 "2차 애도"(즉, 덜 엄격함) 기간에 유족이 짙은 자주색이나 회색을 입도록 허용되었을 때 조각은 다음과 같이 깎일 수 있었습니다.강철을 자르다 상대적으로 눈에 잘 띄지 않는 반짝이는 좋은 선택이었습니다. 또는 제트와 같이 높은 광택으로 연마되었습니다. 많은 사람들이 결국 상복을 벗었지만, 그들은 종종 평생 동안 상복을 계속 착용했습니다. 하지만, 애도 조각 이 기간 동안 인기 있는 보석 유형 중 하나에 불과했습니다.

이 기사에 도움을 주신 기고 작가 Troy Segal에게 특별한 감사를 전합니다.