수십 년의 패션

에드워드 시대에는 착용자의 자세를 변경하고 이전 모델보다 더 건강하지 않은 스타일인 "S-bend" 또는 "health" 코르셋이 도입되었습니다. 10년이 끝나갈 무렵 패션은 거들로 바뀌었고 수십 년 동안 여성들에게 요구되었던 극적인 모래시계 실루엣에서 벗어났습니다. 블레이저, 롱 스커트 및 울 스웨터와 같은 옵션이 많은 여성용 옷장의 일부가 되는 레저 의류도 도입되었습니다.

마지막으로 헴라인이 발목을 약간 지나서 올라와 걷기가 덜 힘들게 만들었습니다. 불행히도 이것은 "호블 스커트" 발목까지 가늘고 때로는 무릎 아래까지 밴딩 처리되어 여성의 움직임을 위축시키고 때로는 부상으로 이어지는 디자이너 Paul Poiret에 의해 대중화된 스타일. 이 유행이 오래 지속되지는 않았지만 더 실용적인 더스터 코트와 레이스 업 부츠가 오늘날 패션에 반향을 일으키고 있습니다.

플래퍼 앙상블은 1920년대의 모습으로 즉시 알아볼 수 있으며 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 여유로운 드롭 웨이스트, 화려한 비즈 디자인과 깃털 장식이 달린 액세서리, 시대의 트렌드는 오래 지속됩니다. 항소. 그러나 가장 영향력 있는 스타일은 더 미묘한 스타일이었을 것입니다. 에 따르면

패션사 사전, Coco Chanel이 리틀 블랙 드레스를 소개한 것은 이 10년이었습니다. "단순함과 우아함을 제공했으며 하인이나 과부와 관련된 색상 대신 블랙이 시크해졌습니다."

미국 대중이 대공황으로 몸살을 앓고 있는 동안 은막은 도피의 환영받는 장소가 되었습니다. 그곳에서 베티 데이비스(Bette Davis), 진 할로우(Jean Harlow), 조안 크로포드(Joan Crawford)와 같은 영화 아이콘은 글래머러스한 가운과 테일러드 스커트 수트로 눈부셨습니다. 실루엣은 길고 날씬했는데, 이는 부분적으로는 원단이 몸에 드레이프되도록 하는 기법인 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)의 바이어스 컷의 대중화 덕분입니다.

전시의 예측하기 어려운 결과 중 하나는 투피스 수영복의 인기가 높아졌다는 것입니다. 직물 배급 1943년부터 미국 정부에 의해 시행되었습니다. 3년 후, 프랑스 디자이너 Louis Réard는 오늘날 우리가 알고 있는 비키니를 선보이며 미국 핵실험 현장의 이름을 따서 명명했습니다. 배꼽 아래로 감히 자르십시오. 수십 년까지 어느 정도 대중의 외침 없이는 완전히 수용되지 않았을 스타일 나중에.

1947년, 크리스챤 디올은 다가올 10년을 형성할 "뉴 룩" 실루엣을 선보였습니다. 말벌 허리, 구조화된 흉상, 볼륨감 있는 태피터 레이어드 스커트, 전시와 정반대 제지. 결국 중산층 여성들 사이에서 흔한 일이 된 더 가벼운 옷도 이 뚜렷한 여성스러움을 많이 유지했습니다. 신치 웨이스트 드레스, 풀 미드 카프 스커트, 스웨터 세트.

헴 라인은 60년대에 계속 북쪽으로 기어갔고, 변화의 그라운드 제로는 디자이너 Mary Quant의 런던 부티크인 Bazaar였습니다. "내가 다리를 충분히 짧게 만들지 않으면 멋진 다리를 가진 Chelsea 소녀들이 가위를 꺼내 스스로 치마를 줄였습니다."라고 그녀는 나중에 말했습니다. 뉴욕 타임즈. 당시에는 논란의 여지가 있었지만 분명히 반대론자들은 결국 압도당했습니다. 또한 우주 시대의 가장 인기 있는 두 가지 색조는 적절하게는 흰색과 은색이었고, 이는 직물 기술의 발전으로 인한 두 가지 색상 트렌드였습니다. 예를 들어, André Courrèges의 시그니처 옵티컬 화이트는 1960년대 후반에 새로운 표백제가 도입되면서 가능해졌습니다. 발레리 기욤.

70년대에는 청바지가 더 넓어지고 힐이 더 커졌으며 합성 섬유가 패션 매장에 넘쳐났습니다. 뉴욕에서 Halston의 Studio 54에 거주하는 멋진 소녀들은 Lurex 홀터 탑과 팔라조 팬츠와 같은 디스코 트렌드를 주류로 가져왔습니다. 대서양 반대편에서는 펑크 씬이 번성했습니다. Vivienne Westwood와 Malcolm McLaren이 너덜너덜한 티셔츠와 안전핀을 착용한 격자 무늬 모직물.

1980년대 오늘날처럼 유비쿼터스한 아이템이 있다면 바로 레깅스다. 10년의 에어로빅 열풍과 함께 스판덱스는 진정한 패션 트렌드가 되었습니다. 당시에는 레그 워머, 오프숄더 스웨트셔츠 및/또는 스크런치와 함께 착용했습니다. 좀 더 전문적인 생각을 가진 여성들에게 어깨가 넓은 파워 수트는 사무실 필수품이 되었으며 그럴만한 이유가 있습니다. 역사가 보니 잉글리쉬는 이렇게 썼습니다. 20세기와 21세기 패션의 문화사, "직업에 종사하는 여성들은 권력과 지위에 대한 기대를 설명하기 위해 정치적 언어로 패션을 사용했습니다. 대기업 경영구조." 유리천장을 부수려면 어깨를 으쓱하는 게 낫다. 패드.

"Smells Like Teen Spirit" 10년의 젊음 지향 문화는 마크 제이콥스가 페리 엘리스를 위한 획기적인 S/S 93 컬렉션 이후 그랬던 것처럼 그런지가 자리를 잡을 수 있는 비옥한 땅이었습니다. 10대와 20대는 헐렁한 바지와 꽃무늬 프린트를 좋아했으며 오늘날에도 여전히 빈티지 매장에서 구입합니다. 다른 곳에서는 미니멀리즘이 패션의 큰 뉴스가 되었습니다. 슬립 드레스, 투명한 패브릭과 블랙, 그레이, 화이트 팔레트가 런웨이를 지배합니다. 마지막으로 TLC, Aaliyah 및 Salt-N-Pepa와 같은 아티스트의 모습을 본 MTV 세대의 모습을 따라하면서 힙합의 영향이 주류로 확장되었습니다.

아, 운동복의 10년. 제니퍼 로페즈, 패리스 힐튼, 브리트니 스피어스 등의 사랑을 받는 Juicy Couture의 벨루어 투 피스는 이미 브랜드 자체는 물론이고 특정 셀럽들이 시도하는 향수를 불러일으키는 아이템입니다. 다시 가져와. 그래픽 티셔츠("Team Aniston" 대 "Team Jolie", 누구?), 헐렁한 횡격막과 로고가 많은 It 가방도 최고를 차지했습니다. (2004년에도 트러커 햇 트렌드가 굳건히 유지되기를 바랍니다. 하지만 일부 연예인들은 이를 되살리기 위해 노력하고 있다.)

10년 중 6년 반이 지난 지금, 우리는 시간이 지남에 따라 어떤 추세가 가장 오래 지속될지에 대한 예측에서 안전하다고 느낍니다. 스키니진은 점차 주류로 자리잡은 후 10년 동안 자신의 것으로 나타났습니다. 그리고 그들의 죽음을 예고하는 끝없는 기사에도 불구하고, 그들은 언제 어디서나 갈 것 같지 않습니다. 곧. 애슬레저도 마찬가지입니다. 놈코어): 스니커즈, 티셔츠, 후드티를 신고 스타일리시해 보이면서도 하루 종일 걷는 즐거움을 경험했으니 누가 다시 돌아가고 싶겠습니까?