비욘세의 2017년 립-로러와 같은 영화적 비디오 앨범이 나오기도 전에 레몬 에이드, 패션 중심의 뮤직 비디오가 매우 유행했지만 오랜 시간이 걸렸습니다. 옛날(안녕, Cher, Madge 및 Spice Girls) 뮤직 비디오와 관련된 진정으로 아이코닉한 스타일의 순간이 있지만 90년대에는 오버스타일링이 외출 중이었고, 노티즈 시절에는 예를 들어 희귀한 레이 가와쿠보를 사냥하지 않고 섹시함을 강조한 룩이 많았습니다. 위치, 분위기 및 스토리가 옷장이 실제로 예리한 사람들에게 아주 깔끔하게 전달할 수 있는 메시지보다 훨씬 더 우선시된다는 사실을 발견했습니다. 청중.

이제 유튜브의 트렌드 영상을 통해 트렌드가 시작되고, 아티스트가 선택한 옷을 통해 정치적, 사회적 가치도 번역될 수 있습니다. 그러나 물론 이 모든 것은 전문 스타일리스트의 영향력 있는 의견과 함께 이루어집니다. 대중의 주목을 받는 것만큼이나 패션 언론에서도 주목받는 것을 생산하기 위해서는 정확히 무엇이 필요한지 고민하면서 (그리고 Apple의 다운로드 차트에서 괜찮은 자리였으면 좋겠습니다), 이야기할 여성을 알고 있었습니다: 우리의 정규 칼럼니스트이자 멋진 스타일의 구루 Avigail 콜린스.

이 A급 스타일리스트는 수년 동안 음악 스타들과 함께 일해 왔을 뿐만 아니라 그녀가 Jess Glynne과 함께 "말 그대로 머리에서 빠져나올 수 없는" 마법 같은 비디오 촬영의 화려함 멕시코. 나는 패션/뮤직 비디오 하이브리드라는 현대 현상에 대해 알아야 할 모든 것과 현대 음악 아티스트의 유명 스타일리스트가 되기 위해 필요한 모든 것을 알아보기 위해 그녀를 따라잡았습니다.

“가끔 가수나 연예인이 되기 전에 아티스트를 알게 되는데, 이는 정말 유기적으로 일어난다. 일을 하거나 친구를 통해 저를 알아요. 하지만 대부분의 경우 음반사와 입소문을 통해서죠.”라고 설명합니다. 아비게일. "음반사를 통해서 하는 일이라 아는 사람이 친구라 할지라도 이것을 알고 있어도 당신은 평생 동안 음반사에 공식적으로 소개되었고, 그 후에는 아티스트. 음반사는 이미 크리에이티브 방향에 대해 작업했을 것이기 때문에 어떤 분위기인지 알려줄 것입니다. 그래서 아티스트의 이미지를 구축하기 위해 함께 일하는 크리에이티브 디렉터와 스타일리스트가 있습니다."

Avigail은 "뮤직 비디오 프로세스가 얼마나 빠른지 사람들이 놀랄 것이라고 생각합니다."라고 말합니다. “곡이 준비되면 선별된 감독에게 보내지며, 감독은 작업에 대한 프레젠테이션을 위한 비디오 트리트먼트를 작성합니다(뮤직 비디오가 어떤 것인지에 대한 철저한 프레젠테이션). 곡에 가장 잘 맞는 곡을 아티스트 및 매니지먼트와 공유하고 아티스트와 크리에이티브 디렉터가 최선의 치료법을 선택합니다. 치료가 확인될 때까지는 스타일리스트가 참여하는 것이 아닙니다. 치료를 받으면 보통 일주일 뒤에 촬영을 한다. 가장 오래 준비해야 했던 기간이 2주인데, 정말 들어본 적도 없어요.”

“최근에 멕시코에서 두 번의 촬영을 했어요(여기에 Glynne의 'I'll Be There'에 실린 방탄소년단 사진 포함). 첫 번째 비디오는 LA에서 피팅을 한 다음 멕시코로 날아갔기 때문에 평소보다 두 배나 많은 여행가방을 들고 여행을 다녔습니다. 여행가방 5개, 거대한 모자 상자, 그리고 저였습니다. 피팅을 했어도 룩마다 백업을 하는 편이에요. 비디오를 촬영할 때 피팅을 하는 화이트 룸에서 시각적으로 너무 멀리 떨어져 있습니다. 빛에 들어가서 옷이 완전히 다르게 보이는 것을 확인하십시오. 그래서 당신은 무언가를 입어야 합니다. 대기."

“또한 뮤직비디오를 찍을 때 이런 일들이 다 있어요. 예를 들어 연속성에 대해 생각해야 합니다. 그리고 외모에 어떤 일이 일어날 수 있습니다. 우리가 방금 Jess와 함께 멕시코에 갔을 때 그녀는 Jacquemus 드레스를 입고 뛰어내렸을 때 흠뻑 젖었습니다. 세노테. 다음날 드레스가 또 촬영이 되어서 밤새 드레스를 손세탁 하고, 다음 모험을 하기 전에 분홍색 히말라야 소금 호수 한가운데에서 다음 날 세트장에서 김이 나는 수중."

“우리처럼 파티에 갈 때마다 사무실에서 매일 같은 옷을 입지 않을 것입니다. 따라서 TV와 일상적인 프로모션 의상을 일상적인 작업복으로 생각해야하지만 다른 수준으로 들어 올려야합니다. 그래서 캐주얼한 것이지만 여전히 스타 품질을 가지고 있고 우리 평범한 사람들이 입는 것보다 조금 더 좋아야합니다!

“그러면 TV 공연 의상과 페스티벌이나 아레나 투어 의상은 차이가 있어요. 투어를 하다보면 보통 백댄서, 백보컬, 밴드 전체가 있고 또 일을 해야 한다. 크리에이티브 디렉터는 무대가 어떻게 생겼는지 생각하고 의상은 무대와 무대의 색상을 반영해야 합니다. 앨범. 앨범 커버를 위해 한 모든 작업은 투어까지 이어지기 때문에 일종의 유니폼이 됩니다. 또한 아티스트가 춤을 추려면 정말 잘 움직이는 것이어야 합니다. 제한적일 수는 없습니다.

“저는 의상 변경과 같은 작업을 할 수 있는 창의적인 자유를 얻었기 때문에 투어를 하는 것을 좋아합니다. 저는 무대에서 의상을 변경하거나 대대적인 공개를 하는 것을 매우 좋아합니다. 반면 TV의 경우 진행 중인 쇼 세트에 따라 작업합니다. 클라이언트가 앉을 의자의 색상이 무엇인지, 무엇을 색상은 스튜디오 배경이고 TV에도 제한이 있습니다. 예를 들어 흰색을 입지 말라는 요청을 자주 받고 TV와 같은 색상을 입을 수 없습니다. 증여자."

"불! 항상 흥미롭고 많은 비디오에 불이 붙었습니다. 트릭은 결코 질리지 않습니다.”라고 Avigail은 영화에서 가장 잘 맞는다고 생각하는 것에 대해 말합니다. “패션적인 면에서 라텍스는 화면을 통해 무엇인지 알 수 있는 패브릭이기 때문에 정말 잘 맞는 것 같아요. 뮤직비디오의 패션센스가 스트릿웨어에서 영감을 많이 받아 좀 더 가독성이 좋아진 것 같아요. 어린 소녀였을 때 나는 MTV Base에서 새로운 J.Lo 비디오를 공개할 때 너무 흥분했습니다. 말 그대로 학교에서 집으로 달려갈 것이었습니다. 그 느낌은 몇 년 전만 해도 많은 분들이 잃어버렸던 것 같은데, 다시 돌아온 것 같은 느낌이 들어요. 한동안 뮤직비디오 시청을 멈췄다가 이제 다시 들뜨고 있다. 그리고 그것은 아마도 인스타그램도 마찬가지일 것입니다."

“요즘 동영상 촬영을 할 때 예를 들어 Spotify와 Instagram만을 위한 콘텐츠를 만들고 소셜 미디어용으로 당일 스틸 사진을 찍습니다. 확실히 바뀌었지만 그것이 다시 흥미진진한 이유라고 생각합니다.”라고 Avigail은 말합니다. Featured는 스타일리스트가 뮤직 비디오 촬영에 참여해야 하는 아이템이나 의상 디자이너에서 디자이너 레이블이 되기를 열망하는 방향으로 전환했습니다. 포함. “이제 비디오를 보고 똑같은 품목이나 정말 유사한 품목을 구매할 수 있는 앱이 있습니다. 정말 놀랍습니다. 미래는 뮤직 비디오를 보고 구매를 클릭하고 브랜드는 이러한 순간에서 발생한 판매를 볼 수 있게 될 것입니다.”

더 이상 고민하지 않고 아래에서 Jess Glynne의 "I'll Be There" 비디오를 시청하세요.