내가 자랄 때, 우리는 추억의 상자라고 부르는 것을 가지고 있었습니다. 그것은 내가 태어나기 훨씬 전으로 거슬러 올라가는 유년기 용품과 가족 기념품으로 가득 찬 거대한 여행 가방이었습니다. 나는 그 깊이를 뒤적거리며 몇 시간을 보내는 것을 좋아했습니다. 자신의 이야기를 하기: 할머니가 짠 작은 벌줄무늬 점퍼, 레이스 장식이 있는 세례 가운, 나의 첫 번째 한 켤레 신발. 이 유품을 통해 나는 시간 여행을 할 수 있었고 일반적으로 오래된 사진 앨범에 담겨 얼어 붙은 장미 빛 순간을 다시 방문 할 수있었습니다.

왜 우리는 과거에 묶인 물건을 보관하고 소중히 여깁니까? 뉴노멀에 정착하면서 스스로에게 던지는 질문입니다. 기본적으로 현재의 순간에만 머물거나 과거를 반성할 수 있는 사람으로 미래에 초점을 맞춘 평소의 나. 이러한 조정은 나 혼자만이 아니며, 그 기반이 끝없이 펼쳐지는 미래에 대한 약속에 의해 형성되는 산업으로서, 패션 의심할 여지 없이 허우적거렸다. 창고 재개장 시기부터 패션 위크까지 모든 것에 물음표가 걸려 있는 것은 어쩌면 당연한 일입니다. 그 패션은 새로운 것에 적응하는 방법에 대한 영감을 찾기 위해 잠시 시간을 내어 자신의 기억 상자를 깊이 파고들었습니다. 연대.

“통제력이 없다는 느낌은 인생에서 가장 큰 스트레스 요인 중 하나입니다. 현재 우리가 통제할 수 없는 것이 많고 불확실성이 많기 때문에 과거에 대한 기억처럼 우리가 통제할 수 있는 것”이라고 행동심리학자와 저자 심리학 패션 캐롤린 메이어. “사람들은 항상 황금시대를 회상해 왔습니다. 그렇게 하면 기분이 좋아지기 때문입니다. 우리는 연관 노스탤지어 긍정적인 감정과 경험을 갖고, 격변의 시기에 그 감정을 되살리고 싶습니다.”

이러한 미래 지향적인 산업의 경우 패션에는 광범위하고 절충적인 백 카탈로그가 있으며 디자이너는 오랫동안 다음에서 영감을 얻었습니다. 지난 수십 년 새로운 컬렉션을 만들고 새로운 트렌드를 시작합니다. 하지만 지금은 힘의 균형이 바뀌고 있고, 해외여행 중단과 사회적 고립으로 인해 조치, 크리에이티브는 이러한 끊임없는 재창조 주기를 포기하고 새로운 것을 추구해야 했습니다. 솔루션.

불과 2주 전 미국 인기 출시 된 공통 스레드, 1970년 발행되지 않은 Irving Penn의 한 장의 빨간 장미 사진으로 다루어진 특별 인쇄판입니다. "아름다움, 희망, 그리고 각성." Condé Nast의 수석 크리에이티브 디렉터인 Raul Martinez는 Vogue.com에 이를 " 인기의 과거와 현재. … (노스탤지어와 구별되는) 유산에 대한 아이디어는 인기 우리가 당연하게 여겼던 많은 것들이 뿌리째 뽑힌 이 순간에 팀을 구성하게 되었습니다.”

다시 Blighty로 돌아와서, 선데이 타임즈 스타일 5페이지 분량의 인터뷰를 인쇄했습니다. 나오미 캠벨, 초기의 아카이브 샷과 함께 90년대 Herb Ritts의 사설 촬영. 시대에 뒤떨어지고 부적절해 보이는 것과는 거리가 먼 이 후렴구 이미지는 신선한 공기의 숨결처럼 느껴지며, 정보 과부하 및 차세대에 대한 집착에서 벗어나는 느낌을 줍니다. 우리는 최첨단이 되어야 하는 것에 대해 어느 정도 불안을 느낄 수 있지만 아카이브 이미지를 사용하면 틀림없이 이것을 방정식을 만들고 창작자이자 소비자로서 우리가 우리와 매우 다른 세계와 시간을 탐험하는 도피를 단순히 즐길 수 있도록 허용합니다. 소유하다.

과거의 끌림은 대중 문화의 상위 계층에만 국한된 것이 아닙니다. 인스 타 그램 특히 인플루언서들이 새로운 콘텐츠를 만들고 집에 갇힌 대중과 이야기하는 것이 더 어렵다는 것을 알게 된 지금은 패션 노스탤지어의 온상이 되었습니다. 90년대 불안 의심할 여지 없이 인스타그램의 과거 컬트의 리더이며, 2018년에 매장을 개설했음에도 불구하고 현재 이 계정은 100만 명이 넘는 팔로워를 자랑합니다. 업계 관계자와 민간인 모두 피드의 거친 샷에 집착했습니다. 제니퍼 애니스톤 그리고 브래드 피트(Brad Pitt)는 이별을 앞두고 유명해지기 직전의 어린 얼굴 스파이스 걸스(Spice Girls)입니다.

“패션잡지든 연예인이든 과거의 이미지를 올리는 글이든, 향수를 불러일으키는 콘텐츠든 Nineties의 설립자 James는 "요즘 시청자들에게 반향을 불러일으키는 것의 큰 부분을 차지합니다."라고 말합니다. 불안. “목표는 항상 이전 시점에 당신에게 중요한 것을 볼 때 그런 종류의 감정적 반응을 불러일으키는 것이었습니다. 나는 지금 사람들이 과거를 되돌아보거나 반성하고 싶은 끝없는 열망을 가지고 있다고 생각합니다. 향수를 불러일으키는 참조를 일종의 기초나 나침반으로 사용하여 미래에 일을 어떻게 할 것인지 또는 하지 말아야 할 것입니다.” 

끊임없이 변화하는 지평선을 향한 명확한 경로를 탐색하는 새로운 방법을 찾는 것은 많은 사람들에게 어려운 것으로 판명되었습니다. 디자이너 지금 바로. 그들은 혁신하고 적응하는 능력이 디자인 명성보다 더 확장된다는 것을 증명해야 합니다. 그러나 일부 패션 출판물에서 보여 주듯이 향수는 단순히 따뜻하고 퍼지는 느낌을 전달하는 수단이 아니라 브랜드에게 새롭고 수익성 있는 작업 방식을 구축할 수 있는 기회를 제공합니다.

적절한 사례: 이달 초, 컬트 스칸디 브랜드 스타인 고야(Stine Goya)는 두 번째 매장인 고야 갤러리(Goya Gallery)를 '아카이브 스토어(archive store)'로 만들겠다고 발표했다. 고객이 처음에는 구입하지 못한 지난 시즌 제품을 스냅할 수 있는 기회 '둥근. “우리는 항상 생생한 프린트로 시대를 초월한 스타일을 디자인하는 데 중점을 두었지만 때로는 시즌에 따라 새로움을 창조하면 핵심 목적을 잃어버린 것처럼 느낄 수 있습니다.”라고 설립자 Stine이 말했습니다. 고야. “Goya Gallery는 저에게 브랜드의 역사를 탐구하고 미래에 대한 우리의 비전을 재정의할 수 있는 기회를 주었다는 점에서 치료적이었습니다. 아카이브에서 중요하게 생각하는 것은 개인에게 역사를 바라봄으로써 미래에 투자할 수 있는 기회를 제공하는 것입니다.” 비슷한 현대 A.W.A.K.E Mode 및 Ganni와 같은 고급 브랜드도 그 뒤를 따랐으며 다른 사람들이 아카이브에 뛰어드는 것은 시간 문제일 뿐입니다. 악대차.

'뜨거운 청춘'으로 통하는 이들이 앞서간 디자이너들의 작품에 반항하기보다는 오히려 포용하는 시대의 징조다. 밀레니얼 버즈 브랜드 릭소, 빈티지에서 영감을 받은 드레스로 유명한 '80년대 A/W 20 컬렉션의 패션 아이콘인 Christian Lacroix는 디자이너의 가장 상징적인 모티프에 경의를 표하는 동시에 새로운 청중에게 말을 전하는 놀라운 디자인 퓨전을 만듭니다. Rixo 디자인 듀오의 절반인 Henrietta Rix는 "빈티지의 품질, 영원함, 주기성은 우리에게 영감을 주는 것입니다."라고 설명합니다. “Christian Lacroix의 디자인은 시대를 초월합니다. 런칭 당시 꾸뛰르 패션쇼 무대에 올랐던 이들의 모습을 보았든 오늘날의 모습을 되돌아보든, 이들의 광채와 관련성은 여전히 ​​남아 있습니다. 우리의 포도 수확 파리에서의 사냥 여행, 우리가 가장 찾고 사랑하는 최고의 작품은 항상 Lacroix일 것이므로 함께 일하자고 제안했을 때 그것은 전혀 생각할 필요가 없었습니다!”

런던 패션 위크 쇼에서 브랜드가 모든 연령대(20대부터 60대까지)의 여성 컬렉션을 모델로 삼았다는 점도 주목할 만하다. 이는 과거와 현재의 사토리얼 만남이 아직 태어나지 않은 사람들에게만 접근 가능한 것으로 투영되지 않았음을 의미한다. 원래 인기를 끌던 당시 빈티지에서 영감을 받은 패션은 종종 죄책감을 느낍니다. 트렌드.

일반적으로 빠르게 움직이는 효율성과 주간 재고 업데이트로 알려진 유명 전자 상거래 브랜드에 뒤쳐지지 않도록 포도 수확 그들의 이야기를 바꾸기 위해. 이번 달 글로벌 패션 플랫폼 파페치(Farfetch)는 샤넬 런던 부티크 Rewind Vintage를 통해. 원래 매력적인 사교계 명사 Catherine McNulty의 개인 컬렉션의 일부였던 편집은 1980년대에 초점을 맞춥니다. Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon 및 Claudia Schiffer와 같은 샤넬 뮤즈가 착용한 제품도 포함됩니다.

“Chanel과 같은 브랜드는 알아볼 수 있는 DNA에 큰 힘을 가지고 있습니다. 브랜드의 특징은 시간이 지남에 따라 계속해서 다시 나타나 궁극적으로 제품에서 진정한 시간을 초월한 감각을 만들어냅니다. 아이템의 나이에 관계없이 그 가치, 귀중함 및 관련성은 유지됩니다.”라고 Farfetch의 수석 여성복 편집장인 Celenie Seidel이 설명합니다. “저는 향수와 중고 제품에 대한 현재의 욕구가 정말 고무적이라고 생각합니다. 사람들이 패션을 소비하는 방식의 진정한 변화를 말하면서 말입니다. 점점 더 많은 사람들이 '새로운' 것의 원천으로 '오래된' 작품을 찾고 있습니다. 오래된 소비 습관, 사람들은 구매 이전의 삶을 살았던 패션에 의해 영감을 받을 수 있습니다(더 이상은 아닐지라도). 오늘."

역사적으로 향수는 젊음과 혁신의 개념과 상충되는 개념입니다. 그러나 우리가 1000화에 정착하면서 친구, 우리는 트위터 피드에서 조용히 외면하고 잠시 동안 안전하고 친숙한 거품으로 돌아갈 때 오는 편안함을 부정할 수 없습니다. 그리고 누가 알겠습니까? 더 넓은 범위에서 이 작은 반성 행위는 수십억 달러 규모의 산업을 위한 구원의 은혜로 판명될 수 있습니다. 그 기억 상자를 뒤질 시간입니다. 아카이브가 부릅니다.