Prisimenu, kai pirmą kartą dalyvavau Londono mados savaitė taip aiškiai. Tuomet BFC centras ir parodos erdvė buvo įsikūrę neoklasicistinėje Somerseto namo didybėje, grįstame akmenimis. kiemas ir įspūdingi stulpai, sukuriantys sceninį efektą, kuriam mados redaktoriai ir tinklaraštininkai – prieš jiems tapdami influenceriai—surengė savo gerai treniruotus pasirodymus. Naujokui tai buvo švelniai tariant bauginanti, todėl reikėjo greitai išmokti daugybę socialinių užuominų ir faux pas, kurį visi kiti, atrodo, suprato instinktyviai (tikrovės patikrinimas: niekas nežino, ką daro).
Niekada nepamiršiu, kai pirmą kartą patyriau hierarchinį sėdėjimo šou procesą: „O, jūs turite raudoną tašką ant savo kvietimo? Galite stovėti kampe prie tualetų." Tačiau kai tik įveikiau pozavimą ir politiką, buvau visiškai užsikabinęs.
„Londonas garsėja kaip naujų, jaunų ir kūrybingų talentų židinys. Kiekvienas, apsilankęs jos sostinėje, sutiks, kad jos gatvės alsuoja įvairaus gyvenimo deriniu veikia kaip nuolatinis įkvėpimo šaltinis“, – sako Caroline Rush, „British Fashion“ vadovė Taryba. „Šis kultūrinių sluoksnių ir pasaulyje pirmaujančių kolegijų tinklas yra galingas derinys, kuris suteikia
Po devynerių metų Londono mados savaitė atrodo kiek kitaip; fiziniai kilimo ir tūpimo takai buvo pakeisti srautiniu internetu; sardines primenantys FROWS, iškeisti į svetainės sofas ir šlepetės, pakeitė kulnus kaip madingus vidinius batus. Nenuostabu, kad mados savaitė ir visa pramonė smarkiai nukentėjo nuo pandemijos, nes įvykis, pagrįstas pasirodymu, fiziniu artumu ir socialine sąveika.
„Daugelis dizainerių įmonių per pastaruosius metus sunkiai išliko, o mūsų dabartiniai skaičiavimai rodo, kad ši pramonė gali būti smogė dvigubai smarkiau, palyginti su JK bendrai, todėl per pastaruosius 10 metų buvo pasiektas didesnis nei vidutinis augimas“, – aiškina. Skubėti. „Numatome apie 240 000 tiesioginių darbo vietų praradimo ir įnašo į BVP lygį nuo 35 mlrd. GBP 2019 m. iki 26 mlrd. Be pagalbos rizikuojame, kad visa talentingų kūrėjų karta bus išnaikinta.
"The pandemija taip pat reiškė visišką Londono mados savaitės, vieno laukiamiausių šalies renginių tarptautiniu mastu, pradžią. Labai greitai prisijungėme prie interneto, o nuo 2020 m. birželio mėn. renginys yra visiškai skaitmeninis ir pasiekiamas visiems – pramonės atstovams ir visuomenei. Tai privertė mus mąstyti už langelio ribų ir mesti iššūkį normoms ir idėjoms, kaip tradiciškai žiūrime į mados savaites, o kartu reikėjo galvoti apie naujus būdus, kaip reklamuoti savo dizainerius pasauliniu mastu. Tai taip pat leido mums dar labiau pagilinti pokalbį apie tvarumą ir vaidmenį mados pramonė turi vaidinti, kai kalbama apie tokias problemas kaip visuotinis atšilimas ir gamtos naudojimas išteklių. Tai svarbus pokalbis pramonėje, kurį ir toliau tęsime po pandemijos“.
Bet, žinoma, turime ištverti, ir jei yra vienas miestas, kuris geriausiai žinomas dėl savo gebėjimo kurti naujoves, tai Londonas. Galbūt neskelbiame savo įprastų gatvės stiliaus apžvalgų ar nepateikiame jums naujausių paskalų iš pirmos eilės, bet norėjome rasti būdą, kaip pažymėti Londono mados savaitės pradžią nauju formatu. Vietoj to, kad lankytumėmės IRL, pasinaudojome galimybe nulupti atributiką, kuri kartais gali atitraukti dėmesį iš pačių kolekcijų ir vietoj to grįžkite į Londono mados savaitės pagrindą: nepaprastą dizainas.
paklausiau kiekvieno „Who What Wear“ redaktorius ir mūsų apžvalgininkė Monikh, kad pasirinktų vieną jiems patinkantį britų prekės ženklą, kurio dizainas atspindi talentą ir kūrybiškumą, kurį gali pasiūlyti mūsų nuostabus miestas. O kaip geriau juos švęsti? Žinoma, dėvėti drabužius. Nuo Molly Goddard įnoringo tiulio iki A.W.A.K.E. Modes skulptūrinis patrauklumas, slinkite žemyn, kad pamatytumėte britų mados prekių ženklus, nuo kurių niekada nepavargsime.
Nėra nieko tokio, kaip laukti, kol prasidės jūsų mėgstamiausias Londono mados savaitės šou. Nors kiekvienas kilimo ir tūpimo takas turi savo unikalų šurmulį, žinant, kad kolekcija, kurią netrukus pamatysite, bus tokia, kuri kalbės jūsų (mados) kalba, yra nepaprastai įdomu. A.W.A.K.E režimas? Mane tai užklumpa kiekvieną kartą.
Skulptūrinis siuvimas, įspūdingi audiniai ir sumanios kultūros nuorodos siūlo puikų blizgesio ir kūrybiškumo balansą, kurio aš taip dažnai trokštu iš savo drabužių spintos. „Kas yra britų dizainas, dėl kurio jis toks unikalus? Tai pankiška ir labai nemokama“, – aiškina A.W.A.K.E įkūrėja Natalia Alaverdian. „Pažodžiui viskas mane, kaip dizainerį, įkvepia, bet žmonės yra mano reikalas: jei mane supa tinkami žmonės, daugiausia mano komanda, galiu atsiverti ir kurti geriau. Tikiuosi britų dizaino ateities, kad jis grįš į 90-ųjų šlovę.
Ši apranga iliustruoja viską, kuo žaviuosi šiame prekės ženkle – ryškiai raudonos spalvos ir ryškaus zebro rašto derinys atrodo šiuolaikiškas, tačiau vis tiek kelia nostalgiją.
Mūsų apžvalgininkė Monikh Dale pasirinko šią saulėtą midi suknelę iš kylančios Londono kompanijos Tove. Prekės ženklas pristatytas tik 2019 m., jį įkūrė Camille Perry ir Holly Wright, kurios yra buvusios kolegės, turinčios 15 metų patirtį pirkimo ir dizaino srityse. Perry anksčiau sakė Kas ką dėvėti: „Tove gimė iš noro sukurti nesenstančią garderobą iš tvarių ir gražiai pagamintų daiktų. Pastebėjome, kad prabangos rinkoje vyksta poslinkis, kai mažmeninės kainos didėjo, o kokybė ir dizainas dažnai nebuvo proporcingi šiam augimui.
Čia Monikh vilki „Ceres“ suknelę, kuri greitai tapo kultine, o Tove vis išleidžia naujų spalvų. Wrightas apie Cererą sako: „Tai mūsų pagrindinė suknelė vasaros sezonui. Mūsų pačių kolekcijoje jis yra dramblio kaulo ir juodos spalvos, puikiai tinkantis šiltoms vasaros dienoms mieste.
Elinor Block sako: „Retai galima rasti prekės ženklą, kuris gyvuoja tokį trumpą laiką, tačiau jau padarė didelį poveikį. Dizainerių duetas Marco Capaldo ir Federica Cavenati, „16Arlington“ įkūrėjai, pristatė savo pirmąjį kolekcija Londono mados savaitėje 2019 m. ir jau turi A sąrašo gerbėjų, įskaitant Leną Dunham ir Alexa Chung. Minimalistų kopijavimo pasaulyje „16Arlington“ į mados savaitę įnešė taip reikalingos linksmybės, prekės ženklo drabužius vakarėliams.
Nors yra daugybė šio prekės ženklo kūrinių su plunksnomis, kažkas šioje rožinėje suknelėje patraukė mano dėmesį. Paprastai nesirinkčiau tokios suknelės su petnešėlėmis, bet galvoju apie naująjį „riaumojantį 20-metį“ ir tai, ką tai reikš mano garderobui, tikrai laukiu pasiūlymų. Be to, kai apsivilkau šią suknelę, jaučiausi puikiai. Tai absoliučiai prilipusi, bet kažkodėl nepriverčia manęs jaustis taip, lyg dalyvaučiau Jessica Rabbit Cosplay. Geriausia yra tai, kad galite aiškiai pasakyti, kad 16 Arlingtono dizaineriai turi omenyje moteris.
Capaldo ir Cavenati man pasakė: „Mums moterys tikrai yra priešakyje, kai kuriame dizainą. Kuriame gerai praleisti laiką ir manome, kad tai prasideda nuo to, kaip jaučiatės vilkėdami drabužį. Raktas į tai yra tinkamas, kai jautiesi savimi pasitikintis, tada mes manome, kad išryškėja tikras grožis. Tikimės, kad mūsų drabužiai suteiks moteriai pasitikėjimo ir pagerins jau egzistuojantį grožį.
Hannah Almassi sako: „Nuo pat pirmojo niūraus Rejina Pyo kolekcijos pristatymo 2014 m. mane užkabino. Su ja buvo ne tik malonu kalbėtis, bet ir jos drabužiai užpildė spragą rinkoje apgalvoti, universalūs ir praktiški, tačiau įmantrūs drabužiai, kuriuos būtų galima nešioti pakartotinai duota savaitė. Jos estetika yra stebuklingame Venno diagramos Reuleaux trikampyje – vienoje pusėje yra dizaino detalės ir jaudulys ir tendencijos, dėl kurių jūsų širdis plaka, ir, kita vertus, turite protingų, patogių, šauniai atrodančių sąvaržėlių, kuriuos naudosite amžinai.
„Kaip žmogus, kuriam patinka puoštis ir atrodyti protingai, ji kuria tokius daiktus, su kuriais galiu tai padaryti, nesijausdama kvaila ar OTT. Šią suknelę iš anksto užsisakiau dar 2016 m. pradžioje, kol ji tapo mėgstamiausia gatvės stiliaus (ir iš tikrųjų nenaudojau praėjusiais metais), tačiau dabar jis vis dar išlieka kaip tikrai nuostabus kūrinys – atrodo taip pat šiuolaikiškai ir gyvybingai, kaip ir tada, kai nusprendžiau nusipirkti tai. Rejinos kūriniai nėra pigūs, bet ir pernelyg brangūs, todėl kai turiu šiek tiek sutaupytų pinigų arba peržvelgiu išpardavimus, aš pirmiausia kreipiuosi į ją.
Zoe Anastasiou sako: „Man visada patiko, kaip Molly Goddard kolekcijos siūlo ekscentriškumo ir pabėgimo dozę. Nuo didelės apimties tiulio suknelių iki ryškių, didesnių nei gyvenimas atspalvių – Goddard drabužiai dvelkia tyru džiaugsmu, o džiaugsmo kaip tik dabar mums visiems reikia. Žmonės gali manyti, kad kalbėti apie mados naudą yra lengvabūdiška, kai joje vyksta tiek daug kitų dalykų pasaulyje, tačiau Molly Goddard kolekcijos yra puikus įrodymas, kaip drabužiai gali sukelti šypseną veidas. Savaitgalį žiūrėdamas dizainerio A/W21 kilimo ir tūpimo tako šou (nors ir virtualiai) man tai pavyko.
Nenuostabu, kad užsidėjus šį neoninės rožinės spalvos, kaspinėliais puoštą viršutinę dalį mūsų „Zoom“ fotografavimui, buvo toks pat efektas. Tai absoliuti priešingybė nuobodžiams pilkiems džemperiams, kuriuos nešiojau per visą uždarymą, ir būtent todėl man tai patinka. Tiesą sakant, tą minutę, kai užsidėjau, pasijutau laimingesnė. Dabar tai aš vadinu nuotaiką gerinančia mada!
Emma Spedding sako: „Yra tam tikrų dalykų, kuriais visada galite pasikliauti Londono mados savaitės tvarkaraštyje – „Burberry“ turės daugiausia žvaigždėta pirmoje eilėje, o Julieno Macdonaldo pasirodymas dažnai yra tarsi buvimas naktiniame klube su lipniomis grindimis (dažnai kartu su tepalu šokėjai). Bet visada galiu pasikliauti krevetėmis, kad pristatysiu pačius mieliausius daiktus, kuriuos iš tikrųjų norėsiu nusipirkti pats.
Įkurta 2013 m. Londono mados koledžo absolventės Hannah Weiland, ji pradėjo kurti dirbtinio kailio paltus, kuriuos greitai dėvėjo Alexa Chung, Daisy Lowe ir likusieji pirmos eilės komplektai. Tačiau tai per pastaruosius kelerius metus, kai prekės ženklas išsiplėtė į perlų galvos tvarsčius, įnoringas margintas organza suknelės, vintažinio stiliaus siuvinėtos kardinės ir karoliukais puoštos rankinės, kurios man labai patiko šiai britei prekės ženklas. Visos kolekcijos sukelia nostalgijos jausmą, o ši gintaro mėlyna suknelė primena senamadiškas vasaros mokyklos uniformas, kurias įsivaizduotumėte Enid Blyton knygoje. Štai kodėl nusprendžiau tai pažaisti suporuodamas su kai kuriais klasikiniais lakuotais bateliais.
