Fotografija nuėjo ilgą kelią per savo palyginti trumpą istoriją. Per beveik 200 metų fotoaparatas išsivystė iš paprastos dėžutės, kurioje buvo padarytos neryškios nuotraukos, į šiuolaikinių kompiuterių šiuolaikinius kompiuterius DSLR ir išmanieji telefonai.

Fotografijos istorija yra įdomi ir galima išsamiai išnagrinėti. Tačiau trumpai apžvelkime svarbiausius ir svarbiausius šios mokslinės meno formos pokyčius.

Pirmosios kameros

The pagrindinė fotografijos samprata gyvuoja maždaug nuo 5 amžiaus prieš mūsų erą. Menas gimė tik tada, kai XI amžiuje Irako mokslininkas sukūrė kažką vadinamo „camera obscura“.

Net tada fotoaparatas iš tikrųjų nefotografavo vaizdų, tiesiog juos projektuojo ant kito paviršiaus. Vaizdai taip pat buvo apversti aukštyn kojomis, nors juos buvo galima atsekti ir sukurti tikslius realių objektų, tokių kaip pastatai, brėžinius.

Pirmoji „camera obscura“ naudojo skylutę palapinėje, kad būtų galima projektuoti vaizdą iš palapinės išorės į patamsėjusią vietą. Tik XVII amžiuje „camera obscura“ tapo pakankamai mažas, kad būtų nešiojamas. Šiuo metu taip pat buvo pristatyti pagrindiniai šviesos objektyvai.

Pirmieji nuolatiniai vaizdai

Fotografija, kaip mes ją žinome šiandien, prasidėjo 1830 -ųjų pabaigoje Prancūzijoje. Joseph Nicéphore Niépce naudojo nešiojamą „camera obscura“, kad apšviestų alavo plokštelę, padengtą bitumu. Tai pirmas įrašytas vaizdas, kuris greitai neišblėso.

„Niépce“ sėkmė paskatino daugybę kitų eksperimentų, o fotografija progresavo labai greitai. Dagerotipai, emulsijos plokštelės ir šlapios plokštės buvo sukurtos beveik vienu metu 1800-ųjų viduryje ir pabaigoje.

Su kiekvienos rūšies emulsija fotografai eksperimentavo su skirtingomis cheminėmis medžiagomis ir metodais. Toliau pateikiami trys, kurie padėjo plėtoti šiuolaikinę fotografiją.

Dagerotipas

Niépce eksperimentas paskatino bendradarbiauti su Louis Daguerre. Rezultatas buvo dagerotipo, šiuolaikinio kino pirmtako, sukūrimas.

  • Varinė plokštė buvo padengta sidabru ir prieš veikiant šviesai buvo paveikta jodo garais.
  • Norėdami sukurti vaizdą plokštelėje, ankstyvieji dagerotipai turėjo būti veikiami šviesos iki 15 minučių.
  • Dagerrotipas buvo labai populiarus, kol 1850 -ųjų pabaigoje jis nebuvo pakeistas emulsinėmis plokštelėmis.

Emulsijos plokštės

Emulsinės plokštelės arba šlapios plokštės buvo pigesnės nei dagerotipai ir reikalavo tik dviejų ar trijų sekundžių ekspozicijos laiko. Tai padarė jas daug tinkamesnes portretinėms nuotraukoms, kurios tuo metu buvo dažniausiai naudojamos fotografijos. Daugelis pilietinio karo nuotraukų buvo pagamintos ant šlapių plokščių.

Šiose drėgnose plokštelėse buvo naudojama emulsija, vadinama kolodiono procesu, o ne paprasta vaizdo plokštės danga. Būtent per tą laiką prie kamerų buvo pridėtos dumplės, padedančios fokusuoti.

Dvi įprastos emulsinių plokščių rūšys buvo ambrotipas ir tintė. Ambrotipai vietoj dagerrotipų varinės plokštės naudojo stiklinę plokštę. „Tintypes“ naudojo skardinę plokštelę. Nors šios plokštės buvo daug jautresnės šviesai, jas reikėjo greitai išvystyti. Fotografams reikėjo turėti chemijos po ranka, o daugelis keliavo vagonais, kurie buvo ir tamsusis kambarys.

Sausos plokštės

1870 -aisiais fotografija padarė dar vieną didžiulį šuolį į priekį. Richardas Maddoxas patobulino ankstesnį išradimą ir pagamino sausas želatinos plokšteles, kurių greitis ir kokybė buvo beveik lygios šlapioms plokštelėms.

Šios sausos plokštelės gali būti laikomos, o ne gaminamos pagal poreikį. Tai suteikė fotografams daug daugiau laisvės fotografuoti. Šis procesas taip pat leido naudoti mažesnes kameras, kurias galima laikyti rankoje. Sumažinus ekspozicijos laiką, buvo sukurta pirmoji kamera su mechaniniu užraktu.

Fotoaparatai visiems

Fotografija buvo skirta tik profesionalams ir labai turtingiems, kol George'as Eastmanas 1880 -aisiais įkūrė įmonę „Kodak“.

„Eastman“ sukūrė lanksčią ritininę plėvelę, kuriai nereikėjo nuolat keisti kietų plokščių. Tai leido jam sukurti savarankišką dėžę fotoaparatas kuriame buvo 100 filmų ekspozicijų. Fotoaparatas turėjo nedidelį objektyvą be fokusavimo reguliavimo.

Vartotojas fotografuoja ir siunčia fotoaparatą atgal į gamyklą, kad filmas būtų sukurtas ir atspausdintas, panašiai kaip šiuolaikinės vienkartinės kameros. Tai buvo pirmoji pakankamai nebrangi kamera, kurią galėtų sau leisti paprastas žmogus.

Filmas vis dar buvo didelis, palyginti su šiandieniniu 35 mm filmu. Tik 1940 -ųjų pabaigoje 35 mm plėvelė tapo pakankamai pigi, kad ja galėtų naudotis dauguma vartotojų.

Senovinė kamera ir filmai, Nancy, Prancūzija
Etienne Jeanneret / „Getty Images“.

Karo siaubai

Apie 1930 m. Henri-Cartier Bresson ir kiti fotografai pradėjo naudoti mažas 35 mm kameras, kad užfiksuotų gyvenimo vaizdus, ​​o ne kaip inscenizuotus portretus. Kai 1939 m. Prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, daugelis fotožurnalistų pritaikė šį stilių.

Pozuoti Pirmojo pasaulinio karo karių portretai užleido vietą grafiniams karo ir jo padarinių vaizdams. Tokie vaizdai kaip Joelio Rosenthalio nuotrauka, Iwo Jima vėliavos pakėlimas parnešė namo karo realybę ir padėjo kaip niekad sustiprinti Amerikos žmones. Šis lemiamų momentų fiksavimo stilius amžinai formavo fotografijos veidą.

Momentinių vaizdų stebuklas

Tuo metu, kai populiarėjo 35 mm fotoaparatai, „Polaroid“ pristatė „Model 95“. 95 modelis panaudojo slaptą cheminį procesą plėvelės kūrimui fotoaparato viduje per mažiau nei minutę.

Ši nauja kamera buvo gana brangi, tačiau momentinių vaizdų naujovė patraukė visuomenės dėmesį. Iki septintojo dešimtmečio vidurio „Polaroid“ rinkoje buvo daug modelių, o kaina sumažėjo, kad dar daugiau žmonių galėtų sau tai leisti.

2008 metais „Polaroid“ nustojo kurti savo garsųjį momentinį filmą ir pasiėmė su savimi jų paslaptis. Daugelis grupių, tokių kaip „The Impossible Project“ ir „Lomography“, bandė atgaivinti momentinį filmą, tačiau nesėkmingai. Nuo 2018 m. Vis dar sunku pakartoti kokybę, kuri buvo nustatyta „Polaroid“.

Šūsnis nuotraukų, padarytų atostogoms, Saipanas
DAJ / „Getty Images“.

Išplėstinis vaizdo valdymas

Nors prancūzai pristatė nuolatinį vaizdą, japonai fotografui suteikė lengvesnį vaizdo valdymą.

6 -ajame dešimtmetyje „Asahi“ (vėliau tapusi „Pentax“) pristatė „Asahiflex“, o „Nikon“ pristatė savo „Nikon F“ fotoaparatą. Tai buvo ir SLR tipo fotoaparatai, ir „Nikon F“ leido keisti objektyvus ir kitus priedus.

Kitus 30 metų SLR stiliaus fotoaparatai liko pasirinkta kamera. Tiek kameroms, tiek pačiam filmui buvo pristatyta daug patobulinimų.

Jauna moteris fotografuoja lauke
Fabiano Santos / „EyeEm“ / „Getty Images“.

Pristatome išmaniuosius fotoaparatus

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje buvo pristatyti kompaktiški fotoaparatai, galintys savarankiškai priimti sprendimus dėl vaizdo valdymo. Šios „taško ir fotografavimo“ kameros apskaičiavo užrakto greitį, diafragmair sutelkti dėmesį, paliekant fotografams laisvę susikoncentruoti į kompoziciją.

Automatinės kameros tapo nepaprastai populiarios tarp atsitiktinių fotografų. Profesionalai ir rimti mėgėjai ir toliau pirmenybę teikė savo koregavimui ir džiaugėsi vaizdo valdymu, kurį galima naudoti naudojant SLR fotoaparatus.

Mama fotografuoja mergaitę
Stephenas Chiangas / „Getty Images“.

Skaitmeninis amžius

Devintajame ir dešimtajame dešimtmetyje daugelis gamintojų dirbo prie fotoaparatų, kurie saugojo vaizdus elektroniniu būdu. Pirmasis iš jų buvo taškiniai fotoaparatai, kurie vietoj filmo naudojo skaitmenines laikmenas.

Iki 1991 metų „Kodak“ pagamino pirmąjį skaitmeninį fotoaparatą, kuris buvo pakankamai pažengęs, kad būtų sėkmingai naudojamas profesionalų. Kiti gamintojai greitai sekė ir šiandien „Canon“, „Nikon“, „Pentax“ ir kiti gamintojai siūlo pažangias skaitmenines SLR (DSLR) kameras.

Net pati paprasčiausia fotografavimo kamera dabar fotografuoja aukštesnės kokybės vaizdus nei alavo plokštelė „Niépce“, o išmanieji telefonai gali lengvai ištraukti aukštos kokybės spausdintą nuotrauką.