Autentiški „Art Deco“ dirbiniai, atsiradę 1920–30 -aisiais, šiandien yra labai vertinami kolekcionuojamų daiktų rinkoje, o stilingi dekoratoriai juos taip pat mėgsta. Deja, tai yra viena iš priežasčių, kodėl terminai „Art Deco“ ir „Deco“ yra taip plačiai naudojami, net jei tai nėra tinkamas aprašas. Jei esate Art Deco eros rinkoje kolekcionuojami daiktai ir dirbiniai, jums reikės gerai suprasti, kas yra „Art Deco“ stilius - ir kas ne.
„Art Deco“ stiliaus ypatybės
„Art Deco“ dizainą įtakojo ankstesni stiliai, įskaitant Art Nouveau, Bauhaus ir kubizmą, ir jis remiasi dekoratyvinėmis koncepcijomis iš Amerikos indėnų, egiptiečių ir klasikinių šaltinių. Daugelyje „Art Deco“ kūrinių yra aktų ir gamtos motyvų, tokių kaip gyvūnai, medžiai ir saulės spinduliai.
Dauguma „Art Deco“ kūrinių yra simetriški; daugeliu atvejų įsivaizduokite „Art Deco“ kūrinio padalijimą centre - pusės bus veidrodiniai vaizdai. Emile-Jacques Ruhlmann pagamino baldus, kurie tinka šiai kategorijai, ir šis meistras dizaineris esą supažindino pasaulį su Art Deco stiliumi.
Tačiau simetrija ne visada yra būdinga charakteristika. Kai kurie „Deco“ elementai pasižymi drąsiomis geometrinėmis formomis, apibrėžiančiomis juos, pavyzdžiui, Sonia Delaunay sukurti audiniai, naudojami tekstilėje ir drabužiuose XX a. Kampinės linijos, zigzagai ir piramidės buvo populiarios „Art Deco“ dizaine. Netgi 1920-aisiais populiarios tiesios suknelės su nuleistu juosmeniu paprastai yra kampuotos ir eksponuojamos deko stiliumi.
Kiti motyvai, atspindintys tolimas kultūras, buvo įtraukti į kai kuriuos deko stilius, įskaitant graikų-romėnų, egiptiečių ir azijiečių, kartu su džiazo amžiaus simbolika. Čia eksponuojami daiktai nuo laikrodžių iki papuošalų, čia rodomi vaizdai, pavyzdžiui, pažįstamas skraistė, vedžiojantis šunį, taip pat vaizdai, rodantys greitį, pavyzdžiui, lėktuvai ar traukiniai.
„Chrysler Building“ ir „Rockefeller Center“, abu klasikiniai Niujorko dangoraižiai, yra art deco stiliaus architektūros pavyzdžiai, turintys aptakias, linijines estetines ir geometrines savybes.
„Art Deco“ ir „Art Deco“ atgimimas
Populiarūs stiliai ir vaizdai visada buvo kopijuojami, o „Art Deco“ dizainas nėra išimtis. Menininkus ir dizainerius įkvėpė praeitis kurti naujus daiktus pagerbti, ir paprastai jie turi šiek tiek šiuolaikiško posūkio, kad galėtų juos atskirti. Tai laikoma senesnių stilių atgimimu, o ne reprodukcija. Pavyzdžiui, devintajame dešimtmetyje pagamintas papuošalas ar baldas, turintis Deko įtaką, būtų atgimimo kūrinys, nors ir atrodo kaip originalas. Jei naujai pagaminti daiktai yra tikslios senų kūrinių kopijos, jie bus priskiriami reprodukcijos kategorijai.
Juvelyrika yra viena iš sričių, kurioje „Art Deco“ stiliai yra nuolat populiarūs, tačiau atgimimai pasiekia visas dekoratyvinio meno sritis. Norėdami atskirti seną nuo naujos, pažvelkite į naudojamas medžiagas ir daikto konstrukciją. 1920–30 -aisiais kai kurių šiuolaikinių medžiagų ir komponentų dar nebuvo. Meistriškumas taip pat gali būti raktas, todėl pažvelgus į gamybos detales taip pat bus galima atskirti tikrą Deco nuo Deco Revival kūrinių.
„Art Deco“ ir „Art Moderne“
Sąvoka „Art Deco“ iš tikrųjų buvo sukurta tik praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje, o terminas „Style Moderne“ buvo naudojamas metais iki 1920 m. Šie du stiliai yra labai panašūs, o kai kurie šaltiniai teigia, kad jie yra identiški. Kai kuriais atvejais „Art Moderne“ kūriniai, kartais vadinami „American Moderne“, yra didesni ir drąsesni nei „Deco“ kūriniai. Stilius idealizavo masinę gamybą ir mašinoje sukurtą estetiką, todėl pusiausvyra, proporcijos, pasikartojimas ir tikslumas būdingi visoms „Art Moderne“ meno formoms ir baldams.
