Terminas Art Deco dažnai taikomas baldams nuo 1920 -ųjų iki 1940 -ųjų pradžios. Taip pat ir terminas „Art Moderne“. Suprasti skirtumą tarp šių dviejų ne visada lengva, ypač todėl, kad tiesiog reikia pridėti prie sumaišties, „Art Deco“ savo laiku buvo vadinamas Moderne, o šiandien didžioji dalis to, kas techniškai yra Moderne vadinamas Art Deco. Čia mes atskleidžiame šių dviejų stilių skirtumą.
Art Deco
Stilius, žinomas šiandien kaip „Art Deco“ (terminas, iš tikrųjų sugalvotas septintajame dešimtmetyje), pasaulį pasiekė 1925 m., Paryžiaus parodoje „Internationale des Arts Décoratifs et Industriels“, savotiška pasaulinė mugė - nors ji iš tikrųjų buvo pradėta kurti prieš kelerius metus (ekspozicija buvo suplanuota 1915 m., tačiau buvo atidėta prasidėjus pasauliniam karui) Aš). „Art Deco“ sukurtas remiantis stilizuotomis švariai išklotomis tiesioginio stiliaus pirmtakų formomis Art Nouveau ir „Jugendstil“. Galima parašyti (ir buvo parašyta) visas knygas apie įvairias „Art Deco“ įtakas-nuo graikų-romėnų iki egiptiečių iki azijiečių.
Iš graikų ir romėnų architektūros kilo proporcijų ir pusiausvyros idealai; iš Egipto meno-dvimatis siluetas; iš lakuotų Azijos artefaktų, blizganti, blizgi apdaila. Kai kurie garsiausi „Art Deco“ dizaineriai, pvz Emile-Jacques Ruhlmann, dar papildomai paveikė XVIII amžiaus pabaigos baldų gamyba (kurios estetika taip pat primena antiką)-ypač lengvumo jausmas ir kontrastingų įdėklų naudojimas.
Tačiau vien todėl, kad jie buvo supaprastinti ir stilizuoti, dar nereiškia, kad „Art Deco“ kūriniai buvo paprasti ar spartietiški. Jo praktikai nebuvo vaikinai, kurie atlieka formą (iš tikrųjų kai kurie architekto Franko Lloydo Wrighto suprojektuoti baldai buvo pagarsėję kaip neveiksmingi). Visi „Art Deco“ dizaineriai buvo skirti ornamentikai - tik kitokia, santūresnė ornamentika. Viktorijos laikais mėgo klijuoti daiktus ant baldų, puošti pagrindinius rėmus ir formas. Naudojant „Art Deco“, tekstūra ir puošmena atsirado dėl įvairių medžiagų kontrastų miškai ir įklotai-arba pačioje medžiagoje: apvirtę ar paukščių akių arba akivaizdžiai grūdėti miškai, vėžlio kiautas, dramblio kaulo, padengtos odos. Lakuoti blizgiai pabrėžė spalvų skirtumus. Taip pat buvo populiarios gyvūnų odos ir raštuoti audiniai ryškiomis spalvomis.
Kaip ir džiazo era, kurioje ji klestėjo, „Art Deco“ baldai perteikia brūkšnį ir lengvumą. Kai kurie pojūčiai kyla iš gyvų medžio ar apmušalų raštų; kai kurie išplaukia iš kontrastingų figūrų, esančių kūrinyje. Kvadratinis stalviršis gali būti, pavyzdžiui, ant lyros formos pagrindo, arba inksto formos stalas gali stovėti ant keturių tiesių kojų.
Kartu su Ruhlmannu (kurio darbas iliustruoja šį straipsnį), kai kurie dominuojantys „Art Deco“ vardai yra Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic ir dizaino firmos Süe et Mare ir Dominique.
Modernaus meno
Jei „Art Deco“ šaknys yra Prancūzijoje, „Art Moderne“ (taip pat žinomas kaip „American Moderne“ ar „Modernist“) yra gimtoji JAV, maždaug nuo 1930 -ųjų pradžios ir tęsėsi iki 1940 -ųjų. Ir ji turi daug savybių, susijusių su šalimi tuo laikotarpiu: didesnė, drąsesnė ir vargingesnė.
Pagalvokite apie „Art Moderne“ kaip „Art Deco“ ant steroidų. „Art Deco“ pabrėžė formą ir pertekliaus nebuvimą, tačiau „Moderne“ buvo teigiamai supaprastinta (nauja to meto mokslinė teorija: objektų formavimas išilgai kreivų linijų, siekiant sumažinti atsparumą vėjui ir priversti juos daugiau judėti efektyviai). Baldai yra kur kas labiau suplėšyti ar nuimti, todėl dar labiau išryškėja jų geometrinis kontūras (ypač mylimas: išsipūtimo kreivė, panaši į ašarą ar torpedą). Šiuolaikiniai dizaineriai kūrinius dažnai suprato kaip vis didėjančių lygių seriją - tai buvo pertraukos dideli - panašūs į laiptus ar nesėkmingus tų naujai atsiradusių dangoraižių, kylančių kiekvienas miestas. Kai kurie ikoniškiausi Moderne'o kūriniai, sukurti Pauliaus Franklio, iš tikrųjų buvo vadinami „dangoraižio“ baldais.
Moderne'as užsiprenumeravo mašinoje pagamintą idealą. Tai buvo priešprieša ankstesniam Meno ir amatų judėjimas. Didžioji jo dalis buvo sukurta masinei gamybai, tačiau net jei ir nebuvo, atrodė, kad taip gali būti: „Art Deco“ pusiausvyra ir proporcijos išplėtė reguliarumą ir pasikartojimą. Dauguma dekoratyvinio susidomėjimo „Moderne“ kūriniu kyla dėl linijos tikslumo ir funkcinių savybių - rankenų, rankenėlių, varžtų - dubliavimo. Priešingu atveju paviršiai dažnai būna lygūs, su dar mažesne detale nei „Deco“ gabaluose. Vietoj to, kaip ir dera šiuolaikiniam įsibėgėjusio pasaulio pojūčiui, „Moderne“ baldai dažnai perteikia judesio jausmą-stalo pakopų lygiuose ar klubo kėdės rankų išstūmimą.
Nors ir lengvi ir neperkrauti, „Moderne“ kūriniai niekada neatrodo menki dėl jų suapvalintų, kreivų formų jausmingumo. Kaip ir „Art Deco“ balduose, daug naudojami spalvų kontrastai, ypač juoda ir balta, ir kontrastingos medžiagos - ne tik skirtingoms medienoms, bet ir chromui, metalui ir plastikui. Slidūs, blizgantys paviršiai ir toliau vyrauja, todėl baldai tampa naujos mašinos blizgesiu.
Kaip ir Austrijoje gimęs Franklis, daugelis šiuolaikinių dizainerių (K.E.M Weber, Josef Urban) iš tikrųjų buvo europiečiai emigrantai. Kiti pagrindiniai Moderne vardai yra Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ir Russel Wright.
Apibendrinant
Tiesa, „Art Deco“ ir „Art Moderne“ sutampa tiek stilistiškai, tiek chronologiškai (pavyzdžiui, pirmieji Franklio dangoraižio baldai yra 1920 -ųjų pabaigoje). Iš šių dviejų „Art Deco“ yra labiau žinomas terminas. Jo 20–30 -ųjų „Art Deco“, baldų istorikas Bevis Hillier taiko jį abiem stiliams tarpukariu, apibūdinusi ankstesnę 1915–1930 m. versiją kaip moterišką, o vėlesnę, 1931–1945 m vyriškas. Tačiau kiti istorikai ir daugelis antikvarinių daiktų prekiautojų pasilieka terminą baldams (dažniausiai europietiškiems) viduramžių ir 1920-ųjų viduryje; supaprastinti trečiojo dešimtmečio režimai, griežtai tariant, yra „Moderne“, ypač su amerikietiškais kūriniais.
Galų gale, tai daugiau stiliaus klausimas nei datos prisegimas. Pagalvokite apie „Art Deco“ kaip prašmatnų, o „Moderne“ - kaip aptakų. Arba „Art Deco“ kaip ekologiškas, Moderne - kaip mechanikas - pirmasis džiaugiasi santūriu meistriškumu, o antrasis - tokios tikslios geometrinės formos šventė, kokią gali padaryti tik mašina.
