Atceros pirmo reizi, kad piedalījos Londonas modes nedēļa tik skaidri. Toreiz gan BFC centrs, gan izstāžu telpa atradās neoklasicisma stilā celtajā Somerset House, kas bija bruģēta. pagalms un iespaidīgi pīlāri, radot skatuvi līdzīgu efektu, uz kuriem modes redaktori un emuāru autori – pirms tie kļuva ietekmētāji—veica savas labi praktizētās uzstāšanās. Iesācējam tas, maigi izsakoties, bija biedējoši, un jums bija ātri jāapgūst daudzās sociālās norādes un faux pas, ko visi pārējie, šķiet, uztvēra instinktīvi (realitātes pārbaude: neviens nezina, ko viņi dara).
Es nekad neaizmirsīšu pirmo reizi, kad piedzīvoju šova sēdvietu hierarhijas procesu: "Ak, uz jūsu ielūguma ir sarkans punkts? Jūs varat stāvēt stūrī pie tualetēm." Tomēr, kad biju tikusi pāri pozēšanai un politikai, es biju pilnībā sajūsmā.
"Londonai ir reputācija kā jaunu, jaunu un radošu talantu vieta. Ikviens, kas apmeklē tās galvaspilsētu, piekritīs, ka tās ielas ir piepildītas ar daudzveidīgu dzīves sajaukumu, kas darbojas kā pastāvīgs iedvesmas avots,” saka Karolīna Raša, British Fashion izpilddirektore padome. "Šis kultūras fonu un pasaulē vadošo koledžu tīkls ir spēcīga kombinācija, kas nodrošina
Pēc deviņiem gadiem Londonas modes nedēļa izskatās nedaudz savādāk; fiziskie skrejceļi ir aizstāti ar tiešsaistes straumēšanu; sardīnēm līdzīgie FROWS, kas nomainīti pret viesistabas dīvāniem un čības, ir aizstājuši papēžus kā modes insaideru apavus. Nav pārsteidzoši, ka pandēmijas dēļ modes nedēļa un nozare kopumā ir notikums, kura pamatā ir veiktspēja, fiziskais tuvums un sociālā mijiedarbība.
"Daudzi dizaineru uzņēmumi pagājušajā gadā cīnījās, lai paliktu virs ūdens, un mūsu pašreizējās aplēses liecina, ka šī nozare varētu būt Tas ir divreiz spēcīgāks nekā Apvienotajā Karalistē kopumā, apsteidzot pēdējo 10 gadu laikā sasniegto izaugsmi, kas pārsniedz vidējo," skaidro. Steigties. "Mēs paredzam, ka tiks zaudēti aptuveni 240 000 tiešu darba vietu un ieguldījuma līmenis IKP samazināsies no 35 miljardiem £ 2019. gadā līdz 26 miljardiem mārciņu. Bez palīdzības mēs riskējam redzēt, ka vesela talantīgu radošo darbinieku paaudze tiks iznīcināta.
" pandēmija nozīmēja arī pilnīgu atiestatīšanu Londonas modes nedēļai, kas ir viens no valsts visvairāk gaidītajiem notikumiem starptautiski. Mēs ļoti ātri pārgājām tiešsaistē, un kopš 2020. gada jūnija pasākums ir pilnībā digitāls un pieejams ikvienam, nozares pārstāvjiem un sabiedrībai. Tas lika mums domāt ārpus rāmjiem un izaicināt normas un idejas par to, kā mēs tradicionāli skatāmies uz modes nedēļām, vienlaikus jādomā par jauniem veidiem, kā reklamēt mūsu dizainerus globālā mērogā. Tas arī ļāva mums vēl vairāk padziļināt sarunu par ilgtspējību un lomu modes industrijai ir jāspēlē, kad runa ir par tādiem jautājumiem kā globālā sasilšana un dabas izmantošana resursus. Šī ir svarīga saruna nozarē, kas turpināsies arī pēc pandēmijas.
Bet, protams, mums ir jāizturas, un, ja ir kāda pilsēta, kas vislabāk pazīstama ar savu spēju ieviest jauninājumus, tā ir Londona. Mēs, iespējams, nepublicējam savus parastos ielu stila apkopojumus vai nenesīsim jums jaunākās tenkas no pirmās rindas, taču mēs vēlējāmies atrast veidu, kā atzīmēt Londonas modes nedēļas sākumu tās jaunajā formātā. Tā vietā, lai apmeklētu IRL, mēs esam izmantojuši iespēju izlobīt piederumus, kas dažkārt var novērst uzmanību. no pašām kolekcijām un tā vietā atgriezties Londonas modes nedēļas pamatā: neparastā dizains.
Es jautāju katram Who What Wear redaktors un mūsu žurnāliste Monikh, lai izvēlētos vienu britu zīmolu, kas viņiem patīk un kura dizains atspoguļo talantu un radošumu, ko var piedāvāt mūsu brīnišķīgā pilsēta. Un kāds ir labāks veids, kā tos svinēt? Protams, valkāt drēbes. No Mollijas Godāras dīvainā tilla līdz A.W.A.K.E. Modes skulpturālā pievilcība, ritiniet uz leju, lai redzētu britu modes zīmolus, no kuriem mēs nekad nenogursim.
Nav nekas līdzīgs gaidīšanai, kad sāksies jūsu iecienītākā Londonas modes nedēļas izrāde. Lai gan katram skrejceļam ir savs unikāls rosinājums, zinot, ka kolekcija, kuru jūs gatavojaties redzēt, runās jūsu (modes) valodā, nav aizraujoša. A.W.A.K.E režīms? Tas mani aizrauj katru reizi.
Tā skulpturālā šūšana, iespaidīgie audumi un gudrās kultūras atsauces piedāvā perfektu pulēšanas un radošuma līdzsvaru, kādu es tik bieži alkstu no savas drēbju skapja. "Kas britu dizainā padara to tik unikālu? Tas ir panks un ļoti bezmaksas," skaidro A.W.A.K.E dibinātāja Natālija Alaverdiana. "Burtiski viss mani iedvesmo kā dizaineru, bet cilvēki ir mana lieta: ja mani ieskauj pareizie cilvēki, galvenokārt mana komanda, es varu atvērties un radīt labāku. Mana cerība uz Lielbritānijas dizaina nākotni ir redzēt, ka tas atgriežas 90. gadu krāšņumā.
Šis tērps ilustrē visu, ko es apbrīnoju šajā zīmolā — spilgti sarkanā un izteiksmīgā zebras apdrukas kombinācija šķiet mūsdienīga, tomēr piedāvā nostalģiju.
Mūsu žurnāliste Monika Deila izvēlējās šo saulaino midi kleitu no topošās Londonas kompānijas Tove. Zīmols tika laists klajā tikai 2019. gadā, un to dibināja Kamila Perija un Holija Raita, kuras ir bijušās kolēģes ar 15 gadu pieredzi pirkšanas un dizaina jomā. Perijs iepriekš teica Kas Ko Wear: "Tove radās no vēlmes izveidot mūžīgu garderobi no ilgtspējīgiem, skaisti izgatavotiem izstrādājumiem. Mēs pamanījām, ka luksusa tirgū parādās pārmaiņas, kur mazumtirdzniecības cenas kļuva augstākas, lai gan bieži vien kvalitāte un dizains nebija samērīgi ar šo pieaugumu.
Šeit Monika valkā Ceres kleitu, kas ātri kļuvusi par kulta iecienītāko, un Tove turpina izlaist jaunas krāsas. Raits par Cereru saka: "Šī ir mūsu galvenā kleita vasaras sezonai. Mūsu pašu kolekcijā tas ir pieejams ziloņkaula un melnā krāsā, lieliski piemērots siltām vasaras dienām pilsētā."
Elinor Block saka: "Ir reti sastopams zīmols, kas darbojas tik īsu laiku un tomēr jau ir atstājis ievērojamu ietekmi. Dizaineru duets Marko Kapaldo un Federika Kavenati, 16Arlington līdzdibinātāji, demonstrēja savu pirmo kolekcija Londonas modes nedēļā 2019. gadā, un tai jau ir A saraksta fani, tostarp Lena Danhema un Aleksa Chung. Minimālisma imitācijas pasaulē uzņēmums 16Arlington ieviesa modes nedēļā tik ļoti nepieciešamo jautrību, zīmola skatījumā uz ballīšu apģērbu.
Lai gan ir daudz spalvu veidojumu no zīmola, kaut kas šajā rozā kleitā piesaistīja manu uzmanību. Es parasti nevēlos izvēlēties tik siksnu kleitu, taču, domājot par jauno "rūkojošo 20. gadu vecumu" un to, ko tas nozīmēs manai drēbju skapim, es noteikti esmu atvērts ieteikumiem. Turklāt, kad uzvilku šo kleitu, es jutos lieliski. Tas ir absolūti lipīgs, bet kaut kā neliek man justies tā, it kā es spēlēju Džesikas trušu kosplay. Labākais ir tas, ka jūs varat skaidri pateikt, ka 16Arlington dizaineri domā par sievietēm."
Capaldo un Cavenati man teica: "Mums sievietes patiešām ir priekšplānā, kad mēs izstrādājam. Mēs veidojam patīkamu laiku, un domājam, ka tas sākas ar to, kā jūs jūtaties apģērbā. Atslēga uz to ir piemērotība, kad jūtaties pārliecināts, tad mēs domājam, ka cauri spīd īsts skaistums. Mēs ceram, ka mūsu drēbes pievienos mūsu sievietei pārliecību un uzlabos skaistumu, kas jau pastāv."
Hanna Almasi saka: "Kopš pirmās Rejina Pyo kolekcijas prezentācijas 2014. gadā es biju sajūsmā. Viņa ne tikai sagādāja patiesu prieku sarunāties, bet arī viņas drēbes aizpildīja plaisu tirgū pārdomāti, daudzpusīgi un praktiski, taču eleganti izstrādājumi, kurus var valkāt atkārtoti jebkurā laikā dotā nedēļa. Viņas estētika atrodas Venna diagrammas maģiskajā Reuleaux trīsstūrī — vienā pusē ir dizaina detaļas un aizrautība un tendences, kas liek jūsu sirdij pukstēt, un, no otras puses, jums ir gudras, ērtas, stilīga izskata skavas, ko izmantosit uz visiem laikiem.
"Kā persona, kurai patīk ģērbties un izskatīties gudri, viņa rada tādus priekšmetus, ar kuriem es to varu izdarīt, nejūtoties muļķīgi vai ārprātīgi. Es iepriekš pasūtīju šo kleitu 2016. gada sākumā, pirms tā kļuva par ielu stila iecienītāko (un patiesībā es to glabāju prom pagājušajā gadā), taču tagad tas joprojām ir patiešām pasakains gabals — izskatās tikpat moderns un dinamisks kā tad, kad es nolēmu iegādāties to. Rejīnas gabali nav lēti, taču tie nav arī pārmērīgi dārgi, tāpēc, kad man ir iekrāta nauda vai es iepazīstos ar izpārdošanām, es vispirms dodos uz viņu.
Zoe Anastasiou saka: "Man vienmēr ir paticis veids, kā Mollijas Godāras kolekcijas piedāvā ekscentriskuma un eskeipisma devu. No apjomīgajām tilla kleitām līdz košiem, lielākiem par dzīvi toņiem – Godāra drēbes izstaro tīru prieku, un prieks ir tieši tas, kas mums visiem šobrīd vajadzīgs. Cilvēki var uzskatīt, ka ir vieglprātīgi runāt par modes priekšrocībām, ja notiek tik daudz citu lietu pasaulē, bet Molly Goddard kolekcijas ir galvenais apliecinājums tam, kā apģērbs var radīt smaidu sejas. Man, skatoties dizainera A/W21 skrejceļa šovu nedēļas nogalē (kaut arī virtuāli), tas izdevās.
Nav pārsteidzoši, ka, uzvelkot šo neona rozā, ar lenti rotātu topiņu mūsu Zoom fotografēšanai, bija tāds pats efekts. Tas ir absolūts pretstats garlaicīgi pelēkajiem džemperiem, kurus esmu valkājis visu bloķēšanas laiku, un tieši tāpēc man tas patīk. Godīgi sakot, es jutos laimīgāka brīdī, kad to uzvilku. Tagad to es saucu par garastāvokļa uzlabojošu modi!
Emma Spedinga saka: "Ir dažas lietas, uz kurām vienmēr varat paļauties Londonas modes nedēļas grafikā — Burberry būs visvairāk. zvaigžņotā pirmajā rindā un Džūljena Makdonalda šovs bieži vien ir kā naktsklubā ar lipīgām grīdām (bieži vien kopā ar ieeļļotu dejotāji). Bet es vienmēr varu paļauties uz garnelēm, kas piegādās visskaistākās preces, kuras es patiesībā vēlēšos iegādāties.
To 2013. gadā dibināja Londonas Modes koledžas absolvente Hanna Veilenda, un tā sāka radīt mākslīgās kažokādas mēteļus, kurus ātri valkāja Aleksa Čunga, Deizija Lova un pārējais pirmās rindas komplekts. Bet tas ir pēdējos gados, kad zīmols ir paplašinājies līdz pērļu galvas saitēm un dīvaini apdrukātai organzai kleitas, vintage stila izšūtas kardijas un pērlītēm rotātas rokassomas, kas man ļoti patika šim britam Zīmols. Visas kolekcijas izraisa nostalģijas sajūtu, un šī gingham zilā kleita atgādina vecmodīgas vasaras skolas formas tērpus, ko jūs varētu iedomāties Enid Blyton grāmatā. Tāpēc es nolēmu to izspēlēt, savienojot to ar dažiem klasiskiem lakatiem."
