Šie 5 zīmoli ir ārdošo divdesmito gadu iemiesojums

Pārejiet uz priekšu 100 gadus, un modes industrija piedzīvo otro rūcošo divdesmito gadu vecumu. Lai gan globālā pandēmija ir pilnīgi atšķirīgs vēsturisks notikums nekā pasaules karš, nevar noliegt, ka dzīve, kā mēs to zinājām, tika apgriezta uz kājām.

2020, un tagad, kad noteikumi beidzot tiek atviegloti, topošo modes dizaineru darbos ir jūtams optimisms. Turklāt, ja Soho ielās ir kaut kas jāstaigā, daudziem cilvēkiem mode ir kļuvusi par veidu, kā sākt dzīvi pēc bloķēšanas.

"Vēsturiski vienmēr ir bijusi tendence pieņemt modi pēc nenoteiktības laikiem. Mēs redzam modi un pašizpausmi kā veidu, kā sagādāt prieku, un tas ir atspoguļojies tendencē krāsaini gabaliņi, kas nākuši cauri no skrejceļa,” stāsta Liāna Viginsa, sieviešu apģērbu pirkšanas nodaļas vadītāja. MatchesFashion.

"Mēs redzējām krāsu un apdruku eksploziju no karsti rozā Thebe Magugu uzvalkiem un uzkrītošiem Lisa Folawiyo rakstainiem komplektiem, dizaineriem cenšoties sagādāt prieku savās kolekcijās. Mēs zinām, ka mūsu klients ir sajūsmā par iespēju atkal ģērbties un izklaidēties ar modi, un mēs turpinām redzēt emocionālus priekšmetus, kas var uzlabot jūsu garastāvokli. Pastāv spēcīga optimisma sajūta, kas ir apsveicams pretstats tam, kā mēs dzīvojam pandēmijas laikā.

Tas ir jauno dizaina talantu optimisms, kas ir Roaring Twenties 2.0 vadošais virziens, ieviešot modes tirgu. pilna dzīve, ko sniedz bagātīgas krāsas, negaidītas apdrukas, dekadenti audumi un daudzos gadījumos ar īpašu kultūras atzinību mantojums. Tātad, kam mums vajadzētu pievērst uzmanību 2020. gados? Esmu manuāli izvēlējies piecus zīmolus, kas iemieso šo konkrēto sajūtu dzīvesprieks kas mums visiem šobrīd ir vajadzīgs. No 16Arlington līdz Bea Bongiasca ritiniet uz leju, lai skatītu un iegādātos vārdus, kas jāzina tagad.

Uzņēmums 16Arlington, ko 2017. gadā dibināja Federika Kavenati un Marko Kapaldo, tika nosaukts pēc zīmola pirmās studijas Londonā, un kopš tā laika tas ir kļuvis par modes meiteņu ballīšu apģērba vārdu. Sajaucot Kavenati mīlestību pret skandālistu iedvesmotu minimālismu un Kapaldo tieksmi pēc itāļu pārpilnības, rezultāts modeļi ir ar spalvām apgriezti drēbnieki un dekadenti audumi, kas ir iekārdinājuši Kendalu Dženeri un Krisiju Teigens.

2012. gada Āfrikas modes balvas ieguvēja un iekļauta Modes Business of Fashion 2015. gada Business of Fashion 500 sarakstā, Lisa Folawiyo noteikti ir modes dizainere, kuru skatīties. Izlaižot savu zīmolu 2005. gadā, Nigērijā dzimusī Folawiyo apvieno tradicionālo Āfrikas estētiku un Ankaru (batikas iedvesmotu pret vasku izturīgs Rietumāfrikas audums) ar mūsdienīgiem siluetiem, lai radītu kleitas, kreklus, svārkus un daudz ko citu īpatnējs.

Thebe Magugu, kas atrodas Johannesburgā, ir viens no vārdiem, kas iekļauti MatchesFashion kārotajā Inovatoru programmā, kas atbalsta novatoriskus talantus. Iedvesmojoties no Magugu Dienvidāfrikas mantojuma, zīmols veido savas kolekcijas sadarbībā ar vietējiem piegādātājiem, amatniekiem un rūpnīcām, un tās ir pilnas ar dinamiskām un dramatiskām izdrukām silueti. Ja ar to nebūtu pietiekami, zīmols saņēma arī prestižo LVMH balvu 2019. gadā un nesen tika pamanīts popmūzikas autoratlīdzības kategorijā Mailijai Sairusai. Ikdienišks.

Ja meklējat ballīšu apģērbu ar daudz vecās skolas Holivudas glamūra, ļaujiet man norādīt uz Taller Marmo. Apvienojot greznu audumu ar 70. gadu iedvesmotu garu, zīmola mērķis ir atjaunināt tradicionālo kaftāna siluetu ar dekadentas drapējums un izteiksmīgas apdares, kas atspoguļo stilus, ko valkā Elizabete Teilore un Sofija Lorēna.

Tirgū, kurā dominē mazāk minimālisma rotaslietas, Bea Bongiasca ir svaiga gaisa malks. Šī kolekcija, kas uzreiz atpazīstama pēc varavīksnes nokrāsām, organiskajām formām un emaljas apdares, ir kolekcija, kas atgriež personību smalko juvelierizstrādājumu pasaulē. Aprakstot savu darbu kā “valkājamu mākslu”, Bongiasca savu pirmo kolekciju demonstrēja Milānas modes nedēļā 2014. gadā. sekoja izstāde Art Basel Maiami, un kopš tā laika to nēsā tādi vārdi kā Džemma Čana, Megana Foksa un Kima Kardašjana.