Nelaiķa, izcilā dāma Vivjena Vestvuda reiz teica: "Mode uzlabo dzīvi, un es domāju, ka tā ir jauka, dāsna lieta, ko darīt citiem. cilvēki." Nekad agrāk šis pozitivitātes gars nav bijis tik klātesošs, kā ar jauno apsardzi, kas reiz lika Lielbritānijas modes ainai rosināt. vairāk.
Apmeklējot izrādes pagājušā gada septembrī bija dīvaina pieredze. Tai vajadzēja būt pirmajai pilnajai, "pareizajai" sezonai kopš Covid-19 uzliesmojuma, taču atmosfēra bija svinīga sakarā ar grafiku, kas ietilpst valsts sēru periodā pēc karalienes Elizabetes nāves II. Neraugoties uz drūmo procesa toni, joprojām bija jūtama sajūsma par daudziem jauniem vārdiem, par kuriem daudzi nozares pārstāvji, tostarp es, vēl nebija dzirdējuši. Redaktori, stilisti un pircēji bija tikpat priecīgi, ka ieraudzīja šos jaunos talantus, tāpat kā uz lielajiem šoviem.
"Londonas kā starptautiska centra pozīcija apvienojumā ar tās daudzajām savā klasē labākajām radošajām koledžām un Jaunajiem radošajiem darbiniekiem šeit pieejamais atbalsts ir atkārtoti apstiprinājis pilsētu kā neticami jauna viļņa mājvietu talants. Viņus tik aizraujošus padara tas, ka katrs sniedz savus stāstus, savu daudzveidīgo un autentisko pieredzi un viņu pārliecību par darbu, ko viņi ražo," saka Karolīna Raša, Britu modes padomes izpilddirektore. "Kad mēs pēdējos gados esam izkļuvuši no pandēmijas un sākuši atgriezties normālā dzīvē, ir bijuši uztraukums, autentiskums un sadarbība, kas jūtama visās radošajās industrijās un tajās izejas. Mēs esam ļoti lepni par to, ka pēc pandēmijas esam spējuši ar BFC fonda starpniecību piesaistīt finansējumu vairāk nekā 2 miljonu sterliņu mārciņu apmērā, lai turpinātu atbalstīt nākamās paaudzes. radošie talanti šeit Apvienotajā Karalistē, un šogad mēs esam ļoti priecīgi svinēt mūsu BFC NewGen iniciatīvas 30 gadu jubileju, kas ir viena no pirmajām šāda veida talantu atbalsta shēmām. globāli."
Pēc Vestvuda domām, ir vajadzīgs jauns Z paaudzes talantu daudzums, lai izvairītos no senajiem patērnieciskajiem modes modeļiem, un viņi izmantojot savus radošos procesus, plaukstošos profilus un tīklus, lai izveidotu jaunu un jēgpilnāku darbības veidu lietas. Ilgtspējība, iekļautība un daudzveidība nav mārketinga kastes, kas jāatzīmē. Viņi informē par savu dizainu sākuma punktu un tiek ņemti vērā ik uz soļa. Nekad iepriekš neesmu redzējis labāku attēlojumu uz skrejceļiem — ne tikai vienu plus izmēra modeli šeit vai tur, lai izpildītu bāzes kvota, bet veselas kolekcijas, ko modelējuši dažādi cilvēki, kas daudz precīzāk atspoguļo vispārējo publiski. Daudzi no mums mīl drēbes, ģērbties un definēt savu identitāti, izvēloties ikdienas garderobes, taču nekad agrāk augstās modes iespējas nav bijušas tik pieejamas un tik dažādas. No mākslinieciskām kolonnu kleitām līdz Viktorijas laikmeta iedvesmotiem korsetiem, īpaši grezniem sporta apģērbiem līdz dzimumneitrālam Pielāgojot, topošie dizaineri zemāk piedāvā unikālu estētiku un vērtību kopumu aiz muguras. Turpiniet ritināt, lai uzzinātu vairāk.
Ja pagājušā gada septembra Londonas modes nedēļā Instagram dominēja kāda debijas kolekcija, tad tā bija Maikla Stjuarta zīmola Standing Ground kolekcija. Viņa sarežģīti izstrādātās un pārsteidzošās kolonnu kleitas sniedza jaunu minimālisma gaisotni, ko nevarēja nenofotografēt. Viņa iespaidīgie blokkrāsu silueti, kas atveidoti gludos džersija audumos, tika uzlaboti ar konceptuāliem ruļļiem, aizkariem un krokām, kā rezultātā skulpturālās modes gabalos, kas ir tikpat cienīgi muzeja cokolam, kā slavenību sarkanajam paklājam — un A kategorijas dalībnieki jau ir ieradušies klauvē.
Karaliskās mākslas koledžas absolvents un Fashion East dalībnieks pirms dažiem gadiem pārgāja no vīriešu apģērba uz sieviešu apģērbu, pilnveidojot savu amatu līdz vietai, kur viņa zīmols var darboties modes nama stilā. Viņa metodes ir ne tikai radījušas patiesi mūžīgus, kārotus gabalus, bet arī viņa koncepcija skaidri norāda uz daudzu dizaineru (un patērētāju) vēlmi palēnināt darbu. Standing Ground ir jāvērtē, nevis populārs, un līdz ar to viņa pašreizējais biznesa modelis, kas ir izstrādāts pēc pasūtījuma, nozīmē, ka jūs nevarat iegādāties preces tieši e-komercijas veikalā.
LVMH balvas finālistes Sjūzenas Fanas mazajā Londonas ateljē iekšpuses nāk daži no aizraujošākajiem tekstilizstrādājumiem, ko esmu redzējis kādu laiku. Iedvesmojoties no daudzšķautņaina "gaisa" jēdziena, Fanga darbi ir saldumi, kas lēkā un dejo 2D un 3D formās — īpaši skaisti no tālienes un aizraujoši tuvplānā. Fangs, kurš dzimis Ķīnā un uzaudzis Kanādā un Amerikā, ir radījis "gaisa aušanas" un "gaisa ziedu" tehnikas, un koncepcija stiepjas no plkst. vieglas kleitas un jakas sarežģītiem kristāla burbuļpērlīšu priekšmetiem, piemēram, mirdzošas rokassomas, kuras ir izmantojuši tik daudzi ietekmētāji nēsāšana. Šie mazie papildinājumi ir kļuvuši par zīmolam tikpat raksturīgu priekšmetu kā skaistais apģērbs.
"Mūsu zīmols ir iedvesmots no cilvēka emociju pozitīvās enerģijas un koncentrējas uz sirreālas pasaules radīšanu ar a ēteriskā skaistuma izjūta," saka Fanga, kura izgrieza zobus Centrālajā Senmartinā, kam sekoja Selīna un Stella Makartnijs. "Ar apdrukas, tekstila, sajūtu, šovu, mūzikas un instalāciju palīdzību mēs ceram izveidot šo sirreālo neredzamo pasauli, kas patiesībā jau pastāv mūsu sirdīs." Tas varētu izskaidrot, kāpēc tik daudzas London It meitenes jau ir iekritušas mīlestība.
Nekad nedomāju, ka valkāšu piegrieztu kleitu, līdz ieraudzīju tās, ko radījusi Karolīna Vito. “Iekļautība un ilgtspējība ir zīmola pamatvērtības. Mēs ticam ķermeņu svinēšanai tādu, kādi tie ir, un to iekļaušanai mūsu procesā jau no paša sākuma," skaidro The dizainere, kas demonstrēja savu S/S 23 kolekciju atsvaidzinošam sieviešu lokam ar dažādām ķermeņa formām un izmēriem. "Mums iekļautība nozīmē arī plaisas pārvarēšanu starp lieluma pieejamību un ilgtspējību, jo tik bieži klientiem ir jāizvēlas vai nu. Mēs strādājam galvenokārt ar izlietotajiem materiāliem, izmantojot to, kas jau ir pieejams kā pārpalikums, un pēc iepriekšēja pasūtījuma modeļa, izvairoties no pārprodukcijas." Divkārši gudri.
Jūs atpazīsiet Vito darbu pēc izliektajiem, asaru iedvesmotajiem metāla izstrādājumiem, kas iezīmē lielāko daļu viņas darbu. dažādās vietās visā ķermenī, kas darbojas kā juteklisks, bet diezgan negaidīts papildinājums viņas vienkrāsainajai kleitu paletei un atdala. Tas ir ķermeņa apgrūtinājums, bet (beidzot) ikvienam.
"Mana estētika nedaudz atgādina mūsdienu pirātu, kas mīl pankroku un regeju. Tas no šīm idejām izvelk stilistiskos elementus un pārklāj tos ar moderniem siluetiem un vieglu valkāšanu," saka Džavara Alleyne par mākslinieciski izspūrušo "slīpu šurpu turpu" izskatās, ka viņš ir kļuvis tik pieprasīts priekš. Pagājušajā talantu inkubatora Fashion East ietvaros Central Saint Martins absolvents izrādīja savu trešo un pēdējo kolekciju. sezonā, un tas bija vētrains, precīzi parādot, cik radošs jūs varat būt, ja jūsu iekšējās vērtības ir pārstrādāt, atkārtoti izmantot, pārvērtēt. "Mums ir patiešām svarīgi pastāstīt jaunu stāstu par ilgtspējību un no jauna definēt vērtību sistēmas modē. Ir arī svarīgi, lai šī ilgtspējības tēma nebūtu sensacionāla. No Karību jūras reģiona, mūsu sabiedrības darbā ir iesakņojies ilgtspējīgs un cirkulārs ētoss. Manuprāt, modes maiņa ir vairāk saistīta ar vērtību sistēmu veidošanu, nevis ilgtspējīga produkta ieviešanu," viņš saka.
Daži no visvairāk "Alleyne" priekšmetiem, ko jūs atklāsiet viņa repertuārā, ir T-krekli par pieejamām cenām. Viņa mezglotie, saplēstie, pušķoti un piesprausti svārki, kleitas un džersija, mežģīnes un šifons ir bijuši ko izvēlējušies foršie tipi, piemēram, modele Alva Klēra, jo britu meitenes trāpīja atsaukto/pabeigto attiecību dēļ vienkārši saņemies.
2019. gadā Ancuta Sarca rekonstruēja Nike kaķēnu papēžus, un viņi vētraini pārņēma internetu. Tā bija pirmā reize, kad es nopietni apsvēru, cik grezna un darba kārtību noteicoša varētu būt upcycling, un viņas unikālā estētika bija ātri pamanīja, un tādas slavenības kā Bella Hadida, Kima Kardašjana, Dua Lipa un daudzas citas bija gatavas valkāt viņas ļoti dokumentēto apavi. Tagad Sarca portfelim varat pievienot apģērbu, pateicoties sadarbībai ar SKIMS, izmantojot zīmola piedāvātos ruļļu audumus. Rumānijā dzimušā dizainera prezentācija pagājušā gada septembrī bija tāda, par kuru es dzirdēju daudzus redaktorus, kas plāno savus grafikus, vēloties nepalaist garām to, ko talants darīs tālāk.
"Es savu estētiku raksturotu kā hibrīdu, kas veidots no smalkiem un groteskiem elementiem, post-modernisma un vintage, sporta apģērba un greznības, sievišķības un vīrišķības pretstatījums," viņa man stāsta. Rezultāts 2023. gada pavasarim/vasarai? Spēcīga pieguļošu, sacīkšu iedvesmotu kaķu kostīmu, cauruļu kleitu, somu un, protams, lielisku apavu līnija. Tas attiecas uz sezonas visaptverošo moto nokrāsas modes tendenci, taču es domāju, ka varu droši teikt, ka Sarca to izdarīja pirmais.
Stīvena Stokija-Deilija 2023. gada pavasara/vasaras šovu skatīties bija bīstami: daudziem redaktoriem iepirkumu saraksti bija daudz lielāki nekā viņu budžets. Vestminsteras koledžā apmācītais dizainers ir nepārtraukti strādājis kopš pirmās palaišanas 2020. gadā, sākot no kad stilists Harijs Lamberts izvēlējās vienu no Stokey-Daley skaņdarbiem, kas iekļauti Harija Stailsa filmā "Saulespuķe, Vol. 6" video. Tā ir sava veida galvenā pozīcija, kas gandrīz acumirklī garantē acis uz zīmolu. Dizaineris pārcēla savu vīriešu apģērbu līniju, lai tajā iekļautu arī sievietes un piedāvātu patiesi mūsdienīgu izskatu. par dzimumneitrālu ģērbšanos, un viņš saņēma BFC fonda balvu modes balvu pasniegšanas ceremonijā decembris.
Viņa savdabīgais britiskuma skatījums — pīļu jakas, argila adījumi, jumbo auklas un laivu cepures, kas mirdz ar īstiem ziediem — runā pagājušo laiku modes valoda, tomēr ar savu gudro manipulāciju un šo kodu pārkonfigurēšanu Stokijs-Deilijs sniedz kaut ko pilnīgi moderns. Turklāt šīs lieliskās drēbes tiek rādītas uz skrejceļa dažādu izmēru un vecumu modeļu klāstā.
Izdevniecības slavenību fanu klubs arvien pieaug (Emma Korina, Anne-Marija, Ravens Smits, Dens Levijs… es varētu turpināt) un Tā kā tas tagad tiek glabāts vietnē MATCHESFASHION, es iedomājos, ka to valkājošo redaktoru redzamais zvans palielināsies. arī.
Ir grūti precīzi noteikt, kurš no turku britu modes dizaineres Dilaras Findikoglu daudzajiem raksturīgajiem darbiem vislabāk spēj viņu apkopot. Vai tās ir pērļu sākotnējās kaklarotas, kas ir pārņēmušas Instagram? Ideāli pieguļošas korsetes, kas ir iedvesmojušas atgriezties visā pasaulē? Šajos peldkostīmos, ko mīl slavenības? Gotikas mežģīņu kleitas? Iespējams, jūs viņu pazīsiet kā Bellas Hadidas riskantā, pēc pasūtījuma veidotā pēcballīšu izskata veidotāju Met Gala pagājušajā gadā. Ar puķainiem knupīšu pastētēm, mini burzmu un tikko mežģīņu svārkiem šis ir ansamblis, kas paliks vēstures grāmatās.
Findikoglu romantiskais, bet ikonoklastiskais vēriens Viktorijas štatā un dažādās subkultūrās ievirza viņu pilnīgi unikālā joslā, pievilinot daudzus un dažādus personiskos stilus. Iedvesmojoties no politikas, kultūras, sabiedrības, viņas antīko apģērbu arhīviem un daudz ko citu, katrs Findikoglu gabals ir nozīmīgs. Viņas debesbraukšana ir bijusi "tikai meteoriska", norāda The LVMH balvas panelis kas viņu iekļāva izlases sarakstā 2017. gadā — piekrītu.
Ja meklējat perfektu piemēru modes industrijas dažādībai vajadzētu izskatās kā 2023. gadā, vienkārši ieskatieties Sinéad O'Dwyer pavasara/vasaras izstādē, lai iegūtu jauno projektu. "Mūsu zīmola ētikas pamatā ir apņemšanās izstrādāt un radīt luksusa modi jebkuram ķermenim. Mēs arī piešķiram prioritāti amatniecībai un inovācijām, kā arī mūsu materiālu ilgtspējībai un kvalitātei, ”stāsta O'Dvaiers. Londonā dzīvojošā īru dizainere sāka šo misiju laikā, kad studēja Karaliskajā mākslas koledžā, un viņas jaunākā kolekcija ir fantastisks piemērs kā jūs izmantojat pārdomātāku pieeju no sākuma līdz beigām, nodrošinot dažādu ķermeņa tipu un spēju iekļaušanu pirms gala rezultāta izstrādes. Apģērbs sākas ar cilvēku.
O'Dvaira shibari mezglu iedvesmotas elastīga zīda kleitas, nogrieztas detaļas, skulpturāli plīsi ņieburi, smokingu šūšana, caurspīdīgi audumi un daudzas citas citas detaļas pilnībā izjauc mītu, ka cilvēki, kas neietilpst taisnā izmēra sistēmā, nevēlas valkāt drēbes, kas jūtas greznas, drosmīgas vai savādāk. Tas vienmēr ir bijis muļķīgi domāt par ko tādu, taču joprojām ir atsvaidzinoši redzēt, kā talantīgs dizainers cenšas to pierādīt.
Ja jūsu spēle ir soft punk, tad Sāra Regensburger ir vārds. Regensburger apraksta savu zīmolu kā "nelabvēlīgu", taču jūs varētu būt ieinteresēti zināt, ka visa pamatā tam ir svarīgs ilgtspējīgs vēstījums. "Nemiernieki ar iemeslu" ir ētika, kas patiešām nosaka etiķeti. Rēgensburgere vispirms kļuva pazīstama ar savu avangarda vegānu modi — šo koncepciju es varēju iedomāties pirms 15 gadiem, kad sāku strādāt šajā nozarē. PETA viņu nosauca par Gada dizaineri 2022. gadā, un, lai gan viņas neparastie, novatoriskie audumi, piemēram, bambuss un kaktuss āda piesaistīs tos, kas meklē alternatīvas dzīvnieku izcelsmes produktiem, tā ir arhetipiskā dumpīgā estētika citi.
Regensburger's Wicked mežģīņu kaķu kostīms ir bijis īpaši iecienīts dziedātāju (Teilores Sviftas, Lady Gaga un Anne-Marie ir visas tajā attēlotas), savukārt citas zvaigznes ir izvēlējušās caurumainus adījumus un tartānu. atdala.
"Tas atspoguļo manu identitāti un to, ar ko esmu bijusi pakļauta," saka Feben Vemmenby par savu tāda paša nosaukuma zīmolu. Vārdu sakot, viņa estētiku apkopo kā "eklektisku", un no viņas S/S 23 kolekcijas ir skaidri redzams, ka tas ir precīzi. Lai gan jūs atradīsit Londonas etiķetei raksturīgos "savīti" audumus — sava veida saburzītu, krokotu pinumu, kas veidojas ap ķermeni, piemēram, cimds — visās apģērbu kategorijās ir daudz vairāk, ko atklāt no Central Saint Martins apmācītā un BFC NewGen dizainera. No lakādas motociklistiem līdz apdrukātām cauruļu kleitām, Feben radoši sajauc faktūras, krāsas un siluetus, lai izveidotu vienas pieturas drēbju skapis, lai ātri pārietu uz šo kombinēto pieeju dažas no labākajām kumodes bez piepūles. kopā. Turklāt zīmols darbojas ilgtspējīgā praksē, un dizaina un ražošanas integritāte ir viena no galvenajām darba kārtības vietām.
Fēbenas unikālie darbi ir guvuši ievērojamu slavenību uzmanību. Ešlija Grehema ir fane un vairākkārt valkājusi zīmola body-con twist stilus, un arī Džorja Smita, Maikla Koela un Liana La Havasa ir Feben vilcienā. Sagatavojieties redzēt daudz vairāk Febenas 2023. gadā.
Stefans Kuks nodibināja savu zīmolu 2017. gadā kopā ar partneri Džeiku Bērtu pēc absolvēšanas Central Saint Martins. Tas, kas sākotnēji sākās kā vīriešu apģērbu zīmols, ir kļuvis par sieviešu apģērbu, pateicoties 2023. gada pavasara/vasaras atklāšanas izdevumam, un mūsu drēbju skapji ir par to pateicīgi. Tā kā Kuks ieguva gan H&M dizaina balvu, gan L'Oréal Professional Creative Award balvu gada laikā pēc savas etiķetes izveidošanas un zīmols bija LVMH balvas finālists 2019. gadā, varēja redzēt šī nosaukuma trajektoriju jau no agras sākuma datums. Kuks ir izgājis ļoti veiksmīgu Fashion East inkubatoru, var pārbaudīt dažus no pasaules stilīgākie veikaliņi kā tirgotāji, un tika iekļauts Dazed 100 — neapšaubāmā sarakstā, kurš ir kurš nozare.
Skatiens? Šeit valda britiskums ar tēmām par skolas formas tērpiem, pārstrādātajiem mantojuma kodiem un tradicionālajiem Vīriešu apģērbu idejas viņiem tika uzmestas galvā — grieztie adījumi ir kļuvuši par Stefanu Kuka parakstu. Jūs redzēsiet, ka drēbju skapja skavas ir klāt, taču tās nekad nav gluži tādas, kā jūs varētu tos atrast. Džinsa audums, šūšana, džersija un citi veido jaunāko līniju, taču tie visi tiek piegādāti ar negaidītiem uzlabojumiem.