Laipni lūdzam jaunākajā, ļoti aizraujošajā Who What Wear UK's daļā Labākie skapji Lielbritānijā. Šeit mēs darām tieši to, kas rakstīts uz skārda: iedziļinieties fantastiskākajās, bijību iedvesmojošākajos un patiesi ietekmīgākajos drēbju skapjos. Mēs rūpējamies par cilvēkiem, kuri ielu stila fotogrāfiem liek nospiest slēģus varoņi, kurus jūs vēl nepazīstat, — tie, kas lido zem radara ar slepeni neticamu apģērbu kolekcijas.
Kad Alighieri dibinātājs Rosh Mahtani mūs sagaidīja savā mājā, ēka jutās ļoti līdzīga sievietei. Eleganta, silta, nepiespiesta un kultūras atsauču kausēšanas katls. "Mums ir tendence sevi pārspēt kā sievietes, bet galu galā mērķis ir pieņemt nepilnības," viņa saka, taču no tā, kā Mahtani pārvalda savu telpu, ir skaidrs, ka viņa rūpīgi izturas pret dizainu, formu un funkciju.
Lai gan jūs, iespējams, jau pazīstat Aligjēri no tās moderno fanu leģioniem vai varbūt esat redzējis, ka jūsu laika skalā parādās tā unikālie, ar rokām darinātie gabali, tā saknes ir daudz pieticīgākas. Sākot ar 2014. gadu kā atbilde uz Mahtani paša identitātes izpēti, Alighieri Jewellery tagad ir starptautiski pazīstams un godalgots zīmols, kas savu dzīvi sāka kā vienas sievietes operāciju, ko vadīja viņas vecāki māja. "Es joprojām atceros, ka saņēmu savu pirmo vairumtirdzniecības pasūtījumu no MATCHESFASHION. Pēc visa pasūtījuma izpildīšanas es gāju pa Charing Cross Road un ieraudzīju Dantes kopiju ar sarkanu ādu.
Mahtani iedegas, kad viņa runā ar citām Dantes darbu kopijām, Aligjēri iedvesmu un pat zīmola logotipu. Un izkaisīti starp vēl vairāk grāmatu galdiem (tostarp Deivida Hoknija, A. N. Vilsons un Dollija Aldertone) ir paši gabali: izturīgi, romantiski medaljoni, gredzeni un zelta un sudraba auskari, kas atgādina valkājamo mākslu, ko Aligjēri mīl rada.
Kurš gan labāk ļautu mums ieskatīties viņu juvelierizstrādājumu kastītē, ja ne dibinātājs vienam no Lielbritānijas visvairāk apspriestajiem aksesuāru zīmoliem? Turpiniet ritināt, lai uzzinātu, kā Mahtani pieeja mākslai, pašizpausme un literatūra veidoja viņas nepārprotamo stilu un, savukārt, iedvesmoja jaunu mūsdienu juvelierizstrādājumu dizaina vilni.
Jūs esat dzimis Londonā, uzaudzis Zambijā un dzīvojis Parīzē. Kā jūs teiktu, ka atšķiras britu, afrikāņu un franču meiteņu stili, un ar ko jūs identificējaties visvairāk?
Tās visas pasaules atšķiras viena no otras. Jūtos kā Londonā, stils un sajūta ir ļoti brīva, kas man ļoti patīk. Jūs varat būt nekārtīgs, par ko esmu pateicīgs, jo esmu "nekārtīga" izskata cilvēks — es vienmēr izeju no mājas ar slapjiem matiem un mazliet slapju džinsu apakšdaļu. Tā ir smalkuma sajūta, ko es ļoti mīlu un kas atbilst manai personībai, jo esmu ļoti skrien un iet cilvēks. Es nepavadu stundas, lai ģērbtos, bet Itālija un Parīze ir tik atšķirīgas. Es atceros, ka vispirms pārvācos uz ārzemēm un izgāju ārā ar slapjiem matiem, un uz ielas mani kliedza vecmāmiņa. Viņa teica: "Tu to nedari! Tas ir patiešām nepieklājīgi!" un man nebija ne jausmas! Ir itāļu izteiciens "bella figura", un ģērbšanās kontekstā tas nozīmē sevi iekārtot kopā un pielikt pūles kā cieņas zīmi pret satiktajiem cilvēkiem, kas, manuprāt, patiešām bija interesanti. Pēc tam, kad es to dzirdēju, es domāju, labi, tas ir loģiski. Un bija patiešām patīkami uzzināt vairāk par šo kultūru.
Parīzes stils var būt diezgan smalks. Tam ir formula. Tur ir džinsi, zābaki, A.P.C. jaka, smilškrāsas tranšeja. Bet tajā ir kaut kas klasisks. Un tad, no otras puses, augšana Āfrikā visur bija krāsaina. Es biju ļoti jauns, kad tur dzīvoju, tāpēc es patiešām mīlēju un aptvēru dzīvīgumu un rakstus. Es vēlētos to vairāk izpētīt savā garderobē.
Papildus juvelierizstrādājumu dizainam jūs esat arī filmu fotogrāfs savā brīvajā laikā. Abos amatniecības darbos ir stāstīšanas elements, un Aligjēri darbi tiek raksturoti kā "modernas mantojuma lietas ar stāstu, ko atbloķēt". Kāds ir stāsts, ar kuru vēlaties dalīties?
Dievs, patiesais stāsts? Es domāju, ka galu galā mans stāsts būtībā ir tāds, ka es nekur nepiederu. Man šķita, ka es nezinu, kur ir mana vieta pasaulē. Kur es piederēju un no kurienes es biju? Kas bija mani cilvēki? Un tāpēc es domāju, ka gribēju izveidot savu Visumu, jo tad man bija, kur piederēt. Un tāpēc es jūtos tik emocionāls un lepns par to, ka man ir mana komanda un vieta, kur visi ir viens ar otru ar kopīguma un universāluma sajūtu. Viss mans ceļojums ir bijis par to, ka es vēlos būt perfekta un vēlos iekļauties un patiesībā saprotu, ka viss, kas jums kādreiz ir nepieciešams, esat jūs pats. Tas ir tieši tā, kā saka tava mamma, un tu to neapzinies, pieaugot.
Es biju vienīgais cilvēks, kas nebija baltādains savā skolā, un man šķita, ka nekam neesmu pietiekami labs. Jo vairāk es mēģināju, jo grūtāk kļuva, un tas notika tikai tad, kad es pārtraucu mēģināt un vienkārši atļāvos būt ka sāka notikt labas lietas, un es sāku justies mazliet vieglāk. Tātad tas ir bijis ceļojums, un es domāju, ka tas vienmēr ir bijis. Visticamāk, tas visiem ir vienāds daudzos veidos. Bet es domāju, ka Aligjēri modernās mantojuma daļas ir par to, ka katram gabalam ir stāsts, un, lai gan tas ir balstīts uz manu stāstu, tas būtībā ir uzaicinājums jums kā lietotājam izpētīt savējo un justies kā piederīgs, un neatkarīgi no tā, ko jūs pārdzīvojat savā dzīvē, viss ir kārtībā, un jūs neesat viens tajā.
Kad jūs izstrādājat jaunus gabalus, no kurienes nāk jūsu iedvesma?
Mani patiešām iedvesmo daudzas lietas, taču es vienmēr sāku ar punktu Dievišķā komēdija— vai tas ir mirklis, kad Dante saskaras ar lauvu, vai brīdis, kad viņš iznāk no elles un pirmo reizi redz gaismu. Tas vienmēr sakņojas tajā, ko es pārdzīvoju personīgi. Neatkarīgi no tā, vai man tas patīk vai nē, kaut kā tas vienmēr tur nonāk, un tas ir tik neticami personiski.
Jaunākās kolekcijas nosaukums ir After the Rain Falls, un tās pamatā ir mana atmiņa par lietus smaržu karstumā. Āfrikā un brīvības sajūta kā bērns, kas dodas ārā un spēlējas lietū un mēģina atrast ceļu atpakaļ ka. Un tikai pēc kolekcijas izdošanas es atskatījos uz to un domāju, cik piemērots ir nosaukums, jo šogad man ir bijis daudz lietus, izejot no attiecībām, augot biznesam, notiekošām personīgām lietām, un tomēr šovasar man šķita, ka esmu iznācis no tām un varēju elpot. atkal. Un kolekcija pēc būtības stāstīja šo stāstu, man pat to neapzinoties. Jaunas kolekcijas izstrāde ir katarsiska, lai es varētu pārdzīvot visu, ko šajā laikā pārdzīvoju. Un tas dažreiz ir ļoti nomākts process, bet kaut kā jūs nonākat pie kaut kā tāda, kam jums šķiet jēga.
Ja mēs jebkurā dienā izskatījām jūsu drēbju skapi, ko mums vajadzētu redzēt?
Melnbalts, un parasti diezgan nekārtīgs diemžēl. Es mēģināju to notīrīt, saskaņot krāsu un atstāt starp katru pakaramo vietu, bet katru reizi, kad es to daru, tas aizņem apmēram trīs dienas, un tad tas ir darīts. Bet es parasti tiecos uz neitrālām krāsām, jo uzskatu, ka mans drēbju skapis ir juvelierizstrādājumu palete. Es beidzot izmantoju savas rotas, lai izteiktu sevi un savas emocijas, un tās dažādos veidos.
Kuri apģērbu zīmoli vislabāk atspoguļo jūsu stilu, un kā tas ir mainījies kopš bērnības?
Smieklīgi, ka daži zīmoli nemaz nav mainījušies, piemēram, Levi's. Tas ir zīmols, ar kuru mēs visi esam uzauguši. Mums visiem bērnībā bija viena no džinsa jakām. Es atskatījos uz vecajām bildēm, kurās redzams es un mans brālis, un mēs abi vienmēr valkājam džinsus un džinsa jakas. Šādi mantojuma zīmoli vienmēr šķiet, ka ir izturējuši laika pārbaudi. Tie ir pilnīgi nepastāvīgi un var darboties tik daudzos dažādos kontekstos, un es joprojām valkāju vintage Levi's.
Row ir neticami, materiāli, kvalitāte un pielāgošana. Es ļoti ticu, ka jāpērk mazāk un jāpērk labi. Man nepatīk daudz ko pirkt. Es mēdzu valkāt tās pašas lietas atkārtoti, tāpēc es vienmēr meklēju zīmolus, kas patiešām labi veic pielāgošanu un materiālus. Vecais Jāzeps bija lielisks. Luīze [Trotere] bija pārsteidzoša. Es domāju, ka Khaite ir patiešām īpašs, kā arī zīmols Raey no MATCHESFASHION. Man vienkārši patīk ikdienišķas lietas, kas ir patiešām valkājamas, mājīgas un liela izmēra, piemēram, vīriešu šūšana un vīriešu apģērbu valkāšana. Tas man nav īsti mainījies pēdējo 10 vai 15 gadu laikā. Lai gan tu tiešām negribētu redzēt manu pusaudžu gadu bildes, Dievs, viss, ko mēs valkājām, bija tās džungļu bikses. Milzu kaujas bikses fluorescējošā rozā krāsā? es teiktu, ka kopš tā laika mans stils ir krietni nomierinājies. Man tagad 90. gadu Prada ir svētais grāls!
Kas ir tavas stila ikonas?
Manuprāt, Mērija Keita Olsena ir vienkārši neticama. Atkal, tas ir pārāk lielais ģērbšanās veids un tas, kā viņa tik skaisti klāj rotaslietas. Un tad ir vecās skolas ikonas, piemēram, Džeina Birkina, kāds, kurš var vienkārši uzvilkt džinsus un T-kreklu un būt labs. Dažreiz runa ir par to, ka mazāk ir vairāk un necenšoties pārāk smagi. Bet Elsa Peretti ir mana augstākā stila ikona.
Ja tu varētu visu mūžu valkāt vienu tērpu, kāds tas būtu un kāpēc?
Es domāju, godīgi sakot, es valkātu baltus džinsus un T kreklu. Jo tas ir tik vienkārši un klasisks un iztur laika pārbaudi. Tāpat arī džinsi nav jāmazgā. Es nezinu, kur es došos šajā vienā tērpā, bet, ja es būtu iestrēdzis uz tuksneša salas, tas, iespējams, būtu visvieglāk, jo jums tehniski nevajadzētu mazgāt savu džinsu, vai ne? Bet šis apģērbs ir arī ideāls tukšs audekls rotaslietām. Tas ir ļoti franču izskats.
Jūs jau iepriekš esat runājis par rituālu spēku. Tātad, kāda jums izskatās parasta diena?
Esmu ļoti rituālistisks. Es esmu ieraduma radījums. No rīta es uzvārīšu kafiju, aizdedzinu vīraku un patiešām cenšos sākt rīta lasīšanu, kaut vai tikai piecas vai 10 minūtes, lai ieietu citā pasaulē un rastu iedvesmu. Viens no maniem iecienītākajiem rituāliem ir vienkāršs: vienkārši iet uz darbu un vērot visu, kas notiek apkārt, klusums pirms vētras. Es eju uz vienu un to pašu kafejnīcu katru rītu, un viņi ir mūsu draugi, tāpēc es vienmēr apstājos, lai ar viņiem parunātos. Dienas beigās, kad pārnāku mājās, pirmais, ko daru, ir iededzinu vīraks, un dažreiz es to arī daru Terronis, vietējais itāļu delikatešu veikals, ar grāmatu un glāzi vīna, lasi manu grāmatu un klausies mūziku atspiest. Ak, un tad man vienmēr pirms gulētiešanas ir burbuļvanna. Bet man vissvarīgākais rituāls ir pirms izeju no mājas. Man ir jāuzliek mans Leones medaljons, jo tas ir mans spēks un drosme. Ikreiz, kad aizeju bez tā, es uztraucos.
Vai jums kā krāsainai sievietei ir svarīgi nodot mantojumus un uzturēt dzīvas tradīcijas, kas ir saistītas ar jūsu darbu?
Ja es domāju par Indijas kultūru, kā vienmēr, rituālam tajā ir tik liela nozīme. Bērnībā es sēdēju mammas gultā un skatījos viņas dārglietu kastītē, un viņa teica: "Šīs bija manas kāzu rotaslietas. To man uzdāvināja mana vecmāmiņa un viņas vecmāmiņa, un kādu dienu tas būs tavs, un katram gabalam bija stāsts, kas sakņojas ģimenē. Tad, kad es dotos uz tirgiem Āfrikā un redzētu pārsteidzošās cilšu rotaslietas vai aizbrauktu uz Itāliju un redzētu tradīciju, kā tiek dots bērns Svētais Kristofers, kad viņi piedzimst, un mani vienmēr ir fascinējis tas, kā dažādas kultūras piekopj rituālus, īpaši juvelierizstrādājumi.
Manuprāt, tas ir īpaši smeldzīgs Indijas kultūrā, bet arī visās kultūrās, tāpēc man tas ir bijis saistīts ar to visu apvienošanu. Mēģina nojaukt barjeras, kad kāds jautā: "No kurienes tu esi?" gaidot atbildi ar vienu vārdu, jo dažreiz jūs vienkārši nezināt. Šis jautājums mani bērnībā burtiski piepildīja ar bailēm, kā cilvēki automātiski pieņem, ka kāds ir "cits", jo viņam ir atšķirīga ādas krāsa. Pat ja es tehniski esmu brits, es zinu, ka tā netiks pieņemta kā atbilde; cilvēki gribēs vairāk. Tāpēc rotaslietas man ir veids, kā atspēkot cilvēku pieņēmumus, ka cilvēks var būt tikai viena lieta. Aligjēri ir iedvesmojies no itāļu literatūras, ko Lielbritānijā veidojusi Kipras imigrantu ģimene, kas uzņemta 24 karātu zelts (kas pēc būtības ir Indijas) un apzīmogots ar karalisko orderi — tas nevar būt vairāk britu.
Vai jūsu drēbju skapī ir kādi priekšmeti, kas jums ir īpaši sentimentāli?
Es vienmēr esmu runājis par vienkāršības skaistumu. Tāpat kā Antik Batik kleita, ko nopirku, kad man bija 18 gadi, izlaidumā. Tā vienmēr ir bijusi mana laimīgā kleita. Tas ir kā zīda kreps, patiešām viegls V veida kakla gabals, kas vienkārši darbojas, un man bija tādi ar labu nakti tajā. Katru reizi, kad kopš tā laika esmu to nēsājis, man tas asociējas ar tik daudzām labām atmiņām, nemaz nerunājot par to, ka tas joprojām ir spēcīgs. Tas ir, piemēram, 14 vai 15 gadus vecs, un es mīlu tādus gabalus, kas var vienkārši izturēt laika pārbaudi. Mans baltais Džozefa uzvalks ir vēl viens patiešām sentimentāls. Un atkal es zinu, ka tas man būs uz visiem laikiem.
Kāds ir labākais karjeras padoms, kas jums jebkad ir dots?
Tas ir citāts, un tas ne vienmēr bija man tieši dots, bet tas ir Senekas citāts, filozofs, par kuru es neko daudz nezinu, bet es domāju, ka tas ir pārsteidzošs padoms un ne tikai karjerai, bet arī viss. Tā ir "dzīve nav saistīta ar gaidīšanu, kad pērkona negaiss pāries. Tas ir par mācīšanos dejot lietū." Tas vienmēr būs haotisks, uzsākot savu biznesu, strādājot, vadot komandu. Tas vienmēr būs traki. Un runa nav par to, ka jāmēģina to izmantot vai sistematizēt. Tas ir par mācīšanos dejot ar to un būt veiklam ar to. Un es domāju, ka tas attiecas arī uz tik daudzām citām lietām. Es domāju, ka es vienmēr esmu bijis mazliet tāds, un es nezinu citu veidu, kā būt. Dažreiz, ja jūs nevarat to mainīt vai nevarat kontrolēt situāciju, jūs iemācāties tai vienkārši iet līdzi.
Janvārī mums būs deviņi. Tāpēc nākamajā modes nedēļā mēs darīsim kaut ko aizraujošu, un pagaidām mēs izlaidīsim savu jauno produktu kategoriju – zīda šalles. Viņi jūtas kā šīs modernās mantojuma idejas paplašinājums, it kā tie varētu būt kaut kas, kas pieder jūsu vecmāmiņai un nodota tālāk, un tad jūs to nēsājat savā veidā matos vai, ziniet, ap vidukli vai uz kameras siksna. Un tas ir patiešām aizraujoši.
Es domāju, ka mums tas ir stāstu un aizraujošu un interesantu veidu stāstīšanas turpināšana. Man personīgi, es domāju, kas zina? Šogad esmu piedzīvojis daudz pārmaiņu, un nezināmais var likties izaicinošs, taču es cenšos izmantot savus padomus un dejoju ar tiem.