Termiņš Dekoratīvā māksla bieži tiek piemērots mēbelēm no 20. gadsimta 20. līdz 40. gadu sākumam. Tāpat arī termins Art Moderne. Izpratne par atšķirību starp abiem ne vienmēr ir vienkārša, jo īpaši tāpēc, lai to papildinātu neskaidrības, Art Deco savā laikā tika saukts par Moderne, un šodien liela daļa no tā, kas tehniski ir Moderne sauc Art Deco. Šeit mēs atklājam atšķirību starp šiem diviem stiliem.
Dekoratīvā māksla
Stils, kas mūsdienās pazīstams kā Art Deco (termins, kas faktiski radās pagājušā gadsimta 60. gados), pasauli sasniedza 1925. gadā, Parīzes starptautiskajā mākslas izstādē Décoratifs et Industriels, sava veida pasaules gadatirgus - lai gan tā faktiski bija sākusies attīstīties vairākus gadus agrāk (izstāde bija plānota 1915. gadā, bet aizkavējās līdz ar pasaules kara sākumu) Es). Art Deco veidots, pamatojoties uz stilizētām, tīri izklātajām tiešā stila priekšteču formām Jūgendstils un Jugendstil. Veselas grāmatas var uzrakstīt (un ir uzrakstītas) par dažādām Art Deco ietekmēm, sākot no grieķu-romiešu līdz ēģiptiešu un aziātu.
No grieķu un romiešu arhitektūras izrietēja proporcijas un līdzsvara ideāli; no Ēģiptes mākslas, divdimensiju siluets; no lakotiem Āzijas artefaktiem, spīdīga, spīdīga apdare. Daži no Art Deco vadošajiem dizaineriem, piemēram Emīls-Žaks Rūlmans, tos papildus ietekmēja 18. gadsimta beigu mēbeļu izgatavošana (kuras estētika atkārtojās arī senatnē)-īpaši viegluma sajūta un kontrastējošu ielaidumu izmantošana.
Tomēr tikai tāpēc, ka tie bija vienkāršoti un stilizēti, nenozīmē, ka Art Deco gabali bija vienkārši vai spartiski. Tās praktiķi nebija puiši pēc formas (patiesībā dažas no arhitekta Franka Loida Raita projektētajām mēbelēm bija bēdīgi slavenas). Visi Art Deco dizaineri bija paredzēti ornamentēšanai - tikai atšķirīgam, atturīgākam rotājumam. Viktorijas laikiem patika pielīmēt lietas uz mēbelēm, izrotāt pamata rāmjus un formas. Ar Art Deco tekstūru un rotājumu radīja dažādu krāsu kontrasti meži un ieliktņi-vai arī pats materiāls: izkaltis vai putnu acis vai redzami graudaini meži, bruņurupuču čaula, ziloņkaula, novilktas ādas. Lakoti spīdumi akcentēja krāsu atšķirības. Populāras bija arī dzīvnieku ādas un rakstaini audumi košās krāsās.
Tāpat kā džeza laikmets, kurā tā uzplauka, Art Deco mēbeles rada domuzīmes un vieglumu. Daļa no šīs sajūtas izriet no dzīvīgajiem koka vai polsterējuma rakstiem; daži izriet no kontrastējošām formām, kas ietvertas gabalā. Kvadrātveida galda virsma varētu sēdēt, piemēram, uz liras formas pamatnes, vai nieru formas galds varētu stāvēt uz četrām taisnām kājām.
Kopā ar Ruhlmannu (kura darbs ilustrē šo rakstu) daži no Art Deco dominējošajiem vārdiem ir Pols Follots, Žils Lelū, Ruba Rombic un dizaina firmas Süe et Mare un Dominique.
Mākslas moderne
Ja Art Deco saknes meklējamas Francijā, Art Moderne (pazīstams arī kā amerikāņu moderne vai modernists) dzimtene ir Amerikas Savienotās Valstis, un tās ir aptuveni 1930. gadu sākumā un ilgst līdz 1940. gadiem. Un tai ir daudzas īpašības, kas tajā laikā bija saistītas ar valsti: lielāka, drosmīgāka un drosmīgāka - burtiski.
Padomājiet par Art Moderne kā Art Deco uz steroīdiem. Art Deco uzsvēra formu un pārpilnības trūkumu, bet Moderne tika pozitīvi racionalizēta (jauns tā laika zinātniskā teorija: objektu veidošana pa izliektām līnijām, lai samazinātu vēja pretestību un liktu tiem kustēties vairāk efektīvi). Mēbeles ir daudz sarecinātas vai nojauktas, padarot tās izteiktākas ģeometriskās kontūras (īpaši mīļotas: pietūkuma līkne, piemēram, asara vai torpēda). Mūsdienu dizaineri bieži vien iedomājās gabalus kā pieaugošu līmeņu sēriju - breikfronti liels - līdzīgs kāpnēm vai šo jaunizveidoto debesskrāpju neveiksmei katra pilsēta. Daži no Moderna ikoniskākajiem gabaliem, kurus izstrādājis Pols Frankls, faktiski tika saukti par "debesskrāpja" mēbelēm.
Moderne parakstījās uz mašīnbūves ideālu. Tā bija pretstats agrākajam Mākslas un amatniecības kustība. Liela daļa no tā bija paredzēta masveida ražošanai, bet pat ja tā nebija, izskatījās, ka tā varētu būt: Art Deco līdzsvars un proporcija attiecās uz regularitāti un atkārtošanos. Liela daļa dekoratīvās intereses par Moderna gabalu rodas no līnijas precizitātes un funkcionālo īpašību - rokturu, pogu, skrūvju - dublēšanās. Pretējā gadījumā virsmas bieži ir gludas, ar vēl mazāk detaļām nekā deko gabalos. Tā vietā, kā tas atbilst mūsdienu paātrinātās pasaules izjūtai, Moderne mēbeles bieži rada kustības sajūtu-galda daudzpakāpju līmeņos vai kluba krēsla roku izgrūžamo vilci.
Lai arī tie ir viegli un nepārblīvēti, Moderna gabali nekad nešķiet trūcīgi, pateicoties to noapaļoto, izliekto formu jutekliskumam. Tāpat kā Art Deco mēbelēs, tiek plaši izmantoti krāsu kontrasti, īpaši melnbalti, un kontrastējoši materiāli - ne tikai dažādiem kokiem, bet arī hromam, metālam un plastmasai. Gludas, spīdīgas virsmas turpina dominēt, piešķirot mēbelēm jaunas mašīnas spīdumu.
Tāpat kā Austrijā dzimušais Frankls, daudzi mūsdienu dizaineri (K.E.M Weber, Josef Urban) patiesībā bija eiropieši. emigranti. Citi galvenie Moderna vārdi ir Pols Fullers, Donalds Deskejs, Normens Bel Geddes un Rasels Raits.
Summējot
Jāatzīst, ka Art Deco un Art Moderne pārklājas gan stilistiski, gan hronoloģiski (piemēram, Frankla pirmās debesskrāpja mēbeles datētas ar 20. gadu beigām). No abiem Art Deco ir pazīstamāks termins. Viņa 20. un 30. gadu art deco, mēbeļu vēsturnieks Bevis Hillier to piemēro abiem stiliem starpkaru periodā, raksturojot agrāko 1915. līdz 1930. gadu versiju kā sievišķīgu, un vēlāko, 1931. - 1945. gadu, kā vīrišķīgs. Bet citi vēsturnieki un daudzi senlietu tirgotāji rezervē terminu pusaudžu vidus un 20. gadsimta 20. gadu mēbelēm (parasti Eiropas projektētām); trīsdesmito gadu racionalizētie režīmi, stingri sakot, ir Moderne - it īpaši ar amerikāņu gabaliem.
Tomēr galu galā tas vairāk ir stila jautājums, nevis datuma piespraušana. Padomājiet par Art Deco kā par šiku, un par modernu - par gludu. Vai Art Deco kā bioloģisks, Moderne kā mehāniķis - pirmais priecājas par atturīgu meistarību, otrs - tik precīzas ģeometriskas formas svinības, cik to spēj tikai mašīna.
