Jeg husker første gang jeg deltok London Fashion Week så tydelig. På den tiden var BFC-knutepunktet og utstillingsområdet begge lokalisert innenfor den nyklassiske storheten til Somerset House, dens brosteinsbelagte gårdsplass og imponerende søyler som skaper en scenelignende effekt som moteredaktører og bloggere – før de ble påvirkere—gjorde sine veløvede opptredener. For en nybegynner var det mildt sagt skremmende, og man måtte raskt lære seg de mange sosiale signalene og faux pas som alle andre så ut til å forstå instinktivt (reality check: ingen vet hva de gjør).
Jeg kommer aldri til å glemme første gang jeg opplevde de hierarkiske forløpene til showsitting: "Å, har du en rød prikk på invitasjonen din? Du kan stå i hjørnet ved toalettene." Men når jeg først hadde kommet meg forbi poseringen og politikken, ble jeg helt hekta.
"London har et rykte for å være et arnested for nye, unge og kreative talenter. Alle som besøker hovedstaden vil være enig i at gatene er fylt med en mangfoldig blanding av liv fungerer som en konstant kilde til inspirasjon», sier Caroline Rush, administrerende direktør for British Fashion Råd. "Denne blandingen av kulturell bakgrunn og verdensledende høyskoler er en kraftig kombinasjon som gir
Ni år senere og London Fashion Week ser litt annerledes ut; fysiske rullebaner er erstattet med online streaming; sardinlignende FROWS byttet ut med stuesofaer og shearling-tøfler har erstattet hæler som moteinsidernes foretrukne sko. Ikke overraskende, som en begivenhet basert på ytelse, fysisk nærhet og sosial interaksjon, har moteuken og bransjen som helhet tatt hardt av pandemien.
"Mange designerbedrifter slet med å holde seg flytende det siste året, og våre nåværende estimater viser at industrien kan være truffet dobbelt så hardt sammenlignet med Storbritannia totalt sett, og pisket ut den over gjennomsnittet oppnådde veksten de siste 10 årene," forklarer Skynde. «Vi forventer om lag 240 000 direkte tap av jobber og et nivå av bidrag til BNP ned fra 35 milliarder pund i 2019 til 26 milliarder pund. Uten hjelp risikerer vi å se en hel generasjon med talentfulle kreative utslettet.
"De pandemi betydde også en total tilbakestilling for London Fashion Week, en av landets mest etterlengtede begivenheter internasjonalt. Vi var veldig raske med å flytte på nettet, og siden juni 2020 har arrangementet vært helt digitalt og tilgjengelig for alle, bransjemedlemmer og publikum. Det tvang oss til å tenke utenfor boksen og utfordre normene og ideene om hvordan vi tradisjonelt ser på moteuker, samtidig som vi måtte tenke på nye måter å promotere designere våre på globalt. Det tillot oss også å utdype samtalen rundt bærekraft og rollen enda mer moteindustrien må spille når det kommer til spørsmål som global oppvarming og bruk av naturlig ressurser. Dette er en viktig samtale i bransjen som vi vil fortsette å ha utover pandemien."
Men selvfølgelig må vi holde ut, og hvis det er en by som er mest kjent for sin evne til innovasjon, så er det London. Vi publiserer kanskje ikke våre vanlige gatestiler eller gir deg siste sladder fra første rad, men vi ønsket å finne en måte å markere starten på London Fashion Week i sitt nye format. I stedet for å delta på IRL, har vi benyttet anledningen til å skrelle vekk utstyret som noen ganger kan distrahere fra selve samlingene og i stedet gå tilbake til hjertet av det som driver London Fashion Week: ekstraordinært design.
spurte jeg hver Who What Wear-redaktør og vår spaltist Monikh for å velge et britisk merke som de elsker og hvis design innkapsler talentet og kreativiteten vår fantastiske by har å tilby. Og hvilken bedre måte å feire dem på? Å ha på seg klær, selvfølgelig. Fra Molly Goddards lunefulle tyll til A.W.A.K.E. Modes skulpturelle appell, bla ned for å se de britiske motemerkene vi aldri vil bli lei av.
Det er ingenting som er som å vente på at favorittshowet ditt i London Fashion Week skal starte. Selv om hver rullebane har sin egen unike buzz, er det mer enn spennende å vite at samlingen du skal se er en som snakker ditt (mote)språk. A.W.A.K.E-modus? Det tar meg hver eneste gang.
Dens skulpturelle skreddersøm, kraftige stoffer og smarte kulturelle referanser tilbyr den perfekte balansen mellom polering og kreativitet som jeg så ofte ønsker fra min egen garderobe. "Hva er det med britisk design som gjør det så unikt? Det er punk og veldig gratis," forklarer A.W.A.K.Es grunnlegger Natalia Alaverdian. «Bokstavelig talt alt inspirerer meg som designer, men folk er min greie: Hvis jeg er omgitt av de rette menneskene – teamet mitt stort sett – så kan jeg åpne opp og skape bedre. Mitt håp for fremtiden til britisk design er å se den komme tilbake til 90-tallets glans."
Dette antrekket eksemplifiserer alt jeg beundrer med merket – kombinasjonen av det knallrøde og statement-sebratrykket føles moderne, men gir likevel et nikk til nostalgi.
Vår spaltist Monikh Dale valgte denne solrike midikjolen fra det nye London-baserte merket Tove. Merket ble først lansert i 2019 og er grunnlagt av Camille Perry og Holly Wright, som er tidligere kolleger med 15 års erfaring med kjøp og design. Perry sa tidligere til Hvem hva slitasje: "Tove ble født ut fra et ønske om å skape en tidløs garderobe av bærekraftige plagg som er vakkert laget. Vi la merke til at et skifte var i ferd med å dukke opp i luksusmarkedet der utsalgsprisene ble høyere, mens kvaliteten og designen ofte ikke var proporsjonal med denne økningen."
Her har Monikh på seg Ceres-kjolen, som raskt har blitt en kultfavoritt og Tove fortsetter å gi ut på nytt i nye farger. Wright sier om Ceres, "Dette er nøkkelkjolen vår for sommersesongen. Innenfor vår egen kolleksjon er den tilgjengelig i elfenben og svart, perfekt for varme sommerdager i byen."
Elinor Block, sier: "Det er sjelden å finne et merke som har holdt på i så kort tid, og som likevel allerede har gjort stor innvirkning. Designerduoen, Marco Capaldo og Federica Cavenati, medgründerne av 16Arlington viste frem deres første kolleksjon på London Fashion Week i 2019 og har allerede fans på A-listen, inkludert Lena Dunham og Alexa Chung. I en verden av copycat-minimalister, injiserte 16Arlington noe sårt tiltrengt moro i moteuken med merkets inntrykk av festtøy.
Selv om det er mange fjærkledde kreasjoner fra merket, var det noe med denne rosa kjolen som fanget oppmerksomheten min. Jeg ville vanligvis ikke gått for en slik stroppekjole, men mens jeg vurderer de nye "brølende 20-årene" og hva det vil bety for garderoben min, er jeg definitivt åpen for forslag. Dessuten, da jeg tok på meg denne kjolen, følte jeg meg bra. Det er absolutt klamt, men får meg på en eller annen måte ikke til å føle at jeg driver med Jessica Rabbit Cosplay. Det beste er at du absolutt kan se at 16Arlington-designerne har kvinner i tankene."
Capaldo og Cavenati sa til meg: "For oss er kvinner virkelig i forkant når vi designer. Vi designer for en god tid og vi tror det starter med hvordan du føler deg i et plagg. Nøkkelen til det er passform, når du føler deg trygg, det er da vi tror ekte skjønnhet skinner igjennom. Vi håper klærne våre gir selvtillit til kvinnen vår og forbedrer en skjønnhet som allerede er der."
Hannah Almassi sier: "Fra den aller første lavmælte presentasjonen av Rejina Pyos samling i 2014, ble jeg hekta. Ikke bare var hun en fryd å snakke med, men klærne hennes fylte et tomrom i markedet for gjennomtenkte, allsidige og praktiske, men fancy stykker som man kan bruke på repeat gjennom alle gitt uke. Hennes estetikk sitter innenfor den magiske Reuleaux-trekanten til et Venn-diagram - på den ene siden har du designdetaljer og spenning og trender som får hjertet ditt til å rase, og på den andre har du smarte, komfortable, kule stifter du vil bruke for alltid.
"Som en som liker å kle seg ut og se smart ut, lager hun den typen ting jeg kan gjøre det i uten å føle seg dum eller OTT. Jeg forhåndsbestilte denne kjolen tidlig i 2016 før den ble en favoritt i street style (og faktisk har jeg holdt den borte under det siste året), men det fremstår fortsatt som et virkelig fantastisk stykke nå – det ser like moderne og levende ut som det gjorde da jeg bestemte meg for å kjøpe den. Rejinas stykker er ikke billige, men de er ikke uoverkommelige dyre heller, så når jeg har spart penger eller jeg ser på salgene, er hun navnet jeg går til først."
Zoe Anastasiou sier: "Jeg har alltid elsket måten Molly Goddards samlinger tilbyr en dose eksentrisitet og eskapisme. Fra de voluminøse tyllkjolene til de livlige nyansene som er større enn livet, utstråler Goddards klær ren glede, og glede er akkurat det vi alle trenger akkurat nå. Folk synes kanskje det er useriøst å snakke om fordelene med mote når det er så mye annet som skjer i verden, men Molly Goddards samlinger er det ultimate beviset på hvordan klær kan sette et smil på ansikt. For meg gjorde det å se designerens A/W21 rullebaneshow i helgen (riktignok praktisk talt).
Ikke overraskende hadde det samme effekten å ta på denne neonrosa, båndpyntede toppen for Zoom-opptaket vårt. Det er den absolutte antitesen til de kjedelige grå genserne jeg har hatt på meg gjennom lockdown, og det er nettopp derfor jeg elsker det. Jeg følte meg ærlig talt lykkeligere det øyeblikket jeg tok den på. Nå er det det jeg kaller humørforsterkende mote!"
Emma Spedding sier: "Det er visse ting du alltid kan stole på i London Fashion Week-planen - Burberry vil ha mest stjerneklar første rad og Julien Macdonald-showet er ofte som å være på en nattklubb med klebrig gulv (ofte komplett med oljet opp dansere). Men jeg kan alltid stole på at Shrimps leverer de søteste varene som jeg faktisk vil kjøpe selv.
Grunnlagt i 2013 av London College of Fashion-utdannet Hannah Weiland, begynte det å lage fuskepelsfrakker som raskt ble båret av Alexa Chung, Daisy Lowe og resten av settet på første rad. Men det er i løpet av de siste årene som merket har utvidet seg til perle pannebånd, finurlig trykt organza kjoler, broderte cardis i vintagestil og håndvesker med perler som jeg virkelig har falt hardt for denne britiske merke. Samlingene vekker alle en følelse av nostalgi, og denne ginghamblå kjolen minner om gammeldagse sommerskoleuniformer du kan forestille deg i en Enid Blyton-bok. Det er derfor jeg bestemte meg for å spille dette opp ved å pare det med noen klassiske patent loafers."
