London Fashion Week var full av ånd: tenåringsånd, punk-ånd, festånd, ånden av DIY-kultur og 1980-tallets liv. Alt føltes løftet: Fargene er kraftfulle og lyse, utskrifter er dristige, kjoler er laget for å gå ut ute, formene er løse og frie for å gi deg mer plass til å bevege deg, bo, legge på lag. Hvert ensemble hadde blitt nøye konstruert og deretter stylet for å gi 360-graders interesse – noe som gjorde en iøynefallende inngang eller utgang (i tillegg til å ha på seg plagg som automatisk starter samtaler så snart du gjør det) er nå en viktig del av moten dagsorden. Nesten hver rullebane og hvert utseende kom perfekt med en rekke personlighetsbyggende tilleggsprogrammer. Unikhet – enten det er desidert utilitaristisk og stille, eller frekk og høylytt – er det S/S 17 trendspill, og her ligger verktøyene for å spille den.
Det var mange ville og fantastiske ideer, men hva vil egentlig endre måten du kler deg på? Vi kaller ut de tidlige garderobeskiftende lookene nedenfor. Fortsett å lese for å få oversikten over London Fashion Weeks topp vår/sommer 2017 trender…
Ta på deg solbrillene, ting er i ferd med å bli veldig levende her ute. De siste somrene har vært et fristed for dempede pastelltoner – ikke denne. Vår/sommer 2017 handler om høyoktannyanser, fra en gjenoppblomstring i den mest polariserende nyansen (lilla, åpenbart!) gjennom til primære og sekundære fargetoner som smaker sansene dine enten de brukes alene eller sammen med deres komplementære partnere. Én spesiell farge - ringblomst, for å være nøyaktig - føltes den friskeste og allerede den mest populære. Rejina Pyoringblomstkjolen hadde knapt blitt presentert for pressen før den ble båret av gatestjernene Kate Foley og deretter Pandora Sykes. Denne myke er ikke gul.
Beklager, blomster, stripen er grunnet og i kø for sommerprint-tronen. Snodige oppblomstringer og varmt vær er omtrent like allestedsnærværende kombinasjoner som alle vi kjenner, men S/S 17 handler om grafiske, lineære overflatemønstre. Enten primærfarget og løpende langs matchende strikkeplagg (Joseph), kollegialt inspirert og merket på tvers av alle klær og tilbehør i ett utseende (Mulberry) eller ganske enkelt brukt via klassisk stripet skjortestoff til enkle kjoler (Eudon Choi), er det tydelig å se at dette vil være det mest kule alternativet.
Hvis det er én ting ingen antrekk føltes ferdig uten hos LFW, var det øredobben. Nå sier vi øredobber som en entall fordi det oftere enn ikke var bare én som kom seg nedover rullebanen. Men det er den kunstneriske samlerstemningen – vi snakker om en utsmykning som ikke stemmer overens, bare én, se nærmere. Store, statement-øredobber lagres ofte for kveldsbruk eller når du er i en hudavslørende hals, men regelen for S/S 17 er å bruke dem med alt, hele tiden – både Roksanda og Erdem er enige.
Nå før du tror at vi har mistet forstanden og alle vil begynne å kle oss på daglig basis som om det er Met-gallaen og vi er Beyoncé, så hør med oss. High-fashion-vinkelen på kjoler som knapt er der, avhenger ikke av at de ser åpenlyst seksuelle ut eller krever overflødig kjøtt-blinkende, den plukker rett og slett opp fra en økende gatetrend med å bruke semi-ugjennomsiktige kjoler som interessant lagdeling verktøy over dongeri, skjorter og, vel, andre kjoler. Ingen catwalk var komplett uten en - enten det var dramatisk og lacy (Preen), brodert for å dekke ens beskjedenhet (vi spionerte Alexa Chung knipser bort på det House of Holland-utseendet) eller som et skummende tyllfeststykke (Molly Goddard).