Selv om våre motevalg selvfølgelig ikke vil være det rådende minnet om pandemien, har jeg som moteredaktør syntes det var fascinerende å se markedsskiftene og endringene i handleatferd som har skjedd på grunn av dette periode. Tyngdepunktene som vanligvis dikterer klesskapene våre – kontoret, bryllup, fredagskveldsdrinker, middager ute – har blitt trukket ut under oss, noe som reiser spørsmålet, hvorfor har vi på oss det vi har på oss? Mens jeg bla gjennom garderoben min med dette spørsmålet i tankene, innså jeg at kjoler var det elementet som best innkapslet gleden ved å kle på meg som jeg har savnet under lockdown. Jeg så min skoleballkjole fra år 11, et flytende omslagsnummer som brakte frem minner om solfylte strender og det første plagget jeg noen gang har laget selv: en LBD.

Mens vi vakler på kanten av en ny normal, ønsket jeg å se frem til året som ligger foran oss og finne ut av kjolemerker og trender som tilbyr både skjønnhet og nytte, selv midt i en verden som er snudd på hodet. Mens lockdown utvilsomt var en kamp for mange små motemerker, har den plutselige veksten av netthandel også gjort det mulig for en ny bølge av innovative kjolemerker å komme inn på markedet. Disse grasrotbedriftene har koblet seg til forbrukere direkte på sosiale medieplattformer, og resultatet er et særegent kjoledesign som holder kunden i sentrum. I tillegg betyr det faktum at mange av disse etikettene produserer i mindre skala at de ikke er redde for å eksperimentere eller ta risiko, noe som ofte er vanskeligere for store merker å gjøre.

"I løpet av det siste året har kundenes vaner endret seg dramatisk, og endret seg mot en mer bevisst tilnærming til kjøp som prioriterer å investere i sesongløse luksusplagg som kan brukes igjen og igjen," forklarer Libby Page, senior markedsredaktør i Net-a-Porter. "Mer enn noen gang før beveger våre kunder seg bort fra slike trenddrevne varer og viser økt interesse for å støtte små merkevarer og initiativ som er veldedige." 

Kanskje uten garanti for å lage nye minner via de vanlige hendelsene, 2021 vil være året da vi begynner å benytte anledningen til å ta på oss favorittkjolene, uansett hvor og når stemningen tar oss. "For ikke så lenge siden var en kjole daglig bruk, men med årene har klesstiler og livsstil endret seg, og kjolen ble mer en "anledning" klesplagg for å bli "sparet til det beste", sier Tania Hindmarch, medgründer av kultkjolemerket O pionerer. "Men det er noe så praktisk og tiltalende med en kjole i våre travle, moderne liv - ett klesplagg som du tar på deg og du er klar til å gå." 

For kjoleelskere har denne brå avstanden fra plaggene vi elsker gitt oss en mulighet til å finne nøyaktig hva som gir et vinnende kjøp. "Kjolestiler har absolutt utviklet seg for å gjenspeile tiden," sier Serena Hood, tidligereVogue redaktør og medgründer av netthandelsplattformen Collagerie. "I lockdown i fjor så vi en økning i strikkealternativer og et nikk til sportsklær, alt for å møte den mer uformelle naturen til våre dag-til-dag, men med designere som tar en optimistisk tilnærming til vår-/sommerkolleksjonene, tror jeg vi vil se en tilbakevending til høy glamour.'"

Så det er på tide å se inn i motekrystallkulen vår og forutsi kjolemerkene og -trendene som vil dominere 2021. Vi vet kanskje ikke hva fremtiden har i vente for oss, men vi vil alltid ha de humørløftende kreftene til en perfekt kjole, selv om den bare er til å ha på sofaen mens vi ser på nytt. Bridgerton.

Kall det nostalgi, kall det det Små kvinner effekt, alt jeg vet er at prærie-kjolen har blitt den uventede suksesshistorien de siste 12 månedene, og populariteten er bare satt til å akselerere i 2021. O Pioneers er et merke som har dedikert seg til den arkivmessige appellen til præriesilhuetten, og til tross for at den bare har satt opp butikk høsten 2019, den har allerede fått mye oppmerksomhet i bransjen takket være den lekne og eskapistiske design.

"Vi elsker begge årgang, spesielt feminine kjoler som går tilbake til en annen epoke da folk kledde seg ut på daglig basis. Vi elsker ting som er gamle og individuelle og som er laget for å vare», forklarer Clara Francis og Tania Hindmarch, merkevarens medstiftere. "Begge av oss hadde designet og laget våre egne klær i mange år siden vi ikke klarte å finne de typene kjoler vi likte, og vi fikk ofte forespørsler fra venner om å lage ting til dem. Hele filosofien vår er å kle seg for moro skyld - å injisere en følelse av lekenhet og til en viss grad teatralitet i det vi har på oss."

Det var O Pioneers sin følelse av praktisk teatralitet og dens entreprenørånd som inspirerte meg til å velge dem som mitt søkelysmerke. Deres nyeste kolleksjon er oversådd med midikjoler med volanger og puffede ermer som kommer i friske, vårinspirerte ditzy blomster. Jeg spår at lekenheten i hjertet av disse designene er noe vi alle trenger i år. Se denne plassen.

Når det kommer til kjoletrender har en behersket palett rådet de siste sesongene, og mens vi forventer å se flere dramatiske design spille inn for 2021, den beroligende estetikken til jordfargede stoffer kommer ingen steder. Hovedforskjellen er at dette ikke lenger bare er beige-på-beige, det er snarere et mer eklektisk utvalg av rustappelsiner, myke kremer, sjokoladebrune og varme terrakottaer. Vi kan kanskje ikke reise i sommer, men dette er en fargetrend som garantert vil frakte deg til de solbakte torgene i Sør-Italia.

Fra Stella McCartney og Rejina Pyo til Chloe og Acne, var det utallige designere som brukte jordfarger i sine vår/sommer 2021 design. Mange av disse brikkene var en klar evolusjon fra de formløse minimalistiske silhuettene fra 2020, men i stedet for kittellignende A-linjer, det handlet om smart rynket stoff og utskjæringer som skapte myke, men dramatiske silhuetter som skummet og klemmer kropp. Dette er et mildere, mer tilgjengelig merke av minimalisme, og jeg må si, det var lenge på tide.

Dristige utskjæringer, lune nettingpaneler og kurvete passformer, Nensi Dojaka er sannsynligvis ikke et merke du forventer å trives i en pandemi-rammet verden, men takket være henne mange kjendisfans (Bella Hadid og Emma Corrin, for å nevne et par) og den sensuelle eskapismen som preger designene hennes, har hun godt og virkelig fanget bransjens Merk følgende.

Uteksaminert fra Central Saint Martins i 2019, ble den London-baserte albanske designeren berømt etter å ha blitt valgt til Fashion East, et initiativ som har lansert mange kjente navn. At hun studerte undertøysdesign ved CSM er tydelig i kjoledesignene hennes, noe som ikke kunne være det lenger fra den Laura Ashley-inspirerte paiskorpen som dominerer den ene enden av kjolen marked. Ideene om "sexy" dressing har ikke akkurat vært på moten de siste årene, men Nensi markerer en ny garde av designere som gjenvinner begrepet gjennom et kvinnelig blikk.

Henne vår/sommer 2021 Kolleksjonen avviker ikke fra hennes design-DNA: Tenk LBD-er holdt oppe av spaghetti-tynne stropper og tynt lagdelte rene stoffer som skaper delikat, men dramatisk dybde. Kommer til en rød løper nær deg.

"Tove ble født ut av et ønske om å skape en tidløs garderobe av bærekraftige plagg som er vakkert laget", sier Toves medgründer Camille Perry. "Vi la merke til at et skifte var i ferd med å dukke opp i luksusmarkedet der utsalgsprisene ble høyere, mens kvaliteten og designet ofte ikke var proporsjonal med denne økningen."

Det er ganske sannsynlig at du har sett Toves Ceres-kjole på feedene til Instagrams best kledde, men det kan overraske deg å vite at merket var bare unnfanget i 2019 av Perry og Holly Wright, tidligere kolleger med 15 års erfaring med kjøp og design. Med sin flatterende sløyfefeste og solfylte fargespekter klarer denne kjolen på en eller annen måte å føles fresh uten å tilpasse seg de mange rådende trendene som finnes i andre kolleksjoner denne sesongen.

"Dette er nøkkelkjolen vår for sommersesongen", sier Perry. "Innen vår egen kolleksjon er den tilgjengelig i elfenben og svart, og er perfekt for varme sommerdager i byen". Vi forventer å se denne kjolen ut i det øyeblikket 12. april kommer – bare legg til bursandaler og overdimensjonerte solbriller og du er klar til å gå.

Husker du da du laget de snøflakene av utklippet, brettet papir på skolen? Vel, dette er veldig mye stemningen i den kreative utskjæringskjoletrenden i år. Glem dytte utringninger og lav rygg, dette handler om uventede glimt av kjøtt: Tenk på runde utskjæringer som omkranser midjen til Victoria Beckhams maxi-kjoler, pillignende trekanter som krysser hoftene til Ajes minikledde modeller og de uvanlige krage-møter-eksponerte dekolletage-designene til Gabriela Hearst.

Trenden kommer i samme ånd av Nensi Dojakas kvinnelige, subtile sensualitet, og vi forventer at det blir en populær stil blant bryllupsgjengere i 2021. For en ren linje '90-tallet iterasjon, bør du sjekke ut Jacquemus sine kremfargede utskjæringer, men vi må si at VB har vunnet oss med sine blinker av blekgult og dyp marineblått.

For årets kjolerapport ønsket vi å legge til en ny kategori som feiret den varige appellen til en designer hvis stykker har overlevd flere tiår. Pleats Please er en kolleksjon først laget av Issey Miyake i 1993 og ble preget av sin innovative bruk av stoff. Laget av enkeltstykker av polyester, ble klærne laget tre størrelser større enn det ferdige plagget, men de ble deretter varmepresset for å lage permanente folder som formet seg etter kroppen. Effekten var dramatiske arkitektoniske silhuetter som ikke bare så spektakulære ut, men som også var praktiske på grunn av det faktum at de ikke trengte å strykes og kunne maskinvaskes.

Spol frem nesten 30 år og kolleksjonen er fortsatt sterk, og dens forsiktige balanse mellom enkelhet, drama og praktisk kan ikke føles mer aktuell. De vår/sommer 2021 kolleksjonen er fullpakket med fargerike farger og grafiske trykk som komplimenterer de skulpturelle passformene til de fint plisserte kjolene. Hvis dette ikke er bevis på at virkelig original og eksemplarisk design har tidløs appell, så vet jeg ikke hva det er.

Lansert i 2015, Rixo er det vintage-inspirerte kjolemerket som gikk fra mindre kjent merke til global suksess innen et spørsmål om årstider, og i år har det blitt et av de nyeste merkene å ta på seg verden av brude. Selv i løpet av de siste 5 årene har brudekjolemarkedet endret seg til det ugjenkjennelige. Da jeg giftet meg for 6 år siden var det svært få rimelige stiler for den moteglade bruden, men nå er det utallige alternativer å finne. Rixos brudelinje føles som en markør for denne nye æraen av brudedesign, hvor én størrelse absolutt ikke passer alle og stil og rimelighet ikke trenger å utelukke hverandre.

«Da vi begynte å tenke på vårt eget brudesamling vi ble så inspirert av det faktum at ingen brud eller bryllup noen gang er like, nå mer enn noen gang. Vi designet RIXO Bridal med individualisme i kjernen, tradisjonelle kjoler som er vakre i sin enkelhet sammen med mer moderne skreddersøm som enkelt kan oppdateres fra dag til natt - og til og med bæres igjen i fremtiden", forklarer medgründer Orlagh McCloskey.

"Vi har blitt imponert over responsen, så mange mennesker har ventet så lenge på å gifte seg, vi kan bokstavelig talt føle spenningen i luften! Etter halvannet år underveis var lanseringen av kolleksjonen et stort øyeblikk for oss, og positive tilbakemeldinger er noe vi aldri vil ta for gitt."

Det er sjeldent å finne virkelig fremtredende, original kjoledesign på high street– den typen som vanligvis er reservert for high-end merker – men det London-baserte merket Ghospell hadde stadig imponert meg over det siste året med sin smarte tilnærming til utskrifter og silhuetter. Spot på noen av Instagrams mest fremtredende influencere, selv om du ikke gjenkjenner merkenavnet vil du utvilsomt bli kjent med trendkjolene deres.

Personlige favoritter inkluderer Intermission-kjolen med åpen rygg, med sitt bølgelignende psykedeliske trykk og dramatiske oppblåste ermer. Jeg har også beundret de smarte smockede detaljene til merkets Second Act midi, som vil konvertere selv de mest floral print-averse blant oss.

DENIM 

Hvis jeg måtte velge et trendy kjolestoff til S/S 21, måtte det være det denim. Dette slitesterke stoffet er ikke lenger avhengig av det tradisjonelle jeansformatet, men har manifestert seg i alt fra skjorter og shorts til jakker og selvfølgelig kjoler. Med en viss retro-inspirert 70-tallsstemning, var det en trend som stille flettet seg gjennom rullebanekolleksjonene til designere som Celine og Alexander McQueen.

«Min kjærlighet til denimkjoler startet tilbake i 2009 takket være Stella McCartneys S/S 10-kolleksjon. Den britiske designeren hadde laget en button-down sommerkjole i et lettvasket jeanstoff og et skjørt i samme finish og midjepassform», forklarer sjefredaktør for Who What Wear, Hannah Almassi. "Designere kan ikke motstå lokket til dette ydmyke blå stoffet - det bringer øyeblikkelig modernitet og letthet til mer opphøyde kreasjoner. Og når det gjelder å produsere komfortable kjoler som er enkle å ta på for våren og sommeren, er et denimalternativ uten sidestykke."

Enten du velger en dramatisk, kalvebeitende stil à la McQueen eller holder deg til de mer klassiske skjortekjole-gjentakelsene, er dette garantert en kjoletrend som vil tåle tidens tann. Meg? Jeg skal ta på meg & Other Stories' mini-statement-krage med cowboystøvler og et knytet halstørkle for full vestlig-inspirert styling.

Til tross for undergangen og dysterheten i nyhetsoverskriftene, tror jeg at hovedgaten har blitt stadig smartere med sitt designtilbud de siste sesongene, og en måte de har gjort dette på er gjennom smarte samarbeid. For eksempel har John Lewis & Partners i år slått seg sammen med nigerianskfødte Yvonne Modupe Telford, hvis merke ble født ut av en moteblogg tilbake i 2017.

Kolleksjonen lanseres på stedet 19. april, og du kan forvente mange feel-good-farger, flatterende. silhuetter og smarte referanser til Telfords nigerianske røtter via lyse farger inspirert av tradisjonell voks stoffer. På nettstedet hennes refererer Telford til hennes ønske om å lage klær som 'får kvinner til å føle seg bra med seg selv. Klær som ville oppmuntre kvinner til å ta plass og også være hverdagsklær som talte for kvinner selv før de snakket for seg selv.' Meld oss ​​på.