Jeg er Linda Boronkay, grunnlegger og kreativ leder av Linda Boronkay Design Studio og tidligere designdirektør for Soho House. Jeg satte opp mitt eget studio for et år siden som et en-kvinneband og har siden vokst til et tverrfaglig team, som nå jobber med noen utrolig spennende prosjekter over hele verden. Min signaturstil handler om lagdeling – å kombinere eklektiske, vintage-stykker med en avkledd moderne plan og ikke være redd for å blande og matche farger, teksturer og interessante gjenstander fra forskjellige tidsepoker og stiler. Det handler om å svinge mellom minimalisme og maksimalisme – å kunne se på det større bildet mens du er oppmerksom på detaljer.
Foto:
Med tillatelse fra Linda BoronkayDet handler om å skape interiør som er interessant og tankevekkende, men likevel avslappet og utvungen. Jeg vil ikke at interiøret mitt skal føles som om du går inn i et utstillingsrom! Mitt fokus er først og fremst på hvordan design kan fremprovosere en følelsesmessig innvirkning ved å fortelle en unik historie og oppmuntre til en oppslukende opplevelse. Jeg ser til kunst, kultur, mote, kino, litteratur, arkitektur og håndverk for inspirasjon og streber etter å skape rom som er filmatiske og fantasiaktige med distinkt karakter og identitet. Jeg er en komplett skjære for antikvitetsmesser og lokale markeder for å avdekke autentiske, tidløse stykker som legger personlighet til et rom.
Jeg er også en stor beundrer av moderne møbler og arkitektur, men uansett historie, er det ingenting som slår en vakkert utformet gjenstand som viser skaperens virke og tidens merker. Vanligvis, som et team, besøker vi markeder og benytter oss av samlingene til våre populære antikvitetshandlere for å finne individuelle stykker, men dette har ikke vært mulig det siste året. I stedet har jeg funnet gleden i å utforske noen fantastiske, uavhengige nettbutikker. Jeg har valgt ut en rekke gjenstander her som jeg vil finne et hjem til i ethvert eget prosjekt.
Du kan aldri undervurdere antallet lyskilder og lamper du trenger i et rom. Når de legges på riktig måte, skaper de varme og atmosfære og setter en intim eller dramatisk stemning som går fra dag til natt. Selv om jeg pleier å gå vintage eller skreddersydd for slagkraftige lysekroner, går jeg definitivt fra hyllevare for lamper og nyanser, siden det er så mange utrolige håndverkere der ute som lager rimelige stykker som fortsatt er unike og spesiell.
Noe som viser hånden til en håndverker er så spesielt, og disse lampeskjermene er intet unntak – håndflettet av naturlig rotting. De organiske, teksturmessige egenskapene til rottingen blir satt i sentrum ved å bruke slike enkle geometriske former.
Jeg er en stor fan av Lrnce, et Marrakesh-basert livsstil- og interiørmerke som reviderer materialenes formål og spontant kombinerer utradisjonelt sammenkoblede materialer, stoffer, teksturer og elementer for å skape unike stykker, akkurat som denne vakre bordlampe.
Jeg jobber med Lucy på et prosjekt av oss i nærheten av Sydney og har blitt fullstendig forelsket i stilen hennes. Denne lampen er oppkalt etter den romerske visdomsgudinnen Minerva, og de kurvede egenskapene refererer til kvinnekroppen og tilfører så mye karakter. Et godt eksempel på forholdet mellom kunst, skulptur og funksjonalitet.
Vellykket innredning av et rom krever en forsiktig alkymi av stil og komfort. Det handler om å finne stykker som er karakteristiske, funksjonelle og stilige og har et kjent preg. Jeg liker å mikse og matche vintage, skreddersydde og hyllevarer som sammen skaper et lag av farger, tidsepoker og stiler.
Speil bringer lys, friskhet og glamour til hjemmet ditt! Dette funky asymmetriske speilet kan henges på så mange morsomme måter til du finner den perfekte passformen for rommet og behovet. Ferm-speilet er klassisk, organisk og dekorativt, men likevel funksjonelt.
Kunst har alltid spilt en sentral rolle i våre prosjekter og har gitt et konstant springbrett for designinspirasjon. For meg føles ingen plass komplett uten et vakkert kunstverk, billedvev eller artefakt å engasjere seg med. Vi jobber vanligvis tett sammen med kunsthandlere og samlere for å finne skreddersydde stykker som var representative for lokale farger, kultur og lokalsamfunn.
Det er veldig lett å tenke at kunstsamling er en luksusaktivitet. Jeg er imidlertid en stor talsmann for at du ikke trenger å bruke mye penger for å finne unike og interessante stykker som støtter mindre og kommende artister. Jealous Gallery er min favoritt for moderne, rimelige kunstverk!
Et unikt stykke servise, servise eller bestikk kan absolutt være snakk om et middagsselskap. I likhet med kunstverk er det morsomt å bygge opp en finurlig samling stiler som kan mikses og matches for å sette stemningen for en sammenkomst.
Jeg ser ut til å alltid finne meg selv på Nkuku når jeg leter etter rimelige, men vakre glassvarer. De er laget av resirkulert glass, noe som gjør hvert glass litt uregelmessig, noe som gir dem en enestående, elegant og unik finish.
Du kan se at Whitneys stykker er inspirert av kvinnekroppen i deres sensuelle, skulpturelle form, naturlige farger og uglaserte finish. Se for deg dem med et delikat blomsterarrangement i hver arm eller to funky lysestaker.
Dette stedet er et must når du er i Covent Garden. Jeg får favorittpennene mine herfra, virkelig nydelige japanske, eller de fargede versjonene. Jeg er en pennefreak og også en notatbokgalning, men disse eksentriske, fargerike pennepottene er mye morsommere enn dine gjennomsnittlige.
Hjemmene våre er et kreativt uttrykk for personlighetene våre, og det samme er mote og smykker. For meg er det ikke forskjellig å velge et vakkert smykke til en spesifikk anledning fra å velge en fantastisk lysekrone. Alt handler om utseendet og følelsen.
