ENERGI! Etter å ha slått seg tilbake til det vanlige livet etter et veldig fantastisk opphold på Londoner Hotel for London Fashion Week, og kjemme en etter en gjennom alle rullebaneshowene, digitale look-bøker og videoer som ble utgitt de siste dagene, kan jeg bokstavelig talt føle høyoktansummingen over alt en gang til. London har kanskje ikke hatt sine gigantiske designer-blockbuster-øyeblikk i årene som har gått, men det har alltid handlet om innovasjon, spirende talent, levende gate stil og flytter grensene uansett, og denne februars line-up leverte det med lastebillast, gammeldags stil.
Der de siste sesongene nesten har villet oss inn i en ny, post-pandemisk æra av muligheter, denne gangen begynte det faktisk å virke, vel, ekte. Kanskje vi kunne gå på de festene likevel. Kanskje vi har en unnskyldning for å kle oss ut. Kanskje, bare kanskje, vil den støvdekkede kofferten og feriekapselen endelig fange litt Vit D. Men mer enn alternativene foran oss når det gjelder den sosiale kalenderen, tenkte Londons designere også på de større sosiokulturelle mulighetene. LFW-kretsen var full av kjønnsflytende samlinger og stykker (et trekk som har blitt hjulpet på vei av at timeplanene for menn og kvinner har slått sammen); dagsordensette nye ideer når det gjelder
Dessuten, blant avantgarde-delene som kan slå av en bryter på TikTok, var det nok av utseende som kunne oversettes til en gitt garderobe på et øyeblikk. Det er trendene jeg fokuserer på her fordi jeg kom med en lang liste over stykker jeg gjerne vil ha tak i, og det er helt riktig å dele det med dere. Så nedenfor er de 9 London-ledede trendene jeg vil prøve ASAP.
Eudon Choi er kjent for skreddersøm og kåpene hans skilte seg virkelig ut denne sesongen. Overdimensjonert og tradisjonelt maskulin i formen, men med moderne vendinger som store klafflommer og disse lakse- og brune stripene.
Edward Crutchleys hvite kåpe er ikke bare fantastisk, jeg kan også se motefolk som kopierer hans stilige stilidee neste høst.
Pronounce sine overdimensjonerte kåper er flotte i både farge og silhuett. Forvent å se større silhuetter komme neste høst, og ved å feste midjen kan denne formen fungere bedre for alle som er mer petite eller svingete.
Gudinnekjoler er min nye betegnelse for denne pågående London-ledede trenden for vakkert draperte og rynkete søyler. Det er en Richard Malone-signatur og denne druefargede er guddommelig.
Vivienne Westwood startet det hele for mange tiår siden, og hennes er fortsatt noe av det mest flatterende og tidløse som finnes. Denne nye iterasjonen tikker i alle bokser: Innovativ draperi, kule farger, interessant stoff.
De kommer også i slinkere, sassiere former, og vi så mange stykker som knapt var der under LFW. Supriya Leles versjoner vil uten tvil bli en hit blant Gen Z-publikummet.
Glitrende, men gjør det mote! London-designere har en forkjærlighet for alt som er skinnende, men de gjør det alltid skarpere gjennom uvanlige kombinasjoner. Ta Simone Rochas kabelstrikk og rene stoff ved siden av hverandre her. En mesterklasse.
16Arlingtons show var fullt av eteriske feststykker, men dette var en av mine absolutte favoritter. Havfrue grønne paljetter, hvem visste det?
Kjendiser elsker David Koma for hans fullgassfestkjoler, og denne samlingen ga mye for A-listen å bli begeistret for. Han brukte jumbokrystaller og smaragder på svart for en slående finish.
Svart skinn kom nedover rullebanen i mange former. Noen utseende var ganske strenge og gotiske, andre føltes mye mer gledelige, som denne flørtende kjolen fra Maximilian.
Raf Simons er teknisk sett ikke en del av LFW-planen, men samlingen hans ble utgitt på samme tid og snakket definitivt til en lignende stemning. Patentfrakker er tilbake – igjen!
Poster Girls debutshow var fullt av bittesmå ensembler, men det var denne helskinn-oppen som fanget oppmerksomheten min.
Ganske mulig topplooken min fra hele LFW-kretsen, dette fairisle strikke- og tyllskjørtet fra Molly Goddard var en triumf.
Det er helt klart et skifte mot større silhuetter for AW22, og det fungerer også med separat. Denne kamelstrikkede og skinnende skjørtkombinasjonen fra Christoper Kane er bare så kul.
Matty Bovans dobbeltlags skjørt, overdimensjonerte gensere og belte i midjen ga meg mye inspirasjon til å grave inn i min eksisterende garderobe og se hva jeg kan lage for å gjenspeile denne formelen.
Kjolen vi vil ha LANGT foran AW22—Rejina Pyos nydelige neon midi vil se bra ut for alltid.
Emilia Wickstead kombinerte kamel med chartreuse og det er en sammenkobling som virkelig fungerer.
Yuhan Wangs grønne skinnstykker så virkelig friske ut når de ble satt igjen jenteaktige stoffer som blonder.
Det var mange, mange flotte looks fra Roksandas show, men redaksjonen var enstemmig i ønsket om å eie denne utrolige, frynsede, stripete genser-kjolen.
Ahluwalias preppy-kombinasjon av en stripete polo med kontrasttrykk er en du definitivt kan tenke på.
Daniel Fletcher bruker ofte kollegiale striper, men å sette retrolinjer mot en skinnjakke var en fin vri for AW22.
Det var antydninger til 80-tallet over hele rullebanen (selv om noughties fortsatt holder seg) og mange av utseende minnet meg om hva slags ting mamma hadde på seg på 80-tallet, eller kanskje fra prinsesse Dianas mer uformelle oeuvre. Denne tartanen Paul & Joe-kjolen minner definitivt om den tiden.
Jeans med rette ben gjemt i skinnstøvler? VELDIG 80-tallet. Dette Rejina Pyo-ensemblet kommer til å inspirere mange til å prøve det.
Lamé festkjoler er selve symbolet på fancy 80-talls antrekk, og RIXO ga nytt liv til ideen til deres gledelige festfokuserte høstkolleksjon.
Denne kornblomstblå Temperley-drakten ble bemerket av mange redaktører da designeren Alice Temperley holdt en-til-en avtaler i studioet hennes.
Ozwald Boatengs triumferende show og tilstøtende feiring av svart kultur var utvilsomt høydepunktet til LFW. Draktene hans er uten sidestykke, og vi tar denne rett fra ryggen til modellen.
SS Daleys helbeinte buksedresser ga en ny silhuett for de av dere som liker litt mer skreddersøm.