Beste garderober i Storbritannia: Georgie Hyatt

Velkommen til den siste, svært spennende delen av Who What Wear UK'sBeste garderober i Storbritannia. Det er her vi gjør akkurat det det står på tinnet: fordype oss i de mest fantastiske, fryktinngytende og rett og slett innflytelsesrike garderobene. Vi ser på kvinnene som får gatestilsfotografene til å trykke på skodder så vel som karakterer du ennå ikke kjenner – de som flyr under radaren med hemmelig utrolige kleskolleksjoner.

Våre Best Wardrobes in Britain-serien handler om å fordype seg i garderober som er unike og spesielle. Når vi skal finne garderober vi vil ha, lar vi oss ikke påvirke av det store volumet av eiendeler eller mengden av dyre ting noen eier, men er interessert i de forskjellige tilnærmingene til å kjærlig lage en garderobe og historiene bak disse gjenstander. Utleiescenen i London har boomet de siste årene, med nye plattformer som tilbyr en alternativ måte å kjøpe og konsumere klær på. Georgie Hyatt er medgründer av en av de store spillerne, Rotaro, og når hun går inn i leiligheten hennes, er det tydelig at hun tenker mye på hva hun har på seg, men også hvordan hun finner disse plaggene.

Da Hyatt flyttet til London fra Sør-Afrika handlet hun hver eneste uke, men nå er hun mer gjennomtenkt på måten hun tilnærmer seg hvordan hun kler seg. Hun bruker naturligvis leie for å supplere garderoben, men finner stykker på Depop og Etsy og gjenvinner mange skatter som er gitt henne fra bestemødrene hennes. Det betyr ikke at hun ikke eksperimenterer og har på seg dristige ting – snarere tvert imot. Hun tiltrekkes av lyse farger, sterke silhuetter og alt som har en 70-tallsfølsomhet. Fortsett å bla for å se innsiden av klesskapet hennes og historien bak Rotaro.

Hvordan kom du på ideen til Rotaro?

Jeg pleide å jobbe hos WGSN med trendprognoser og forbrukerinnsikt, og jobbet i konsulentteamet med luksus og rask motemerker og forbrukermerker, hjelpe dem med å utvikle nye produkter, implementere bærekraftig praksis og forstå trender. Jeg ville jobbe med Hermes om "hva er fremtiden for hudpleie" og Chanel om "hva er den neste luksuriøse skinnveske." Jeg jobbet også med raske motemerker og implementerte trender på månedlig basis. Jeg begynte å føle en overveldende følelse av øko-angst, der jeg bidro til overproduksjon og forbruk av mote, og jeg ønsket å være en del av løsningen. Jeg begynte å tenke på hva annet jeg kunne gjøre. Siden vi var et prognosebyrå, så vi at motens fremtid var avhengig av sirkularitet, og et gap i markedet for en moteutleieplattform for å jobbe direkte med merkevarer for å hjelpe dem med å gå inn i den sirkulære moten økonomi. Det var der Rotaro ble født. Jeg har to strålende medgründere, og vi har veldig forskjellig erfaring og bakgrunn. Vi er en tech first business som bruker teknologi for å drive den sirkulære moteøkonomien.

Har du alltid vært interessert i bærekraft i mote eller ble det mer presserende for deg når du jobbet i bransjen?

Jeg vokste opp i Sør-Afrika og har alltid vært veldig nær naturen og utendørs. Det har alltid vært den jeg er. Da jeg flyttet til London ble jeg fanget av denne hypen av forbrukerisme, og jeg fikk plutselig tilgang til trender og merker som jeg ikke hadde i Sør-Afrika. Jeg ville lyve hvis jeg sa at jeg ikke dykket med hodet først inn i å prøve å ha nye ting hver uke. Jeg innså, og etter å ha sett denne hastigheten på produksjonen fra første hånd, at det bare var uholdbart. Jeg så den stygge og mørke siden og ville at det skulle være en løsning. Jeg hadde ikke råd til designerplagg, men dette var en måte å prøve noe nytt på, og være noen ny for en dag.

Så med modellen din jobber du direkte med merker for å hjelpe dem med å komme inn på utleieområdet?

Vi jobber med merker på konsignasjonsbasis og vi leier ut produkter på deres vegne i seks måneder, og deretter videreselger vi dem for å finne et plagg som er et evig hjem. Vi ser også etter en løsning for varer som er skadet og som ikke kan settes inn igjen. Jeg ønsker å være en plattform som kan hjelpe merker å ta ansvar for hele livssyklusen til plaggene deres, ikke bare lage det og selge det. Det er så viktig å tenke på hva som er slutten på livet for dette plagget når du produserer det. Jeg håper det vil være regulering rundt det der en merkevare må ta ansvar for hva som skjer på slutten og ikke bare i det uendelige kan skape ting.

Hva med hvordan du konsumerer nå - hva er din tilnærming til garderoben din?

Det har endret seg drastisk. Jeg skulle til high street-butikker tre ganger i uken etter jobb. Men skiftet skjedde veldig raskt. Det som virkelig slo meg i Lauren Bravos bok Hvordan bryte opp med Fast Fashion var hvordan hun beskriver plagg som kunstverk. De er laget av noens hender. Når du menneskeliggjør plagg, minner det deg på hvor de kommer fra og at klær ikke er engangs og som har festet seg med meg. Måten jeg kler meg på har endret seg drastisk - jeg kjøper noe en gang i måneden, men sjelden. Jeg tråler Depop og Ebay – Depop kjenner stilen min bedre enn meg selv. Kjøper jeg noe nytt sparer jeg og kjøper noe skikkelig godt laget. Jeg vil ikke kjøpe noe som faller fra hverandre. Luksus og etisk mote er ganske elitært og ikke overkommelig for alle, så jeg oppfordrer deg til å tråle Ebay og Depop, for da er livssyklusen til plaggene forlenget. Jeg bruker leie for å supplere garderoben min – hvis jeg føler at jeg trenger noe for en ny sesong eller for å injisere noe nytt i garderoben min. Mote er en stor del av ditt selvuttrykk og utleie er en fin måte å oppdage nye aspekter av din personlige stil uten å bli fanget av denne hyperforbrukssløyfen. Jeg bruker leie som prikken over i-en.

Hvordan er din egen personlige stil?

Det er veldig eklektisk. Jeg tenker ofte på en karakter eller en epoke eller en scene før jeg kler på meg. Jeg pleide å gjøre dette oftere, nå har jeg uniform for uken, og bruker mye dressbukser, topper og loafers. I helgene går jeg virkelig inn i dette karakterspillet. Jeg elsker 70-tallet estetisk. Stilsansen min er i stadig utvikling, men det som virkelig har endret seg er måten jeg konsumerer på, i stedet for å bruke den til å uttrykke meg selv. Jeg er fortsatt like uttrykksfull, jeg gjør det bare på en annen måte. Jeg planlegger virkelig antrekkene mine og elsker det! Jeg føler meg veldig sterk og sterk i en overdimensjonert dress, så det er uniformen min.

Hvilke merker elsker du?

Varene jeg virkelig elsket er de jeg stalket på Ebay eller Depop bokstavelig talt i et år. Det er en Ganni sebra midikjole jeg så på et år på nettet før jeg forpliktet meg til den – jeg vil ha den i garderoben min for alltid. Jeg har et par Nodeletto-hæler som jeg elsker – de er latterlige og sinnsyke, men jeg ser på dem mer som dekorasjon til huset mitt. Jeg kjøpte de av vennen min som driver ClosetDetox som er en bruktbutikk på Instagram og Depop. Jeg elsker vakre ting, så se dem som et skulpturelt stykke i garderoben min.

Jeg har mange av mine bestemødres plagg i garderoben min – begge har gått bort. Skjerfene mine jeg brukte i dag var fra moren min, og jeg har semsket skinnjakker fra min andre bestemor. Jeg har hatt noen av disse i garderoben min i 10 år, og jeg setter stor pris på dem og puster nytt liv i dem. Jeg elsker å kontekstualisere dem på en moderne måte, siden det vil være helt annerledes enn måten bestemorene mine ville ha brukt dem på i dag. Plaggene jeg kjøper nå kjøper jeg med tanke på videresalg. Måten jeg rettferdiggjør noe som er dyrere, er at jeg vet at det vil ha en videresalgsverdi.

Har du alltid vært interessert i mote i oppveksten?

Ja, jeg vokste opp i en veldig avslappet kystby i Sør-Afrika, og alle har på seg denimshorts og flip flops på kontoret. Jeg har alltid følt at jeg ikke ville gå med mengden. Jeg ønsket å være litt annerledes og fra en ung alder var mote en måte for meg å skille meg ut på og kommunisere at jeg ønsket å gjøre ting litt annerledes. Mamma studerte mote i London og åpnet sin egen butikk, så hun gjorde det veldig mulig for meg å elske mote og la det til rette. Hun sendte meg til førskolen i full kjole og strømper og loafers hver dag. Selv om jeg alltid har vært interessert i mote, trodde jeg ikke jeg skulle jobbe med mote. Jeg flyttet til London fordi jeg ikke ønsket å vite hvordan livet mitt skulle bli, og jeg var sulten på en verden av muligheter, noe London i aller høyeste grad er. Menneskene du møter her er utrolige. Jeg flyttet og jobbet i et administrerende konsulentfirma i et år, og det var da jeg kom over WGSN og jeg ble forelsket i ideen om trendprognoser og å forstå hvorfor trender er som de er. Jeg studerte psykologi på universitetet, så møtet mellom psykologi og mote var veldig interessant for meg. Jeg følte at det var et vell av informasjon på fingertuppene mine.

Var det å starte din egen bedrift noe du alltid ville gjort?

Jeg kommer fra en familie med gründere, så det ga meg et ekstra lag med selvtillit der jeg har sett folk rundt meg klare det. Automatisk tenkte jeg «hvorfor ikke», jeg kan også gjøre det! Jeg visste at jeg ville gjøre noe for meg selv til slutt. Det hele så ut til å komme sammen på rett sted, rett tid. Det føltes nesten som det var ment å være.

Hvilke trender ser du med utleie?

Occasion-wear er nummer én leietaker, men vi har sett folk som leier på ukentlig basis for nytt, noe som er veldig interessant. Det viser at folk bruker utleie som en måte å introdusere nytt i garderoben deres, ikke bare for bryllup eller bursdager, men når og når de vil prøve et nytt merke eller en ny stil. Vi har sett en økning i at alle ønsker å være sexy og er veldig uttrykksfulle og bruker mote for å feire livet, så de virkelig der ute gjør det bra for oss. Samt en retur til å føle seg sexy og styrket som kvinne.