Den mest kjente kvinnen i verden er ikke Taylor Swift, en TikTok stjerne eller til og med en Kardashian. Hun er en 5'3" nonagenarian som sannsynligvis ikke har hørt om noen av de ovennevnte, og denne uken feirer hun en veldig viktig milepæl: 70 år på tronen. På den tiden har dronning Elizabeth II brukt kraften til personlig stil til å snakke tydelig og kraftfullt til sine undersåtter, ofte uten å si et ord.

«Dronningen er en av de mest fotograferte menneskene i verden. Selv om vi sjelden hører hva hun har å si, kjenner vi alle bildet hennes, sier Matthew Storey, samlingskurator ved Historic Royal Palaces. "Og så det hun kommuniserer med klærne sine er utrolig viktig og kraftig."

Hun har fulgt den samme stilformelen siden 60-tallet: en boksy kjole og kåpe i en kraftig fargetone, en koordinerende lue, hansker, en damelignende veske, en solid hæl. Det er enkelt, men uforglemmelig takket være hennes fryktløse måte med farger. Hvem kunne glemme den limegrønne dressen hun hadde på seg for Trooping the Color i 2016 eller hennes utallige Crayola-lyse Royal Ascot utseende?

Hun velger paletten sin med synlighet i tankene, og sa berømt: "Jeg må bli sett for å bli trodd." Denne holdningen gjør henne «a fyrtårn av farger og positivitet i en ellers forvirrende verden, sier Bethan Holt, The Telegraphs motesjef og forfatter av Dronningen: 70 år med majestetisk stil. "Ved å velge en sølje eller en bestemt farge nøye, kan hun vise oss på en så diskret ennå kraftig måte det hun vil at alle skal tenke og vite om meningene hennes på en måte som er så veldig flink."

Fra de flotte kjolene hun hadde på seg som ung prinsesse til hennes blendende hvite slips-og-tiara-formelle utseende som ung dronning til hennes nåværende epoke med lyse kåper og hatter i paintbox, her er noen av dronningens beste stiløyeblikk fra de siste 70 år.

Da hun var 18 år gammel, var prinsesse Elizabeth kjent (om ikke helt komfortabel) med å være gjenstand for offentlig interesse. Hennes utseende som en balansert tenåring har en oppsiktsvekkende likhet med noen av stilsignaturene hennes som dronning: Hennes krøllet hår, damelignende blomsterkjole og fornuftige sko ville ikke være malplassert på bilder tatt 20 eller til og med 50 år seinere. Ponnien også...

Da Storbritannia gikk til krig, sluttet prinsessen seg. Som juniorkommandør for Auxiliary Territorial Service (ATS) bar hun en uniform ikke ulik den til andre 250 000 frivillige som tjenestegjorde i kvinnegrenen til den britiske hæren under andre verdenskrig.

Den fremtidige dronningen og prins Philip annonserte deres forlovelse sammen på Buckingham Palace, med prinsessen iført en tre-diamant og platina forlovelse designet av prins Philip. Bryllupet deres i 1947 ble en nasjonal feiring. På grunn av mangel på etterkrigstiden, måtte prinsessen spare kupongene for klærrasjoner for å betale for brudekjolen. (Regjeringen tillot henne 200 ekstra kuponger.) Den elfenbensfargede satengkjolen designet av Sir Norman Hartnell fortsetter å inspirere bruder i dag.

Når dronningen tar på seg OOO, er stedet hun mest sannsynlig vil gå til Balmoral, hennes tilfluktssted i det skotske høylandet. Det er her hun mest synlig slapper av, rir på hester, skyter og går – eller bare poserer med hundene i hagen i denne skjørtdressen.

Blomstrete kjoler og uniformer er fine, men noen ganger vil ingenting annet enn flat-out glamour gjøre. Den årlige Royal Film Performance på Leicester Square var en anledning med hvitt slips og tiara. For hennes første som monark, hadde dronningen på seg en moderne kjole med Girls of Great Britain and Ireland Tiara. En arv fra dronning Mary, det er forstått å være dronningens favorittdiadem. (Hva, du har ikke en?)

Dronningen ga Hartnell, den britiske couturieren som skapte brudekjolen hennes fem år tidligere, i oppdrag å designe kroningskjolen og -kappen. Den hvite satengkjolen ble brodert med blomsteremblemer fra landene i Storbritannia og Commonwealth: den engelske rosen, skotske tistler, walisisk purre og så videre. Designet tok seks broderere 3000 timer å fullføre.

"Det er hennes viktigste kjole," sier Storey. «Kjolen måtte passe til denne eldgamle middelalderske religiøse kroningsseremonien, og den er – og likevel, samtidig er det en kjole som var helt riktig for en ung dronning i 1953. Det legemliggjør den eldgamle verdigheten til rollen hennes, men også den enorme følelsen av optimisme som møtte hennes oppstigning til tronen.»

Dronningen bar Hartnell ved mange andre anledninger, inkludert for en bankett i 1961 til ære for USAs president John F. Kennedy og førstedame Jacqueline Kennedy. Den blå ballkjolen i tyll stemte overens med dronningens typiske stil, men uunngåelige (og lite flatterende) sammenligninger ble gjort med Jackies elegante, elegante Chez Ninon-kjole.

Hvis dronningen har en Balmoral-uniform og en arbeidsuniform, har hun også en Windsor Horse Show-uniform. Nesten hver mai kan hun ses beundre hestene på utstillingen, vanligvis iført en skjørtdress, jakke og skjørt, eller, mer sjelden, bukser. Konstantene er silkeskjerfene hennes og Leicaen hennes – jo bedre å fange handlingen med.

"Et utseende som virkelig skiller seg ut er en lys fuchsia cocktailkjole som dronningen hadde på seg for å vise president Nixon rundt Buckingham Palace," sier Holt. «Hun ser tidløst elegant ut, den passer henne helt nydelig, og det er fantastisk at hun er en statsoverhode, hun er en kvinne, og hun eier sin femininitet ved å ha på seg denne store, lyse dosen av rosa. Hun viker ikke unna det eller prøver å kle seg som en mann – hun kler seg som en kvinne, hun nyter det, og hun ser vakker ut på samme tid.»

Dronningen og teamet hennes forbereder seg til kongelige turer med militær presisjon, med tanke på symbolene og meningsfulle farger i vertslandet, klimatiske hensyn og behovet for å blende alle støttespillere. Fra turene hennes som en glamorøs ung dronning på 50-tallet til nyere reiser (merk lønnssøljen hun bar i Canada i 2010), er hun en mester i diplomatisk dressing.

På midten av 70-tallet hadde dronningen omfavnet utseendet som skulle bli hennes signatur: kjoler eller skjørtdresser i en dristig farge, alltid med en koordinerende lue, fornuftige hæler og en smart veske – selv når hun er på ferie.

Angela Kelly, dronningens personlige kommode siden 90-tallet, foredlet stilformelen sin ytterligere for å skape det uforlignelige utseendet vi kjenner igjen i dag. Dronningen har alltid på seg kåper og kjoler i lyse farger (jo bedre for å sikre hennes synlighet i en folkemengde), toppet med praktfulle hatter. For prikken over i-en strekker hun seg etter Cornelia James-hansker, Anello & Davide-hæler, Launer-vesker og gjennomsiktige Fulton-paraplyer, trimmet for å passe til antrekket hennes.

I bryllupet til prins William og Catherine, hertuginnen av Cambridge, understreket dronningens solskinnsgule antrekk dagens lykke. (Biograf Andrew Morton skrev at monarken "praktisk talt hoppet over" av glede.) Hun nikket også til anledningens romantikk med hennes valg av smykker: en diamantbrosje med en elskerknute som tilhørte Dronning Mary.

"Jeg må bli sett for å bli trodd," har dronningen sagt. Det manglet henne ikke på Trooping the Colour fra 2016, da hun hadde på seg et neongrønt Stewart Parvin-ensemble som spratt mot de røde og hvite som ble brukt av resten av balkongbesetningen. Utseendet ga opphav til hashtags for sosiale medier inkludert #neonat90 og #highvishighness. Nylig berømmet London Fashion Week-designer Richard Quinn dette utseendet som bevis på dronningens "dristige og subversive" stil.

Da hun gjorde en uanmeldt opptreden på Quinns London Fashion Week-show i februar 2018, var det vanskelig for publikum å se andre steder enn på monarken på første rad. Ikke engang Quinns syresterke blomsterensembler (inspirert av dronningen, ikke mindre) kunne trekke fokus. Hun overrakte Quinn den første Queen Elizabeth II-prisen for britisk design, og beskrev pris som «en hyllest til industrien og min arv og alle de som har bidratt til britisk mote."