De 8 største luksustrendene i 2023 i moteverdenen

Foto:

@venswifestyle, @ileniatoma_, @modedamour, @sandrahagelstam, @savinachow, @anoukyve

Det ville være upassende av oss å ikke kalle Hermès som det ultra-luksusmerket som leder an når det kommer til langvarig, stadig imponerende tilbehør. Der noen luksusmerker har diversifisert seg for å introdusere varehandel for inngangspriser som appellerer til en bredere spekter av shoppere, andre, som Chanel eller Hermès, fortsetter å dykke dypere inn i en verden av eksklusivitet og høy Prislapper.

Merkets kjerneposelinjer—Birkin, Kelly, Constance et al. – fortsett å være like ettertraktede som de noen gang har vært, og fascinasjonen folk har med hvordan du kan få tak i dem er i sentrum av konsekvent nettprat.

Når det gjelder merker som regelmessig etterspørres gjennom tjenester som Threads Styling og Sourcewhere, er Hermès alltid der oppe. "Sko er den beste kategorien på Sourcewhere, som har drevet rundt 50 % av forespørslene siden vi lanserte. Innenfor denne kategorien ser vi kontinuerlig en etterspørsel etter luksuskraftverk som Chanel og Hermès, spesielt for tidligere sesongfunn som er vanskelig å få tak i, forklarer Wright. Flere av Chanel loafer-stilene fra de siste sesongene fortsetter å være populære, og sandaler fra Hermès, med Chypre stil blir en av de mest hentede varene i både skinn og shearling." Og det er den samme historien på Threads Styling - Cannon bekrefter at det finnes hundrevis av forespørsler til enhver tid for disse undervurderte sandalene, og introduksjonen av nye farger fortsetter å vekke interessen til shoppere.

Anekdotisk, fra min personlige Instagram-feed, har jeg lagt merke til en renessanse for de klassiske veskestilene som ble valgt som investering stykker av influencere på stedet der et mer sesongbasert bagkjøp en gang kunne ha blitt gjort – fargetoner er nøytrale og finish er subtile. De umiddelbart gjenkjennelige H-utsmykkede lærbeltene dukker også opp mer enn tidligere år, og populariteten til luksuriøs unboxing på TikTok indikerer at mange forbrukere som ennå ikke er på det punktet hvor budsjettene vil strekke seg til Hermès, absolutt håper å komme dit.

Foto:

@monikh, @chainkyr, @chanelmckinsie, med tillatelse fra Sourcewhere, @annarvitiello, @rosiehw

"Folk er villige til å vente på varer de ser på som en investering, enten det er gammelt eller nytt," sier Wright. "Selv om vi ser at kunder ber om varer fra ny sesong som blir funnet i løpet av få minutter, ser vi ofte forespørsler om varer fra forrige sesong som er tre eller fire sesonger gammel, med kunder som venter opptil fire måneder eller mer på at varen skal hentes – dette skaper ofte mer spenning rundt varen enn "se nå, kjøp" nå.'" 

Så det gir perfekt mening at videresalg blir stadig viktig i jakten på den spesifikke varen leverer byggeklossene til både kapselgarderober og sesongoppdateringene om at de kan smaksettes med. I tillegg til at innkjøp av mote blir en stadig økende metode for shoppere, fortsetter tilstrømningen av luksuriøse videresalgssteder og butikker å vokse. Der du en gang kunne referere til Vestiaire Collective som det eneste alternativet, finner du mer enn en håndfull å legge til listen din: Cudoni, Lampoo, Sellier, Curate og Rotate og Cocoon er bare noen få eksempler på de forelskede reisemålene jeg vet at redaksjonen vår bruker til både kjøp og selge. I tillegg vil du nå finne forhåndselskede redigeringer som er vert for slike som Farfetch.com og er integrerte inn i butikkene – Rixos kommende flaggskip vil inneholde et vintageområde håndplukket av merkevarens grunnleggere.

Hva leter folk etter? For inneværende sesong skaper den tidløse forbrukeren på Sourcewhere en "høy etterspørsel etter merker som The Row, Khaite og Toteme – dette er ofte klassiske stiler som er raske å selge ut, for eksempel The Row 90s-veske eller Toteme-skjerfet Jakke. For kolleksjoner fra forrige sesong er vårt mest etterspurte merke Celine av Phoebe Philo – denne epoken er fortsatt svært ettertraktet, og forespørsler avtar ikke for sjeldne rullebanestykker fra 2010 til 2018, spesielt når det gjelder konfeksjon og sko," sier Wright. Dette lover godt for den forestående ankomsten til Phoebe Philos eponyme plateselskap, som debuterer i september i år.

Det er imidlertid ikke bare über-minimalisme overalt i markedet. Mer iøynefallende gjenstander letes etter, men de er vanligvis ganske ikoniske - tenk på en sjelden Fendi-baguette med perler eller en kjole med netting fra Jean Paul Gaultier. Dette er ofte gjenstander som er de opprinnelige forløperne til det som har dukket opp igjen de siste årene som trending.

Foto:

@hannahalmassi/HVEM HVA KLÆRER

Ved å utnytte denne nyvunne muligheten forbrukere må vente på noe flott, er det en økende trend for "mystery boxes". Selv om du ikke betrakt deg selv som noen som liker overraskelser, jeg garanterer at du kommer inn i ideen når du opplever prosessen for deg selv. I hovedsak er dette en spesiell type luksuslevering som driver frem forventning – en følelse som lenge har vært oversett til fordel for haster og den "må ha det nå" holdning drevet av e-handel og sosiale medier. I stedet er det selskaper som f.eks Sirkel av stil som begeistrer og gleder forbrukerne sine med en kuratert boks med innhold som bringer moroa tilbake til moten. Du forventer kanskje ikke det de sender, men du vil bli henrykt over å motta det.

Det som virkelig er fascinerende med Circle of Styles konsept er at det både er bevisst i sin agendasettende modell og svært hyggelig å starte opp. Grunnlagt av Muna Nageh, har denne blomstrende oppstarten som mål å hjelpe til med å bekjempe avfallet forårsaket av den bredere moteindustrien via sitt interne team av talentfulle stylister og et godt likt lager. Inspirert av den legendariske stylisten Bay Garnett og støttet av god smak og teknologi, er prosessen sømløs og tar alt bryet med å handle brukt. Du registrerer deg, går gjennom et omfattende spørreskjema (den delen jeg elsket mest var å krysse av for alle elementene jeg gjorde det ikke som det er så sjelden at noen faktisk spør deg om dette), og en liten stund senere, godbiten din kommer med et personlig notat fra stylisten din og en mulighet til å gi tilbakemelding på hva som fungerte og hva gjorde det ikke.

"Vi så definitivt en økning i folk som ønsket flere overraskelser under lockdown, av åpenbare grunner - folk ønsket å bli oppmuntret!" forklarer Nageh, men etterspørselen har vokst siden den gang. "Det er tilbake til normalen nå hvor overraskelsen også balanseres med slitestyrke og bruk, som er det vi også ønsker. Vi vil at klærne våre skal brukes så mye som mulig, for å sikre at vi hjelper til med å bekjempe klimakrisen med det vi sender."

En måte som Circle of Style sikrer at du er fornøyd med de håndvalgte varene dine, er å virkelig lytte og grave ned i detaljene – og det er en behold-rate på den første runden på omtrent tre av fem (noe som er fenomenalt med tanke på at kontrollen er tatt ut av hendene dine) går opp til fem av fem på den tredje boksen på grunn av tilliten og forholdet bygget tilbake via tilbakemeldingen Løkke. Mange sammenligner prosessen med den følelsen av jul, bare året rundt, og merket har høstet interesse fra høyprofilerte kvinner som er pionerer for bærekraft, som Dawn O'Porter og Amy Jackson. «Kvinner bruker oss fordi de vet at alle stylistene våre er profesjonelle, og de vet at vi lytter til hvert ord de forteller oss på quizen. Så hvis du forteller meg at du hater lilla, prikkete og polyester, vil du aldri se dem i esken din. Hvis du forteller oss at du ikke liker å fremheve eller vise en del av kroppen din, vil vi lytte, sier Nageh, og legger til at nettstedet og teamet prøver å være veldig positive til hvordan kvinner kan føle om deres budsjetter, kropper og personlige smaker, oppmuntrer til selvtillit og en holdning til å prøve noe – du vet aldri at du kan like (elske!) det.

"Takket være strålende mennesker som Vivienne Westwood og Bay Garnett, prioriterer kvinner nå mindre engangsstykker som kan være trendy i et varmt minutt for mer eviggrønne stykker de vet at de vil ha på seg igjen og igjen," sier Nageh, og bemerker at det generelle ønsket om klassikere fra arv og toppkvalitetsmerker som Max Mara, Hermès og ACNE Studios fortsetter å fly. ute. Det som imidlertid er fascinerende med denne modellen, er at den handler mindre om etiketten eller den flyktige It-varen og mer om å finne delene som passer akkurat for forbrukeren. "Som forelsket er vi ikke som ditt tradisjonelle motemerke eller forhandler som har et utsagn eller heltestykke. Vi handler om DIN stil, så vi dekker en enorm bredde av varer for å sikre at vi alltid sender deg det du elsker. Sånn sett er vi veldig anti-trend og veldig pro personlig stil." Hør, hør.

Foto:

Med tillatelse fra Heat

Når det kommer til hype, er det ingenting som får moteleliten til å gå som den siste HeatBox slippe. Mario Maher, medgründer og sjefssalgstilbud til Heat, forklarer at ideen ble dannet i begynnelsen av november 2019, med debut-boksen landet senere samme måned for å falle sammen med Black Friday – et svært selvsikkert trekk når du tenker på at hele shoppinghelgen er basert på rabatter. Bedriften har mottatt over $5 millioner i investeringsfond fra slike som LVMH Luxury Ventures og Antler, noe som gir enda et bevis på at dette ikke er en gimmick som skal forbigås, men en stor mulighet til å utnytte et ønske forbrukere har om en mer oppslukende shoppingopplevelse med sluttresultatet av morder gjenstander.

«Omtrent den tiden mystery-box-fenomenet fikk innpass på YouTube, oppdaget vi et gap i luksusmotemarkedet. Ved å slå sammen de to kom vi opp med HeatBox, en luksuriøs mote-mysterieboks som inneholder en rekke produkter som garanterer en høyere kombinert RRP enn hva kunden betaler," forklarer Maher. "HeatBox er en forhøyet måte å bærekraftig selge eksisterende aksjer på, samtidig som den beskytter merkevareverdier, samt en spennende, engasjerende måte å få produkter i hendene på et engasjert Gen Z-publikum."

Stemningen sentrerer seg om ultra-luksuriøse gjenstander som er både nye og fra sjeldne arkiver – tenk på spekteret som går fra Bottega Veneta Pouches til eksklusive joggesko som er vanskelig å finne. Alt handler om ekspertproduktvalg kombinert med datastyrt informasjon knyttet til hver enkelts stilprofil på nettet. "Vi har satt vårt eget spinn på den [mysterieboksen], og opererer på en drop-basis som bygger forventning og spenning. Overraskelseselementet kombinert med kurasjonen og tilliten er det vi tror skaper et magisk øyeblikk for kunden, sier Joe Wilkinson, Heats grunnlegger og administrerende direktør.

Det er den glatte pre-drop-kampanjen, som inkluderer elementer som high-fashion fotoseanser, som bygger på hypen, men varer leverer mot det, og innleggene på sosiale medier vitner om det – selv de kuleste følgerne kan ikke inneholde begeistring. Etter å ha solgt i overkant av 30 000 bokser før det siste fallet (så vi vet at antallet vil ha økt enda en gang), Heats siste utvidelse av ideen om å lage en boks med moderne merkevarer vil bryte ny mark for virksomheten ved å benytte seg av en prisklasse som er litt lavere enn de über-luksusboksene de har blitt kjent for.

Foto:

@deborabrosa, @thestylestalkercom, @slipintostyle, Med tillatelse fra Loewe, med tillatelse fra Schiparelli

Det har vært fascinerende å se luksushus ta på seg utfordringen med å reetablere deres merkevare-DNA etter en periode med – hvis vi skal være ærlige – litt homogenisering i bransjen. En måte noen designere oppnår dette på er å nærme seg samlingene deres som man kan gjøre en mengde kunstverk, og dette er spesielt utbredt i couture-verdenen hvor det kan brukes mer tid på å lage klær som er kompliserte og vilt dyrt. Likevel å bruke svært konseptuelle ideer, teknikker og intrikat håndverk på stykker som er verken trenddrevet eller en kjepphest, bare rent fascinerende, har filtrert inn i andre lag av industri.

Daniel Roseberry, kunstnerisk leder ved Schiaparelli, har vært et lysende eksempel på hvor langt du kan presse et merkes estetikk til de kreative grensene og fortsatt være kunnskapsrike nok til å vokse en fanbase og merkevare buzz. Siden han begynte i det franske merket i 2019, har han konsekvent flyttet grenser og utviklet en look som er helt unik gjennom husets couture-linjer. (Selv om du kanskje vil være glad for å vite at ready-to-wear kommer for A/W 23.) Dessuten er nivået på detaljer og høy standard på utførelse gjør det nesten umulig for high street-merker å prøve å gjøre det kopiere. Det samme kan sies om Jonathan Andersons arbeid på Loewe – denne sesongens naturtro, overdimensjonerte, liljeutsmykkede verk er intet mindre enn spektakulære.

Det er mer garderobevennlige måter denne trenden har manifestert seg på – ta den nåværende industriens forkjærlighet for surrealistiske sko og smykker, for eksempel, eller reimaginasjonen av Jean Paul Gaultiers spotty trompe l'oeil fra 90-tallet skinntette plagg til en rimeligere designerpris punkt. Ideen om at mote blir skapt for virale øyeblikk er en som øker: Jo mer avantgarde et element, jo mer sannsynlig er det å hakke opp utsikten. Ta TikToks nylige besettelse av MSCHFs røde "astro boy"-støvler, som du nå kan finne på videresalgssiden StockX for over £1000. Det er selvfølgelig en stor forskjell mellom gjenstandene designet for å sjokkere og de som er laget med en rik rygg historie, men ikke desto mindre, når minimalismen ikke seier, fortsetter industrien å bevege seg i en ganske retningsbestemt retning!

Foto:

@fakerstrom, @oumaymaboumeshouli; @thestylestalkercom, @symphonyofsilk; @hannahlewisstylist; @vikyandthekid, @hoskelsa

Designerlogoer: Vil de noen gang dø? Etterspørselen etter luksusvarer med monogram og logoprikker er fortsatt sterk. Saint Laurents Icare-veske (den gigantiske quiltede vesken med YSL-merket i metall foran) var Lysts hotteste produkt fra Q4 i fjor og har vært nesten umulig å få tak i. Trådshoppere fortsetter å finne nøkkellogo, og Sourcewhere regner Pradas logo-loafers som en stil som blir etterspurt gjentatte ganger.

Vi har sett mange merker benytte seg av bevegelsen med stor effekt. Jil Sander-t-skjorten fra forrige sommer vil utvilsomt komme tilbake når været slår inn, og det samme vil Loewes permanent utsolgte tanktopp. Det du vil legge merke til er fellestrekket gjennom denne trenden, enten det er Gucci, Chanel eller mer nisje merkevarer, er at estetikken er minimal, rolig og ofte gjengitt i nøytrale farger på klassisk silhuetter. Dette handler ikke om frekk merkevarebygging, men subtile nikk.

Foto:

@anaasaber, @_magda__, @claire_most, @samimiro, @alyssainthecity, @laurencrowe88

"Med den nylige Y2K-moterenessansen og TikToks stadig økende innflytelse på moteindustrien, har vi sett en ny generasjon av Lyst-kunder gjenoppdage merker som definerte tidlig 00-tallet. Spesielt Miu Miu og Diesel lyktes i å fange tidsånden for Gen Z-luksuskjøpere," sier teamet på Lyst, og bekrefter at Y2K-stilen ikke kommer noen vei snart. Det som kan være betryggende for mange å vite er at det er mer forhøyede og premium-tak på det noughties utseende – sentrert på denim, nøytrale nyanser og nøkkeltilbehør som Ugg-støvler, sporty solbriller og lave belter. Det er måter som tiåret kan pepres inn i et antrekk i stedet for å kapre det. Når det gjelder Uggs, spesielt, er statistikken bak gjenoppblomstringen fascinerende. Lyst plasserte dem på sin 15. plass på listen over mest innflytelsesrike merker i 2022, med over 1,2 milliarder omtaler på TikTok alene. "Søk etter deres ultraministøvler på £135, som har vært utsolgt i mange forhandlere i det meste av de siste tre månedene, har skutt i været med 82%," heter det Lystindeksrapport.

"Y2K-inspirerte utseende er kommet for å bli (tenk utskjæringer og lave denim), og vi vil gjerne komme ombord med dens mer uformelle iterasjon - rutete flanellskjorte," sier Cannon, og refererer sikkert til Bottega Veneta rutete skjorte-og-jeans-ensemblet Kate Moss bar på rullebanen for S/S 23. Wright forventer at etterspørselen vil øke etter denne mer lavmælte Y2K-inspirerte stemningen, og sier at det italienske merkets "smarte trykte helskinnlook på Kate Moss er kommer til å utløse en bølge av forespørsler når den lander i butikkene – jeg er sikker på at vi vil se at dette skaper stor etterspørsel etter rutete skjorter sammen med overdimensjonerte jeans.» 

Foto:

Med tillatelse fra Prada, @camillecharriere, @ninasandbech, @bettinalooney, @annarvitiello 

Hvis den ikke er dekket av diamanter, vil den komme opp på 'grammet'? Lenge borte er moteredaktørens avhengighet av Kira Kira-appen, fordi faktum er at du ikke trenger den – alle designermerker ser ut til å ha noe for blingen.

Enten de er spredt over klærne, den nyeste It-vesken eller pryder delikate t-skjorter, kjoler og hæler, finnes det krystaller som passer nesten alle garderober og smaker – selv minimalister har kommet ombord takket være infiltrasjonen over hele verden av tilbehør og introduksjonen av krystalldekkede stiftsilhuetter som Pradas bejeweled T-skjorter. Det er en annen, mer subtil skjønnhetsrute som mange også har utforsket det siste året: diamantmanikyren, som ble populært av Cassie i Eufori. Først nylig på februars London Fashion Week-show ga Simone Rochas rullebaneutseende en økning på 25 % flere søk etter «sminkeglitter» ifølge Pinterest.

Det er en håndfull nøkkelkandidater for de fleste fotograferte i krystallklubben: Pradas populære Cleo-veske ble opprinnelig introdusert i dempede pastellfarger og klassisk svart-hvitt tilbake i 2021, men den har blitt stadig mer populær siden den kom i versjoner dekket med krystaller i forskjellige størrelser for å legge til dybde og gnistre. Saint Laurents glitrende strassstøvler med fiskenett regner Hailey Bieber og Camille Charrière som fans, mens Jimmy Choo – kanskje episenteret i den glitrende skoverdenen – har tatt ideen til neste nivå med ankelstroppene i edelstensstil som nå pryder Saedaen. pumper.

Foto:

@fakerstrom, @lefevrediary, @chrystelleeriksberger, med tillatelse fra Cartier, @tylynnnguyen

Når vi snakker om gnisten, er det interessant å merke seg at over i verden av luksuriøse smykker og klokker, blir ting betydelig nedjustert og ser raffinert og undervurdert ut. Det er en merkbar tilbakevending til klassisk design og eviggrønne stifter som tidløse klokker, tennishalskjeder og enkle armringer. Lucy Delius, en smykkeekspert og grunnlegger av hennes eponyme fine smykkemerke, er enig i at disse smykkene aldri er virkelig "ute av moten". "Etter min mening vil det alltid være plass til klassikerne - merker som Tiffany, Cartier og Van Cleef sitter konsekvent over trendenes bevegelse," sier Delius. "Det jeg har lagt merke til er at de mest populære av disse stilene nesten alltid er de mer avkortede alternativene - Cartier Love armbånd uten diamanter, den klassiske Cartier Tanken i rustfritt stål." 

Så ikoniske versjoner av disse smykkeskrinene er fortsatt i forkant av luksusforbrukernes sinn (og feeds) og fortsatt like viktige for de involverte merkene. For bare noen uker siden lanserte Cartier en ny kampanje rundt den ikoniske Tank Française-klokken via en minifilm med Catherine Deneuve og Rami Malek – chic. I mellomtiden er det fascinerende å se utvidelsen av fine klokker og smykker på nettsteder som NET-A-PORTER, hvor du nå kan finne Jaeger-LeCoultre, Hermès, Piaget, Cartier og flere arvemerker plassert ved siden av hver annen.

"Vi gjør disse delene mer moderne på den måten vi bruker dem," forklarer Delius. "Lagt med perler, med vintage kjeder, med fargede steintennisarmbånd for å lage vårt eget språk som er annerledes enn det som har kommet før det." En følelse som også reflekterer et interessant grep mot arbeidet Jacquie Aiche har lagt ned i skreddersydde remastrede Rolex-stiler – ved å ta klassiske armbåndsurmodeller, den kjendiselskede smykkedesigneren har oppdatert dem med edelstener, talismaniske detaljer og detaljert ansikt design. Du finner disse hos MATCHESFASHION for en kule £30 000 eller så.

• Utforsk mer:
• luksus
• Rullebane
• poser