Beste garderober i Storbritannia: Davina Wedderburn

Hvis du ser gjennom garderoben til Davina Wedderburn, sjef for merkevare og kommunikasjon hos British Fashion Council, forteller oss hva som helst, det er at hun er en av få mennesker som virkelig har mestret kunsten å kapsel garderobe. Som forventet har hun rikelig med skreddersøm, alt av det velskårne essensielle og en nøytral fargepalett, men Wedderburn bruker denne raffinerte redigeringen som grunnlaget for eksepsjonell tilbehør som bidrar til å bringe hvert utseende for livet.

Det er fornuftig at Wedderburns skap gir en slags uniform for hver av de forskjellige rollene hun spiller – hun sjonglerer skoleløpet sammen med henne 9-til-5, og spiller viktige roller i både BFC og hennes lokale mødres WhatsApp gruppe. Hun regnes i bransjen som en av de sjeldne figurene som klarer å være kjent og høyt respektert, men likevel uendelig vennlig og varm, men bare ikke forvent at hun skal være i sentrum. "JEG hat å få tatt bildet mitt," advarer hun. Siden Wedderburn er en som dedikerer livet sitt til de rundt henne, er det lett å forstå hvorfor hun kan føle en motvilje mot å ha søkelyset fokusert på henne.

Hun ønsker oss velkommen inn i hjemmet sitt i Øst-London, og sammen med bildene av sønnene og bryllupsdagen hennes (fotografiene hun elsker mest) er stabler med bøker og massevis av blader, og vi starter innspillingen med et garasje-lydspor som fortsatt klarer å gi mening klokken 10. Hun er kanskje ikke vant til å være foran kamera, men som en sertifisert "garasjejente" er hun umiddelbart hjemme med en nostalgisk lydspor.

Å tillate oss å bla gjennom garderoben hennes avdekker mye om Wedderburns liv, kjærligheter og tilnærming til påkledning, så vær forberedt på å ta notater. Fortsett å bla for å se hvordan en travel PR-profesjonell skaper den ideelle arbeidsklærgarderoben med Manolo Blahnik, Maison Margiela og en sunn dose Arket.

For de som ikke kjenner reisen din, kan du fortelle oss litt om hvordan karrieren din innen mote startet?

Jeg føler at jeg alltid har hatt en forkjærlighet for mote, selv om jeg ikke var bevisst på det i begynnelsen. Både mamma og pappa er ekstremt godt satt sammen og var det super stilig i sin storhetstid, og jeg antar at det gnidde av meg og ble dypere da jeg oppdaget motemagasiner i begynnelsen av tenårene. jeg var besatt med magasiner. Jeg begynte å legge merke til at stilen min var litt annerledes (jeg antar at vi nå ville si "mote-forward") til de fleste av mine jevnaldrende som tenåring. Jeg valgte en sløyfe over et slips for min første dag på ungdomsskolen, og jeg ville rocke en svart poncho med rullehals fra Morgan (hvis du vet, du vet) på dager uten skoleuniform.

Men hvorfor mote? Det har alltid vært en interesse. Jeg studerte media og reklame på universitetet, som inkluderte en PR-modul som jeg, morsomt nok, virkelig ikke likte. Men alle mine arbeidserfaringer til det tidspunktet hadde vært innenfor mote og mote-PR. Mens jeg studerte på universitetet, jobbet jeg i Topshop Oxford Circus, så jeg var i hjertet av en av de mest populære shoppingdestinasjonene i landet. Det var akkurat på den tiden da de endret spillet fra å lansere Topshop Boutique og dongeristudioet til å være vertskap for show under London Fashion Week. Rett før jeg ble uteksaminert var jeg mer enn ferdig med detaljhandel. Jeg husker at jeg gikk av bussen, så på Topshop og deretter hoppet tilbake på bussen for å reise hjem mens jeg meldte meg syk. Det var den dagen jeg sendte en e-post til Modus Publicity (nå ModusBPCM) om et internship, og jeg antar at resten er historie. (takk, Mr. Marsh!) Jeg var internert i to uker før jeg ble tilbudt en heltidsrolle. Jeg jobbet meg opp i rekkene og dro etter fantastiske åtte år for å bli med i det fantastiske Karla Otto London-teamet. Nå er jeg i ferd med å fullføre mitt første år ved British Fashion Council som leder for merkevare og kommunikasjon.

Du er en født og oppvokst londoner. Hvordan har oppveksten i hovedstaden påvirket stilen din?

Hmm, jeg er ikke sikker. Jeg føler at det er et skille mellom nord og sør. Jeg antar at londonere er litt mer undervurdert, men dette varierer til og med avhengig av hvor i London du bor. Det har også mye å gjøre med tiden du vokste opp og hvilken musikkscene du var inne på. Jeg husker at jeg så kusinen min Tasha gjøre seg klar til å dra på en garasjerave på dagen etter et besøk til Proibito på Oxford Street eller Bond Street ikledd Moschino og Iceberg, og selv den gang for meg var det uformell sofistikert hvordan folk på garasjescenen kledd. Det kan føles stille og i ansiktet ditt på samme tid.

Jeg er en garasjejente for livet, og jeg tror vi har en måte å få de mest grunnleggende antrekkene til – jeans, joggesko, t-skjorter og hettegensere – til å se og føles super sammen. Jeg vet ikke. Det er bare en stemning og swag som treffer annerledes.

Som nord-londoner vil jeg si at det å tilbringe tid i visse typer klubber som spilte den musikken definitivt påvirket stilen min. Å finne din estetikk tar lengre tid enn du kanskje forventer, men selv når du tror du har funnet den, trer andre nyanser seg inn. Tror jeg du vil se på meg og tenke "Londoner"? Nei, men selv om du gjorde det, er det ikke nødvendigvis en dårlig ting!

Du er sjef for merkevare og kommunikasjon i British Fashion Council. Hvordan ser en typisk dag ut for deg?

En typisk dag for meg varierer ganske mye. Det er alltid mange møter og telefonsamtaler. London Fashion Week har nettopp avsluttet, hvor vi piloterte et nytt kulturprogram. For det kuraterte jeg to paneldiskusjoner som var en del av timeplanen. Den ene handlet om fremtiden til herreklær, og den andre ble kuratert sammen med en god venn og talentfull filmregissør kalt Aaron Christian som jeg pleide å jobbe med i Topshop Oxford Circus. Det var en utrolig inspirerende, emosjonell og lærerik samtale om representasjon av det sørasiatiske samfunnet innenfor de kreative næringene. Vi har også samlet vår første BFC pub-quiz for å feire 30^th jubileet for NewGen, som var så gøy. Se, jeg sa at det varierer!

Vi legger også planer for Fashion Awards, så det er mye planlegging for det, og for meg er det alt fra merkevarebygging, partnere, priser, kreative eiendeler og stemmegivning. Jeg skal ha møter med talentagenter, redaktører og kommunikasjonsbyråer for å planlegge innholdet vi skal lage rundt LFW senere på året, og jeg skal sette sammen arrangementsplaner og gjestelister for vårt årlige programmering. Listen fortsetter.

Som en farget kvinne som jobber i mote, har du opplevd at din erfaring i bransjen er oppmuntrende eller utfordrende?

Vel, jeg er en farget kvinne, og jeg er en kurvet jente, så det har vært noen personlige utfordringer for meg. Da jeg begynte å jobbe på et byrå, var det utfordrende fordi jeg la så mye press på meg selv. Jeg liker at arbeidet mitt snakker for seg selv. Jeg synes ikke det skal handle omperson. Det skal handle om arbeidet og hvordan de leverer, så jeg tror nok det har vært en av mine største utfordringer. Jeg er sikker på at når du snakker med de fleste svarte vil de si at det å ha en god arbeidsmoral alltid har blitt trommet inn i dem fra foreldrene og de eldste.

Å rykke opp i rekkene ganske raskt og se at lagene ble mer mangfoldige gjorde at presset endret seg. Når du er den mest senior svarte og svingete personen i bransjen, er det en vekt – ingen ordspill ment – ​​på dine skuldre, ved at du tror du må møte opp og representere alle andre det kommer etter deg. Dette er ikke noe jeg skjønte at jeg bar før jeg gikk i barselpermisjon med baby nummer én, og noen i teamet sa til meg: "Ærlig talt, da jeg ble med og så en svart jente sitte rundt bordet som seniordirektør, tenkte jeg: 'Herregud, den er en stor sak for meg.'" Inntil noen sa det høyt, var jeg helt uvitende om hvor viktig jeg var det ikke bare som en svart kvinne, men som en svart kvinne i en ledende stilling ment for ikke bare meg, men til andre.

Det er fortsatt en lang vei å gå, og åpenbart er det alltid rom for å gjøre det bedre, men jeg har vært heldig med stedene jeg har jobbet, og jeg har hatt noen flotte team og en arbeidsstyrke [som] har vært rimelig mangfoldig. Tro det eller ei, jeg har hatt en ganske hyggelig arbeidserfaring i bransjen. Ser jeg meg rundt og tenker «Gud, jeg skulle ønske det var flere av oss»? Selvfølgelig, men jeg ser også tilbake og føler meg stolt. Jeg føler meg stolt over at jeg har jobbet hardt for å komme dit jeg er i dag og kan, hånden på hjertet, si at jeg har kommet til hvor jeg er gjennom verdien av arbeidet mitt og ingenting annet og ikke familie forbinder få foten min i dør.

Jeg har også vært veldig heldig som har jobbet med utrolige merker (både store og små) og på noen fantastiske prosjekter. Jeg har fått god lære fra kunder og byråer, og jeg kan ikke se tilbake og ikke være stolt.

Jeg leste noen sitater du har gitt om konnotasjonene til uttrykket "pluss-size", som er like viktig når vi diskuterer representasjon. Hvorfor tror du at mote går så tregt til å omfavne en rekke i full størrelse?

Noe av det første bransjen trenger å forstå er hva det virkelig betyr å være mangfoldig og på toppen av det å være klar over at størrelsesrepresentasjon er enveldigviktig del av denne samtalen. For eksempel er det ikke bra nok å inkludere én modell i større størrelser i showet eller kampanjen din, men ikke ta vare på kvinnene og mennene de representerer. Det er ikke "mangfoldig".

Jeg synes også det er uakseptabelt at merker, spesielt større merker, ikke tilbyr et mer inkluderende størrelsestilbud. Og selv om jeg ikke har et problem med kurve- eller pluss-size-samlinger, er det jeg har et problem med når de ikke er det representant for hovedsamlingene tilgjengelig for alle som er størrelse 0 til 12 (kanskje 14 eller 16 hvis du er heldig) butikk. I stedet er det en samling som snakker til oppfatningen og konnotasjonene til begrepet "plus-size", som er formløst. Du får automatisk en frumpy silhuett, trekvartlange ermer og merkelig formede bukser. Og hei, jeg liker veldig godt en overdimensjonert silhuett og en sekkelignende kjole, men en sekkjole uten fasong? Folk trenger å forstå bare fordi du er større betyr ikke at du ikke er velskapt. Du har kurver og deler av kroppen din som du elsker og ønsker å vise akkurat som alle andre, og derfor bør du få muligheten, eller kanskje jeg skal si privilegium, til å handle det samme som alle andre.

For meg handler forretninger om å tjene penger, og vi svingete jenter har dollar å bruke akkurat som våre kolleger i størrelse 8, 10 og 12. Den gjennomsnittlige kvinnen i Storbritannia er størrelse 16, og hvis folk med ekte kropper ikke kan kjøpe og bruke klærne som selges, hva er da vitsen?

Som mentor har du en viktig rolle i å inspirere og oppmuntre neste generasjon kreative stemmer. Hvordan har du funnet den rollen, og hvorfor er den så viktig?

Det er superviktig. For meg er det forskjellen mellom dørene som allerede er åpnet kontra å komme dit og å måtte kjempe for å bryte ned døren. Det handler om å hjelpe neste generasjon med å finne stemmen sin, gjøre dem oppmerksomme på at de fortjener å bli hørt og støtte dem til å naviger i denne bransjen mens du viser frem de mange varierte rutene du kan ta innenfor den – det er kunnskapsdeling, som er så viktig alltid!

Jeg liker å være mentor. Jeg liker å lære folk nye ting og se dem blomstre. En av mine favorittting er når jeg ser tilbake på noen av assistentene jeg har hatt eller folk jeg har administrert og ser de gjør det utrolig andre steder, enten det er frilansarbeid eller å skifte karriere [og] gjøre noe helt annerledes. Det er så oppmuntrende og givende.

Jeg er en del av Kenya Hunts R.O.O.M. Mentorgruppe og en lokalsamfunnsorganisasjon, Safe House Ldn (grunnlagt av min utrolige venn Bisola Popoola), for å gi tilbake. Jeg kan ikke huske at det var noen veiledningsordninger eller fellesskapsbaserte og -ledede kreative rom når Jeg vokste opp, spesielt da jeg nådde en alder da du begynner å tenke seriøst på ditt karriere. Du hadde ingen andre enn dine lærere og forelesere å henvende deg til for å få råd den gang, og de var ikke en del av bransjen jeg var interessert i og prøvde å lære om. Jeg tror det er viktig at folk som lever og ånder de kreative næringene lærer neste generasjon om hva de kan forvente. Du ønsker å sette deres beste fot frem og hjelpe dem fremgang. Små biter av informasjon kan bidra til å gjøre noens liv mye enklere.

Hvilke stilikoner har hatt størst innvirkning på deg?

Jeg vil si mamma og pappa, og jeg kjærlighet Tracee Ellis Ross. Hun kan ikke gjøre noe galt i mine øyne. Til og med henne ser inn Svartaktig er *kokkens kyss*—perfeksjon. Også Phoebe Philo. Jeg refererer fortsatt til showene hennes for inspirasjon i dag.

Hvis vi så gjennom garderoben din på en gitt dag, hva ville vi finne?

Ok, dette er ganske enkelt! Det er stort sett ganske klassisk, mange tidløse stykker og stiler. Jeg har mange oversized skjorter, noen flotte statement-kåper, oversized blazere, enkle kjoler og alltid en flott treningsdress.

Hvis du kunne bruke et av disse antrekkene resten av livet, hvilket ville det vært og hvorfor?

Eeek! Dette er så vanskelig! Sannsynligvis en treningsdress og joggesko av god kvalitet.

Hva er det viktigste i garderoben din?

Sannsynligvis mine bryllups-, forlovelses- og push-present-ringer. De ble alle laget av den fantastiske Vincent i Hatton Gardens og er veldig spesielle for meg. Bryllupsbåndet mitt er satt med 16 grå diamanter som representerer antall år Dean og jeg hadde vært sammen da vi giftet oss. Og begge push-gavene har guttenes navn, fødselsdato og tid de ble født inngravert. Den siste av disse har 19 diamanter som representerer antall år vi hadde vært sammen på det tidspunktet vår andre babygutt ble født.

Så hva har vært ditt mest overbærende kjøp?

Hmm, bortsett fra brudekjolen min, er det mellom vesker og sko. Sannsynligvis mine Hermès-sandaler!

Hva er det beste livsrådet du noen gang har fått?

Det er så mye. Beskytt din fred. Finn ditt folk, og ri og dø for dem. Vet at det er greit å si "nei" noen ganger. Kjenn din verdi. Press deg selv og gjør ting utenfor komfortsonen din. Lær å se etter det positive i negative situasjoner, uansett hva de måtte være. Forstå at ikke alle vennskap er like. Lær hensikten med hver og en og omfavn dem for hva de er. Godta at du ikke kan hjelpe alle og løse problemene deres, og det er greit. Det er greit å ikke gjøre noe noen ganger. Tid – omfavn den og bruk den med omhu. Det er en av de eneste tingene du ikke kan få tilbake.

Hvilket råd vil du gi videre til sønnene dine?

Vær nysgjerrig, be snill, vær ærlig. Husk at det å være en god kommunikator handler like mye om å lytte som om å snakke. Vær tilstede.

Hva er det neste for Davina og dine mål for neste år?

Gjør flere ting utenfor komfortsonen min! Beskytte freden min, bruke tid på å lage minner med familien min, og det ville jeg kjærlighet å finne tid til å starte et lite sidekjas [eller] lidenskapsprosjekt. Du må vente å se hva det er... For å være ærlig prøver jeg fortsatt å finne ut av det. For nå, finne en bedre balanse mellom arbeid og privatliv. Finnes det i det hele tatt?