Vi har lengtet etter å lære å gjøre akvarellmalerier riktig i mange år nå, og vi har endelig funnet tid til å begynne å øve, så vi er begeistret for det! Før vi laget noen virkelige mesterverk, bestemte vi oss imidlertid for å finne så mange teknikkguider og effektopplæringer som mulig og øve på å male fargeprøver. På den måten vet vi hvordan vi lager alle slags visuelle teksturer og former når det gjelder å lage større kunstverk vi virkelig bryr oss om.
Bare hvis du liker ideen om å lære noen nye akvarellmalingsteknikker, her er 30 fantastiske og spennende forskjellige ferdigheter og slag du kan prøve!
1. Våt på vått maleri
For å skape en imponerende konsentrasjon av farger som sprer seg vakkert, fukt siden din og penselen din før du tar farge og begynner å male. Watercolourpainting.com minner deg om at denne metoden, som hjelper fargen med å spre seg gjennom siden på den klassisk finurlige akvarellmåten, kalles "en vask".
2. Lag tekstur med en kuttet bankkortkant
Hvis du ønsker å lage rette, edgy, konsentrerte fargemerker på siden din, her er en måte å gjøre det på som lar deg oppdage noe du ikke bruker lenger!
3. Vertikal dryppteknikk
Har du alltid elsket det kunstnerisk rotete utseendet på malte farger som løper sammen? I så fall vil vi oppfordre deg til å ta en titt på hvordan Jesse Oleson Moore skapte en vertikal dryppeffekt ved å male våte horisontale linjer og deretter vippe siden slik at dråper renner nedover, fra farge til farge, vertikalt over sidens overflate.
4. Fargekonsentrasjon lagdeling
Lagdeling i akvareller er hvordan du vil legge tetthet til nyanser og skapt skygge. Vask først den opprinnelige formen og fargen din ved bruk av vått på vått -teknikken vi viste deg ovenfor. Vent til det tørker helt, og legg deretter til et nytt lag på toppen med en våt børste og samme farge. Se nøye på hvordan Håndverk bare lagdelt maling på stedene de ønsket å se mørkere, skyggelagt eller mer konsentrert ut.
5. Fjærteknikk
For å fjære akvarellene dine, gjør en enkel en farge våt på våt vask. Ta deretter en flat, ren våt børste og bruk den til å spre fargen forsiktig. Dette lar deg lage forskjellige konsentrasjoner av nyansen din uten å legge til mer maling og fuktighet på overflaten.
6. Våt på tørt maling
For denne teknikken, Watercolourpainting.com ber deg våte penselen, men ikke siden og male på den måten. Dette lar fargen sive dypere inn i papiret, noe som gir deg litt mer kontroll over malingen, men betyr også at den konsentrerer seg lettere og derfor ser mørkere ut.
7. Lag visuell tekstur med en ikke-vanntett penn
Det fine med ikke-vanntett blekk er at når det er vått, vil det spre seg på en side på samme måte som hvordan akvarellmaling ville gjort! Det er hva Jessie Oleson Moore prøver å vise deg her ved å tegne linjer over papiret i pennblekk og deretter vaske tørt på tvers over siden, slik at fuktigheten i malingen blander fargen med blekket.
8. Undermaling
I følge Håndverk, undermaling er en akvarellmalingsteknikk som tilfører realisme og en lysende effekt til det ferdige produktet på en subtil måte. Først er hovedformen laget i en veldig lys lilla, som starter med en lett hånd og ikke mye fargekonsentrasjon. Legg til de andre hovedfargene når undermalingen har tørket helt.
9. Strukturerte slag i forskjellige retninger med en viftebørste
Aldri har så mye tekstur resultert fra en enkelt børste! Sjekk hvordan Watercolourpainting.com laget alle slags forskjellig formede slag og effekter på tvers av siden ved å fukte og manipulere fanbørsten annerledes.
10. Fargebøyningsteknikk
Fargebøyning er en vask med to farger. Start med grunnleggende en våt på våt vask med din første farge, og gjør det samme med den andre fargen rett ved siden av eller på kantene av den første. Håndverk sier at en våt overflate og våt maling vil la de to nyansene bøye seg sammen og rundt hverandre, og skape en naturlig gradient mellom tonene.
11. Tørr på tørt maling
For å skape en tørr på tørr effekt, Watercolourpainting.com forteller deg å male med en tørr pensel dyppet i maling og på en tørr side. Resultatet er sprøtt, slik at penselstrøk kan sees.
12. Løfter farge
Fjern pigment fra konsentrerte deler av maleriet når du har gjort en feil eller vil legge til et hvitt mellomrom. På våt maling, tørk penselen grundig og berør den deretter til stedet, og hold den slik at børstene absorberer farge og løfter den. I følge Håndverk, kan du også løfte pigment med papirhåndkle eller silkepapir på steder der du ikke trenger formen, kontrollen eller detaljene en mindre børste gir. Du kan også løfte fargen fra tørre områder med akvarellmalerier ved hjelp av et rent viskelær, eller ved å fukte området og deretter tørke det med en stiv nesten tørr børste etterfulgt av papirhåndkle.
13. Salt for flekkete tekstur
Salt skaper små flekker av fargekonsentrasjon og løft over et mellomrom på en gang. Eventyr i å lage foreslår at du drysser salt på en våt del, venter på at det tørker mens saltet absorberer litt farge, og deretter kutter saltet bort når maleriet er helt tørt, slik at det etterlater flekker.
14. Sprutende
Denne sprikketeknikken skissert på Håndverk kan være en av våre favoritter! Fukt penselen din og mett den med maling. Hold den over siden, og trykk enten på håndtaket for en mørkere dråpesprut eller bøy børsten tilbake og la dem gå fort for en lysere spraytekstur.
15. Tørr på vått maling
I følge Watercolourpainting.com, ved hjelp av en tørr side og en våt børste kan du skape mer fargekonsentrasjon og øke kontrollen over malingen.
16. Akvarellblomstringsteknikk
Håndverk sier at akvarellblomstrer vises når veldig våt maling sprer seg på tørrere (men ikke helt tørr) maling. I denne teknikken legger du i utgangspunktet våt maling på en fortsatt fuktig vask. Den nye malingen tvinger tørking av pigment ut av veien. Bare berør utvannet maling på penselen til siden veldig lett og la det gjøre jobben; du kan se det spre seg!
17. Rynket silkepapir
Eventyr i å lage viser deg hvordan du lager krøllete tekstur i fargefarven. Mens det fortsatt er vått, krøller du et stykke silkepapir og legger det på området og dekker hele overflaten du vil legge til tekstur på. La den stå til seksjonen tørker, og fjern den deretter.
18. Alkoholdråper
For å lage dette utseendet, Watercolourpainting.com sier at du må vaske området ditt med farge og deretter suge en bomullspinne i ren sprit. Trykk på vattpinnen for å slippe alkohol inn i fargeskyllen, og lag droppemerker, og la det hele tørke for å se flekkene der alkoholen løftet bare noen av malingen.
19. Tilbake løper
HåndverkBeskrivelsen av back -runs alene høres ut som nok moro til at vi vil prøve det. Mal grunnfargen din og la den tørke litt, og påfør deretter en våt vask med samme farge på kanten. Vipp siden din slik at den nye malingen flyter til den ene siden. Til slutt setter du den ned igjen, og når den tørker, vil fargen blø oppover igjen, tilbake slik den kom. Dette skaper noe som en blomstring, men i en bredere form.
20. Flat vask teknikk
For å bruke flatvasketeknikken, Watercolourpainting.com sier at du vil gjøre noe som ligner på vanlig maling på vått og vått. Denne gangen vinkler du penselen mot den flate siden, slik at du får en jevn strøm av farge hele veien på en måte som er litt bredere.
21. Fargestift voksbestandig teknikk
Husker du den morsomme malingen som motstår håndverk du kanskje hadde gjort som barn? Vel, det fungerer også med voksen akvarellmaling! Tegn linjer eller mønstre med hvit fargestift, gjør en enkel fargeoverflate, og se hvordan maling glir av voks og etterlater linjer synlige. Eventyr i å lage viser deg hvordan det er gjort.
22. Svampemaleri
Her er en annen klassisk maleteknikk fra barndommen som du kan bruke med akvarellene dine. Akkurat som Håndverk gjorde her, dypp svampen i fargen din og dupp på papiret for tekstur. Gjør dette på et friskt område eller på toppen av tørkede seksjoner for å legge til teksturerte lag i kontrastfarger.
23. Maskerte bokstaver i akvarell
Denne maskerte bokstavteknikken skissert på Kristina Werner Designsbruk er som to håndverk i ett! Ved å bruke en maskeringspenn (som bruker et tørkemiddel på siden som kan skrelles av senere), skriver du sitatet med håndskrift eller kalligrafi. Farge vask over toppen og la det tørke. Fjern maskeringen for å avsløre negative mellomromstegn innenfor fargeskyll.
24. Gradert vasketeknikk
For å lage en ombre -effekt, Watercolourpainting.com leder deg til å ta flatbørsten og stryke den horisontalt og nedover uten å fylle maling på børsten. Dette etterlater mest konsentrasjon på toppen og bruker mer gjennomsiktig farge som falmer mot bunnen som en fargegradient.
25. Plastfolie på våt vask
Denne teknikken fra Håndverk ligner silkepapirtaktikken vi viste deg tidligere når det gjelder linjene den legger igjen på siden din. Plastfolie løfter imidlertid ikke fargen faktisk, fordi den ikke er absorberende. I stedet gir den litt plass i fargen og skyver den til side til den tørker rundt plastfolder
26. Vask i bakgrunnen
Homestetikk foreslår at bildene dine føles fulle og hele ved å male en lett, nesten gjennomsiktig vask over hele siden. Dette gjøres vanligvis når en grunnskisse er laget (eller før du på fri hånd maler figurene dine). La tilbakespylingen tørke helt og legg til alle andre farger på toppen som om papiret er tomt.
27. Regnmaleri
Har du lett etter en måte å introdusere barna dine for akvarellmaling på? Da foreslår vi å prøve regnmaling! Først må du gjøre noen abstrakte farge vasker og la dem tørke. Ta deretter maleriene dine ut i regnet og la regndråpene legge til tekstur i fargen. Alisa Burke viser deg hvordan dette gir fine spruteffekter i malingen (bare ikke la dem være ute for lenge slik at sidene blir fuktige)!
28. Varm lim akvarell
Her er et annet morsomt akvarellbasert barnehåndverk for de som er forsiktige nok til å trygt bruke en varm limpistol! Pleiebutikk foreslår å lage unike virvler og hevede mønstre med limet og deretter la det tørke før akvarellmaling over og rundt det. Limet vil etterlate klare, teksturerte virvler gjennom fargestrekene.
29. Variert vasketeknikk
Bare hvis du ikke kan få nok av Watercolourpainting.com'S turer for fargeblanding, her er hvordan de gjorde en variert effekt! Denne teknikken er flott for å male overflater som himmel eller vann eller noe som kan blande to farger. Fukt siden og dypp børsten akkurat nok til å gjøre den fuktig. Gjør deretter en vanlig vask, men la nok maling samle seg der fargene møtes, slik at de blander seg og lager en ny nyanse der av egen vilje.
30. Akvarell stempling
Denne teknikken skissert på Alisa Burke er moro for barn og voksne, hvis du spør oss! Mal først en vask med farger på gummistempler. Legg deretter frimerkene forsiktig ned på siden og løft dem sakte, slik at det resulterende bildet tørker. Denne taktikken ser spesielt fantastisk ut på bakgrunn av vask.
Kjenner du en medarbeider eller DIY -entusiast som alltid har elsket akvarellmaleri akkurat som mye som vi gjør, om ikke mer, men de har gitt uttrykk for at de kunne bruke litt veiledning for å prøve nytt tingene? Del dette innlegget med dem for å gi dem all slags inspirasjon!
