10 fotooppgaver å inspirere og utfordre

Den beste måten å lære fotografering på er å øve, men noen ganger kan du sette deg fast i en brunst og ikke vite hva du skal skyte. Det er derfor fotografer elsker oppgaver; de gir oss et formål og en ide om hva vi skal fotografere.

Hvorfor er oppgaver viktige?

Selvoppgaver er nøkkelen til enhver fotografs vekst. Selv fagfolk med tiår med erfaring vil jobbe med personlige oppgaver som de kanskje aldri får betalt for. Målet med enhver selvoppgave er å stimulere kreativitet, løse problemer, lære nye teknikker og utfordre deg selv.

Når du begynner med fotografering, er du sannsynligvis fylt av spenning og klar til å skyte alt du kan. Når det er sagt, er det noen ganger nødvendig med litt retning og veiledning.

Nedenfor finner du ti fotografioppgaver. Hver dekker et nytt tema, ferdighet eller konsept, og de ble valgt for å hjelpe deg å lære å se som fotograf. De er ment å være en personlig utfordring som du kan fullføre i ditt eget tempo og uten dømmekraft utenfra, bare som et middel til å øve og forbedre fotograferingen din. Forhåpentligvis vil du lære noe nytt med hver oppgave og kunne bruke det på hvert fotografi du tar i fremtiden.

Husk når du skriver bildene dine for å huske det grunnleggende: regelen om tredjedeler, lukkerhastighet, blenderåpning, dybdeskarphet, og eksponering.

Oppgave #1: På nært hold

Denne oppgaven oppfordrer deg til å komme nært og personlig med emnet ditt. Det er en øvelse i å se et felles objekt på en ny måte og undersøke de finere detaljene.

• Velg et objekt du ser eller samhandler med hver dag.
• Fokuser på en liten del av det, kom så nært kameraet som lar deg fokusere og skyte vekk.
• Prøv å fange forskjellige vinkler og uvanlig belysning for å legge til mysteriet i denne lille verdenen.

Fra katten din til en skjør julepynt og til og med vanlige såpebobler, det er en hel verden vi ofte overser fordi vi ikke kommer nær nok.

Oppgave #2: Bevegelse

Fotografering er et statisk medium som betyr at det ikke beveger seg. Å formidle en følelse av bevegelse er ofte avgjørende for å fange en scene eller følelser, og det er en viktig ferdighet for fotografer å trene.

Målet med denne øvelsen er å forstå hvordan lukkerhastigheter kan brukes til å formidle bevegelse.

• Velg et emne eller en serie fag som lar deg formidle bevegelse i bildene dine.
• Det kan være sakte bevegelser, som for en skilpadde, eller rask bevegelse, som et fartstog.
• Slør det, stopp det, eller bare foreslå at det er bevegelse i fotografiet.

Utfordre deg selv til å fange den samme bevegelsen på forskjellige måter. For eksempel kan du gå til en racerbane og stoppe bilens bevegelse helt i ett bilde, så la lukkeren stå åpen og la dem bli uskarpe ut av rammen i det neste.

Oppgave #3: Skygger

Skygger er overalt, og de er viktige for fotografering fordi dette er kunsten å fange lys. Med lys kommer skygger, og når du begynner å se på skygger som fotograf, vil verden din åpne seg.

• Se deg om etter skygger og ta dem med kameraet.
• Du kan vise skyggen som det totale fokuset på bildet. Kanskje er skyggen tilfeldig for motivet.
• Er skyggen naturlig eller skapt av blits?

Skygger er en integrert del av å skape dybde i et todimensjonalt medium, for eksempel fotografering. Ta deg tid til å utforske den "mørke siden" av lyset på alvor.

Oppgave #4: Vann

Vann er overalt i fotografering, og det byr på mange utfordringer. Det er refleksjoner og bevegelser å jobbe med, og i denne øvelsen vil du se nærmere på vannet.

• Finn vann hvor som helst: innsjøer, bekker, sølepytter, til og med glasset på kjøkkenbordet.
• Vær oppmerksom på refleksjoner og bruk dem til din fordel i fotografiene. Bruk denne muligheten til å bli kjent med et polariseringsfilter (et veldig nyttig verktøy i kamerasettet) slik at du kan fremheve eller eliminere refleksjoner.
• Spill med bevegelsen til en bekk eller bølgene som krasjer. Legg merke til forskjellen mellom å stoppe vannstrømmen og la det bli uskarpt for å skape en ekte følelse av bevegelse.

Sørg for å gjøre vann til motivet og ikke til en aksent på bildet. Vann alene er vakkert og mystisk, og utfordringen din er å utforske hele potensialet som emne.

Oppgave #5: Ledende linjer

En klassisk oppgave i fotoskoler, 'ledende linjer'er et populært og morsomt emne. Målet med denne oppgaven er å lære å lede seeren til motivet ved hjelp av linjer.

• Velg et motiv, og se deg om etter linjer i scenen som du kan bruke til å "lede" seeren til motivet.
• Finn en interessant linje og finn deretter ut hva motivet i fotografiet ditt er.
• Husk at linjer kan være menneskeskapte eller naturlige. For eksempel den gule linjen midt på veien eller en tregren. Selv en persons arm kan være en ledende linje i ansiktet.

Bruk denne oppgaven som en unnskyldning for å ta en fotografering på ettermiddagen. Gå i sentrum eller i skogen og se deg rundt etter interessante linjer som leder øyet til et motiv. Det er et fantastisk utvalg av linjer der ute i verden, og når du begynner å se dem, vil du ikke kunne stoppe.

Oppgave #6: Perspektiv

Hvordan står du normalt når du skyter? Hvis svaret ditt er rett opp som et menneske på 5 fot, er denne oppgaven noe for deg. Perspektivoppgaven utfordrer deg til å se verden fra et helt nytt perspektiv, noe som igjen gir betrakteren et nytt blikk på det vanlige.

• Ta en ny ettermiddag eller kveld for en fotoutflukt hvor du vil.
• Denne gangen, hver gang du finner noe å fotografere, stopp!
• Spør deg selv: Hvordan ville et ekorn se det treet? Hvordan ville en robin se på fuglebadet? Hvordan ville en slange se den loggen?
• Ta bildene dine fra svært høye eller svært lave vinkler. Sett deg på magen eller stå på en stol, hva du enn må (trygt) gjøre for å få den "riktige" vinkelen på motivet.

Hvis du tar hensyn til profesjonelle fotografier, blir mange av bildene som har WOW -faktoren fotografert fra ekstreme vinkler. Folk liker disse bildene fordi de aldri har sett et objekt fra det synspunktet. Det er nytt og unikt, og du kan trene deg selv til å skyte med dette i bakhodet.

Oppgave #7: Tekstur

Du har kanskje fanget noen få tekstdetaljer i oppgaven "Nærbilde", men denne oppgaven tar det til neste nivå. Målet med denne er å studere teksturer og glemme selve objektet: teksturen blir motivet. Du vil også begynne å innse hvordan lys påvirker teksturens utseende.

• Finn noen få objekter som har veldig detaljerte teksturer som trær eller steiner, til og med strikkede gensere eller vevde tepper.
• Fotografer dem så nært linsen din tillater det.
• Bruk forskjellige vinkler og ta samme tekstur som lyset endres. Legg merke til hvordan de forskjellige lysretningene og kameravinklene kan endre hvor mye tekstur som vises.

Teksturer er rundt oss, og mange av de beste fotografiene i verden spiller opp det teksturelle elementet. Denne oppgaven skal lære deg hvordan du gjenkjenner og fremhever elementene i bildene dine.

Oppgave #8: Fargeharmoni

Farge er viktig for fotografering fordi verden er full av farger. Denne øvelsen krever litt studium i fargeteori, som du deretter vil praktisere i bildene dine.

Husker du kunstklassen på barneskolen? Du har kanskje lært at gult og blått gjør grønt, men fargelære går utover det. Det er kule og varme farger, komplementære og kontrasterende farger, nøytrale farger og dristige farger.

Det kan bli ganske komplisert, og fotografer bør ha en grunnleggende fargeforståelse, slik at du kan bruke det når du komponerer fotografier. Du trenger ikke å studere farger som en maler ville, men kan bruke triks som brukes av interiørdesignere for å påvirke din farge beslutninger.

• Når du har en ide om fargelære, kan du ta en ny fotoutflukt og sette det du har lært i praksis.
• Ta bilder med de primære eller tertiære fargene.
• Se etter komplementære farger og deretter kontrastfarger å fotografere.
• Prøv å finne en scene å fotografere som er fylt med nøytrale farger, deretter en som bruker en fet farge for å "pope" fra scenen.

Dette er en avansert leksjon, men en hvilken som helst fotograf som arbeider med fargebilder vil finne nyttig. Når du øver deg på å jobbe med farger, blir det en annen natur, og du vet hvordan du arbeider med farger for å endre følelsen av bildene dine.

Oppgave #9: Følelser

Ta et bilde av en person som smiler eller ler, ikke sant? Ikke så. Hensikten med denne oppgaven er å formidle følelser i fotografier uten et ansikt.

• Ta fotografier som uttrykker hver av de grunnleggende følelsene: glad, trist og sint.
• Hvordan vil du uttrykke følelsen av sinne uten noen person? Hva med lykke? Tristhet?

Dette er en rent konseptuell oppgave, men det er viktig å kunne formidle følelser i bildene dine, og du har kanskje ikke alltid en person tilgjengelig for å gjøre det med. Utfordre deg selv til å tenke dypere om denne.

Oppgave #10: Ikke se!

Er du klar til å sette fotograferingskunnskapene dine på prøve? I dagens verden av digitale kameraer og muligheten til å se bildeopptak der på LCD -skjermen, mister fotografer noen av ferdighetene som trengs for å visualisere et fotografi.

I denne oppgaven er utfordringen din å skyte som om du bruker et filmkamera. Det betyr at du ikke vil se på fotografiene du har tatt før de er lastet ned på datamaskinen. I stedet for å stole på kameraets skjerm for å se om du har tatt bildet, vil du stole på instinkt og kunnskap, akkurat som fotografer gjorde før digital fotografering. Kan du gjøre det?

• Planlegg en fotoutflukt til et bestemt sted, og tillat deg selv å fotografere bare 36 bilder (en rulle med 35 mm film).
• Slå av kameraets LCD -skjerm slik at det ikke viser deg bildet etter at du har tatt det.
• Hvis du ikke kan slå av kameraets skjerm, klipper du et stykke tykt papir og tape det over skjermen. Bruk maskering eller malertape slik at du ikke legger igjen rester på baksiden av kameraet.
• Gå ut og skyte de 36 bildene, tenk nøye over hvert bilde fordi du ikke har et uendelig antall bilder. Bonuspoeng hvis du setter kameraet i helt manuelle innstillinger for fokus og eksponering.
• Ikke se på bildene dine før du kommer hjem og laster dem ned.

Hvordan gikk det? Var du i stand til å få gode eksponeringer på egen hånd? Hvordan føltes det å være 'blind' og ikke vite hvordan bildet ditt ble med en gang?

Dette ligner på hvordan det er å filme med film, og det krever at du tenker hardere på hvert bilde du tar. Neste gang du skyter, senk farten og vær oppmerksom, la som om skjermen ikke er der, og stol på dine egne ferdigheter for å skape et flott bilde. Du vil til slutt bli en bedre fotograf.