Fotografering har kommet langt i sin relativt korte historie. På nesten 200 år utviklet kameraet seg fra en vanlig boks som tok uskarpe bilder til de høyteknologiske minidatamaskinene som ble funnet i dagens DSLR -er og smarttelefoner.
Historien om fotografering er fascinerende, og det er mulig å gå i detalj. La oss imidlertid ta en kort titt på høydepunktene og de viktigste utviklingene i denne vitenskapelige kunstformen.
De første kameraene
De grunnleggende konsept for fotografering har eksistert siden omtrent 500 -tallet f.Kr. Det var ikke før en irakisk forsker utviklet noe som heter camera obscura på 1000 -tallet at kunsten ble født.
Selv da tok faktisk ikke kameraet opp bilder, det bare projiserte dem på en annen overflate. Bildene var også opp ned, selv om de kunne spores for å lage nøyaktige tegninger av virkelige objekter som bygninger.
Det første camera obscura brukte et pinhull i et telt for å projisere et bilde fra utsiden av teltet inn i det mørke området. Det var først på 1600 -tallet at camera obscura ble liten nok til å være bærbar. Grunnleggende linser for å fokusere lyset ble også introdusert rundt denne tiden.
De første permanente bildene
Fotografering, slik vi kjenner det i dag, begynte på slutten av 1830 -tallet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce brukte en bærbar camera obscura for å eksponere en tinnplate belagt med bitumen for lys. Dette er det første innspilte bildet som ikke bleknet raskt.
Niépces suksess førte til en rekke andre eksperimenter og fotografering gikk veldig raskt. Daguerreotypier, emulsjonsplater og våte plater ble utviklet nesten samtidig på midten til slutten av 1800-tallet.
Med hver type emulsjon eksperimenterte fotografer med forskjellige kjemikalier og teknikker. Følgende er de tre som var medvirkende til utviklingen av moderne fotografering.
Daguerreotype
Niépces eksperiment førte til et samarbeid med Louis Daguerre. Resultatet var opprettelsen av daguerreotypen, en forløper for moderne film.
- En kobberplate ble belagt med sølv og utsatt for joddamp før den ble utsatt for lys.
- For å lage bildet på tallerkenen, måtte de tidlige daguerreotypiene utsettes for lys i opptil 15 minutter.
- Daguerreotypien var veldig populær til den ble erstattet på slutten av 1850 -tallet med emulsjonsplater.
Emulsjonsplater
Emulsjonsplater, eller våte plater, var billigere enn daguerreotyper og krevde bare to eller tre sekunder eksponeringstid. Dette gjorde dem mye mer egnet for portrettfotografier, som var den vanligste bruken av fotografering på den tiden. Mange fotografier fra borgerkrigen ble produsert på våte plater.
Disse våte platene brukte en emulsjonsprosess kalt Collodion -prosessen, i stedet for et enkelt belegg på bildeplaten. Det var i løpet av denne tiden at belger ble lagt til kameraer for å hjelpe med fokusering.
To vanlige typer emulsjonsplater var ambrotypen og fargetypen. Ambrotyper brukte en glassplate i stedet for kobberplaten til daguerreotypiene. Fargetyper brukte en tinnplate. Selv om disse platene var mye mer følsomme for lys, måtte de utvikles raskt. Fotografer trengte å ha kjemi for hånden, og mange reiste i vogner som doblet seg som et mørkerom.
Tørre tallerkener
På 1870 -tallet tok fotografering nok et stort sprang fremover. Richard Maddox forbedret på en tidligere oppfinnelse for å lage tørre gelatinplater som var nesten like våte plater i hastighet og kvalitet.
Disse tørre tallerkenene kan lagres i stedet for å lages etter behov. Dette tillot fotografer mye mer frihet i å ta fotografier. Prosessen tillot også mindre kameraer som kunne håndholdes. Etter hvert som eksponeringstiden gikk ned, ble det første kameraet med mekanisk lukker utviklet.
Kameraer for alle
Fotografering var bare for profesjonelle og de aller rikeste til George Eastman startet et selskap kalt Kodak på 1880 -tallet.
Eastman laget en fleksibel rullfilm som ikke krevde konstant endring av de solide platene. Dette tillot ham å utvikle en frittstående eske kamera som inneholdt 100 filmeksponeringer. Kameraet hadde et lite enkelt objektiv uten fokusjustering.
Forbrukeren ville ta bilder og sende kameraet tilbake til fabrikken for at filmen skulle utvikles og skrives ut, omtrent som moderne engangskameraer. Dette var det første kameraet som var billig nok for en gjennomsnittlig person å ha råd til.
Filmen var fremdeles stor i forhold til dagens 35 mm film. Det var først på slutten av 1940 -tallet at 35 mm film ble billig nok for de fleste forbrukere å bruke.
Krigens redsler
Rundt 1930 begynte Henri-Cartier Bresson og andre fotografer å bruke små 35 mm kameraer for å ta bilder av livet slik det skjedde i stedet for iscenesatte portretter. Da andre verdenskrig startet i 1939, adopterte mange fotojournalister denne stilen.
De portrettede portrettene av soldater fra første verdenskrig ga plass for grafiske bilder av krig og dens etterspill. Bilder som Joel Rosenthal sitt fotografi, Heving av flagget på Iwo Jima brakte krigens realitet hjem og hjalp til med å galvanisere det amerikanske folket som aldri før. Denne stilen for å fange avgjørende øyeblikk formet fotografiets ansikt for alltid.
The Wonder of Instant Images
På samme tid som 35 mm kameraer ble populære, introduserte Polaroid Model 95. Modell 95 brukte en hemmelig kjemisk prosess for å utvikle film inne i kameraet på mindre enn et minutt.
Dette nye kameraet var ganske dyrt, men nyheten med øyeblikksbilder fanget publikums oppmerksomhet. På midten av 1960-tallet hadde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen hadde sunket slik at enda flere hadde råd.
I 2008 sluttet Polaroid å lage sin berømte instantfilm og tok med seg hemmelighetene sine. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har prøvd å gjenopplive umiddelbar film med begrenset suksess. Fra og med 2018 er det fortsatt vanskelig å gjenskape kvaliteten som ble funnet i en Polaroid.
Avansert bildekontroll
Mens franskmennene introduserte det permanente bildet, tok japanerne fotografen enklere bildekontroll.
På 1950 -tallet introduserte Asahi (som senere ble Pentax) Asahiflex og Nikon introduserte Nikon F -kameraet. Dette var både kameraer av SLR-typen og Nikon F tillot utskiftbare objektiver og annet tilbehør.
I de neste 30 årene forble kameraer i speilrefleksstil det foretrukne kameraet. Mange forbedringer ble introdusert for både kameraene og selve filmen.
Vi introduserer smarte kameraer
På slutten av 1970 -tallet og begynnelsen av 1980 -tallet ble kompaktkameraer som var i stand til å ta bildekontrollbeslutninger på egen hånd introdusert. Disse "pek og skyte" kameraene beregnet lukkerhastigheten, blenderåpningog fokus, slik at fotografer kan konsentrere seg om komposisjon.
De automatiske kameraene ble ekstremt populære blant tilfeldige fotografer. Profesjonelle og seriøse amatører fortsatte å foretrekke sine egne justeringer og likte bildestyringen tilgjengelig med speilreflekskameraer.
Den digitale tidsalder
På 1980- og 1990 -tallet jobbet mange produsenter med kameraer som lagret bilder elektronisk. Det første av disse var pek-og-skyte kameraer som brukte digitale medier i stedet for film.
I 1991 hadde Kodak produsert det første digitale kameraet som var avansert nok til å kunne brukes av fagfolk. Andre produsenter fulgte raskt etter, og i dag tilbyr Canon, Nikon, Pentax og andre produsenter avanserte digitale speilreflekskameraer (DSLR).
Selv det mest grunnleggende pek-og-skyte-kameraet tar nå bilder av høyere kvalitet enn Niépces tinnplate, og smarttelefoner kan enkelt trekke ut et trykt fotografi av høy kvalitet.