Autentiske Art Deco -varer fra 1920- og 30 -årene er høyt verdsatt på dagens samleobjekt, og stilige dekoratører elsker dem også. Dessverre er det en av grunnene til at begrepene "Art Deco" og "Deco" er så mye brukt, selv når det ikke er en passende beskrivelse. Hvis du er i markedet for art deco -tid samleobjekter og varer, trenger du en god forståelse av hva Art Deco -stil er –– og hva det ikke er.
Kjennetegn ved Art Deco -stil
Art Deco -design ble påvirket av tidligere stiler, inkludert Art Nouveau, Bauhaus og kubisme, og trakk på dekorative konsepter fra amerikanske indiske, egyptiske og klassiske kilder. Mange Art Deco -brikker har nakenbilder og motiver fra naturen som dyr, trær og solstråler.
De fleste Art Deco -brikkene er symmetriske; i mange tilfeller, tenk deg å dele et art deco -stykke ned i midten --– halvdelene blir speilbilder. Emile-Jacques Ruhlmann laget møbler som passer inn i denne kategorien, og denne mesterdesigneren sies å ha introdusert verden for art deco -stil.
Symmetri er imidlertid ikke alltid en avgjørende egenskap. Noen Deco -gjenstander har dristige geometriske former som definerer dem, som stoffene designet av Sonia Delaunay, brukt i tekstiler og klær i løpet av 1920 -årene. Vinklede linjer, sikksakk og pyramideformer var alle populære i Art Deco -design. Selv de rette linjene med kjoler i midjen som var populære i løpet av 1920-årene, er vanligvis kantete og viser deco-stil.
Andre motiver som gjenspeiler fjerne kulturer ble innlemmet i noen Deco-stiler, inkludert gresk-romersk, egyptisk og asiatisk, sammen med jazztiden. Utstilt i gjenstander fra klokker til smykker, bilder som den kjente klafferen som går med en hund spiller inn her, så vel som de som indikerer hastighet som fly eller tog.
Chrysler Building og Rockefeller Center, begge klassiske New York City skyskrapere, er eksempler på arkitektur i art deco -stil med sine slanke, lineære estetiske og geometriske trekk.
Art Deco kontra Art Deco vekkelse
Populære stiler og bilder har alltid blitt kopiert, og Art Deco -design er intet unntak. Kunstnere og designere er inspirert av fortiden til å lage nye varer i hyllest, og de har vanligvis litt av en moderne vri for å skille dem fra hverandre. Disse anses å være vekkelser av eldre stiler i stedet for reproduksjoner. For eksempel vil et smykke eller møbler med Deco -innflytelse laget på 1980 -tallet være et vekkelsesverk, selv om det ligner mye på en original. Hvis gjenstandene som nylig ble laget er eksakte kopier av gamle stykker, vil de bli satt i reproduksjonskategorien.
Smykker er et område der art deco -stiler er populær for alltid, men vekkelser når alle områder av dekorativ kunst. For å skille gammelt fra nytt, se på materialene som brukes og konstruksjonen av varen. Noen moderne materialer og komponenter var ennå ikke tilgjengelige i løpet av 1920- og 30 -årene. Håndverk kan også være en anelse, så å se på produksjonsdetaljer vil også bidra til å skille ekte Deco fra Deco Revival -brikker.
Art Deco mot Art Moderne
Begrepet Art Deco ble faktisk ikke laget før på 1960 -tallet, og begrepet Style Moderne ble brukt i årene frem til 1920 -tallet. Det er stor likhet mellom disse to stilene, og noen kilder sier at de er identiske. I noen tilfeller er Art Moderne -stykker, noen ganger kalt American Moderne, større og dristigere enn Deco -stykker. Stilen idealiserte masseproduksjon og en maskinprodusert estetikk, så balanse, proporsjon, repetisjon og presisjon er vanlig på tvers av alle former for Art Moderne kunst og møbler.
