Arts and Crafts -bevegelsen varte fra omtrent 1880 til 1920. Det var en revolusjon innen dekorasjon og kunst som fokuserte på rene, enkle linjer møbler og andre innredningsartikler. Selv om bevegelsen begynte i England, spredte den seg raskt gjennom Europa og inn i Amerika. I dag er det en populær stil blant antikke samlere og feirer varer som er håndlaget som feirer naturlige elementer.
The Birth of Arts and Crafts
Den britiske tekstilprodusenten William Morris mislikte så resultatet av den industrielle revolusjonen at han utløste en hel bevegelse som motsto det. Ved å skrive "The Art of the People" i 1879 flyttet bokens budskap Arts and Crafts -bevegelsen fremover. Han skrev, "... kunst laget av folket og for folket, som en lykke for skaperen og brukeren."
Hans virksomhet - Morris, Marshall, Faulkner & Co., grunnlagt i 1861 - laget håndlagde pyntegjenstander. Ironisk nok var selskapets produkter for dyre for de fleste "menneskene" å kjøpe, ifølge "Antiques 101" av Frank Farmer Loomis IV. Disse eksklusive varene av upåklagelig kvalitet inkluderte tapeter og tekstiler.
Morris -stolen
I 1865, mange år før han ga ut den nevnte boken, introduserte Morris den første versjonen av hvilestolen. Den viste linjene og lærpolstringen som senere skulle forbindes med Misjonsmøbler laget i Amerika og som faktisk var inspirert av Arts and Crafts -bevegelsen.
Denne "Morris-stolen", med sine ultra-enkle linjer, ble introdusert i en tid da Rococo Revival og andre ultra-fancy viktorianske stiler var raseri. Det er en sterk kontrast som kommer i fokus når man ser på overordnede designtrender og overganger fra tiden.
Det er også ironisk at enkelheten til Morris-stolen førte til at den ble masseprodusert på den måten oppfinneren så mislikte. Likevel brakte populariteten til denne komfortable stilen Arts and Crafts -bevegelsen til massene og inspirerte andre håndverkere til å følge hans ledelse. Faktisk er Art Nouveau, den estetiske bevegelsen og håndverker/misjon styling alle stiler knyttet til Arts and Crafts -bevegelsen.
Tidlige påvirkere
Andre innflytelsesrike navn i den britiske bevegelsen var Charles Robert Ashbee og Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, ifølge Victoria and Albert Museum, “designet mange viktige smykker og sølvtøy for Guild of Handicraft, som han etablerte i 1888 i East End of London. Laugets arbeid er preget av slette overflater av hamret sølv, flytende ledningsarbeider og fargede steiner i enkle omgivelser. ”
Ansley var en "veldig allsidig designer og produserte design for tapet, tekstiler, fliser, keramikk, møbler og metallarbeid. Noen av mønstrene hans ble brukt til gjenstander i et stort utvalg materialer. Voysey hadde en meget original stil som kombinerte enkelhet med raffinement. Han ble spesielt kjent for sine tapeter og tekstildesign som har stiliserte fugle- og planteformer med dristige konturer og flate farger. ”
Kunst og håndverk i Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard, og Charles Limbert er noen av de kjente navnene når det gjelder møbler i misjonsstil. Virksomhetene som drives av disse mennene laget også en rekke dekorative tilbehør, inkludert lamper. Hubbards Roycroft -samfunn er spesielt kjent for sine kobbervarer, som anses å være svært samleobjekter i dag. Andre håndverkere over hele landet laget også møbler i denne stilen.
Arts and Crafts -bevegelsen stoppet ikke med hjemmemøbler og belysning. Andre, inkludert Louis Comfort Tiffany, ble påvirket til å forfølge eller fortsette å håndlagde produktene sine også i løpet av denne tiden. Keramikkfirmaer liker Rookwood og Grueby hånd kastet og dekorerte keramikk i jugendstil. Alt fra tekstiler til smykker ble håndlaget i denne perioden.
I likhet med håndlagde varer av høy kvalitet i dag, kom disse gjenstandene vanligvis med en pris. En enkelt Grueby -vase solgte for $ 50 tilbake på begynnelsen av 1900 -tallet, tilsvarende mer enn 1100 dollar i dag. Noen av de samme produktene som solgte for gode summer tilbake da de var nye, får fortsatt høye priser på det sekundære markedet.
Kjennetegn ved kunst og håndverk
"Bevaring og vektlegging av de naturlige egenskapene til materialene som brukes til å lage objekter var en av de mest viktige prinsipper for kunst og håndverkstil, ”ifølge Victoria and Albert Museum in Great Storbritannia. Museet definerer dette videre som "sannhet i materialer" og bemerker også innflytelsen fra den gotiske vekkelsesstilens dristighet i farge og form.
Når du identifiserer kunst og håndverk, er det nyttig å se på den generelle stilen. Art Nouveau, den estetiske bevegelsen og Mission/Craftsman -stilen faller inn i denne perioden med dekorativ innflytelse, så det kan være litt forvirrende.
For eksempel er møbler fra den estetiske bevegelsen noen ganger fremhevet med forgylt dekorasjon og dekorert med bambusvending. Misjonsstil vil være veldig sparsomt dekorert og ganske enkel med rektangulære elementer. Kurver er svake og sjeldne i kunst og håndverk. Og enhver blomsterdekorasjon, som den som er skåret inn i stoler, for eksempel, er vanligvis veldig lett.
Keramikk, smykker, andre dekorative gjenstander laget i denne perioden har ofte en definitiv art nouveau -stil. De har en tendens til å innlemme elementer inspirert av naturen som blomster, løvverk, dyr og insekter. Tekstiler fra denne perioden har også en tendens til å inkludere flytende, virvlende mønstre med inkorporerende motiver og en naturlig påvirkning.
