Delft keramikk er en av de mest unike typene keramikk for å ha kommet ut av Europa, og den slående blå-hvite designen har blitt virkelig ikonisk. Delftware rangerer absolutt der oppe i de beste samlerobjektene når det gjelder keramikk. Teknikken kan også bli referert til som Delft Blue keramikk (Delfts Blauw på nederlandsk). Inspirasjonen kom fra eksempler på blått malt keramikk som ble brakt tilbake fra Kina til Nederland av det nederlandske East India Company.
Hvor kom den fra?
Delft fikk sin navnebror fra den lille byen den stammer fra i Nederland rundt 16 århundre (byen Delft er også kjent for å være fødestedet til den berømte nederlandske kunstneren Johannes Vermeer). Delft var en utvikling på glasurteknikk majolica, som har blitt definert som å være "et fajanse dekket med en ugjennomsiktig tinnglasur og dekorert før avfyring. "Majolica var en glassteknikk som ble mest populær i Europa på 15 århundre.
Forskjellen er at Delftware ble malt med svært dekorative scener i et tydelig blått og hvitt. Innholdet i scenene varierte sterkt, men en stor inspirasjonskilde var nederlandsk arbeidsliv og verket skildret ofte landets berømte vindmøller, fiskebåter og jaktscener. Scener fra Spanish Fury (eller sekken i Antwerpen), 1583 til 1589 under det nederlandske opprøret ble også malt på keramikkverk. Brikkene var vanligvis plater og vaser, men en stor mengde fliser ble også laget og brukt på hus som ble bygget gjennom 1600- og 1700 -tallet, hvorav mange fortsatt kan sees hvis du besøker Delft i dag.
Hvordan skapte Delft -pottemakere arbeidet sitt?
Delft er skapt av at keramikerens verk er helt dekket av en hvit tinnglasur før de maler et intrikat design eller en scene på stykket. Hele stykket dekkes deretter med en klar glasur for å forsegle fargen og skape en rik glans. Leiren som brukes blir noen ganger referert til som porselen, men den er laget av en hvit leire, som hadde et høyt innhold av kalsiumforbindelser, kaolin og kvarts. Mye av Delftware ble opprettet i store mengder og skli støpt, i stedet for å bli kastet for hånd eller hjul.
For å lage scenene de ønsket å male på keramikk, laget keramikere ofte sjablonger for å sikre at designene deres var perfekte. En gammel teknikk for å lage en sjablong, som noen ganger fortsatt brukes, var å skissere designet og deretter lage nålestifter i papiret. Papiret ble holdt over det keramiske stykket og kullstøv ble drysset på det, og etterlot en oversikt over den grunnleggende skissen på keramikken. Derfra kan keramikeren se nøyaktig hvor han skal lage designet og vil deretter fullføre hele dekorasjonen med hånd, ved hjelp av svart maling som inneholder koboltoksyd, som vender seg til den berømte vakre rike blå fargen i ovn. Når arbeidet er ferdig, dyppes det i en hvit glasur.
Delft polykrom fajanse ble utviklet fra den originale Delftware og innlemmet ikke bare blått og hvitt, men en rekke farger (ofte med hovedfargene rød, gul og blå).
Hvor kan du finne Delftware i dag?
Til tross for sin popularitet, kom Delft keramikk nær å dø ut rundt midten av 1700-tallet da masseproduksjon av keramikk begynte å ta fart. Heldigvis for håndverket kjøpte en nederlender ved navn Joost Thooft en av Delfts viktigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (mer kjent som Royal Delft), som slet på den tiden, og førte det tilbake til popularitet. Fabrikken er fremdeles i drift og har vært i drift i mer enn 360 år; Det er også den siste av de gjenværende keramikkfabrikkene i området. Ofte finner du Delft -verk med Joost Thoofts initialer merket nederst.
En annen populær produsent er DeWit-fabrikken i Nederland, som fremdeles produserer noen av de vakreste håndmalte Delftware skapt av nederlandske håndverkere, og viderefører denne rike tradisjonen.
