Chloé Pierre om kampen for inkludering i mote

De siste 30 pluss årene har jeg konsumert mote og innhold på en måte som mange selvutnevnte fashionistas egentlig ikke engang kunne drømme om. Jeg begynte min karriere som praktikant hos Agent Provocateur, hvor jeg bare kunne drømme om å få (og passe inn) et slir av de luksuriøse og forførende skinnene til nydelige undertøy, enn si å møte 

de Kate Moss, som i utgangspunktet var en merkevareambassadør på den tiden. Jeg gikk raskt gjennom merker og byråer og jobbet meg opp, i håp om å bli "sett", anerkjent og verdsatt for min mening, som var den gangen, at kampanjer burde være mer inkluderende. Hele tiden så jeg aldri noen eksternt som meg foreviget i et visuelt bilde. Jeg ble ikke representert eller anerkjent i den kreative motebransjen, enten det var på et cover, a rullebane, en presseavtale, mote -nettsteder, styrerommet eller verre, motekontorene dem selv. Det føltes nesten som om dette aldri ville forandre seg, og den følelsen alene var skadelig.

Så kom internett og til slutt stemmen til de andre: de unapologetiske bildene av fett, svingete, mørk hud, misfarget hud iterasjoner av kvinner med forskjellige hårtyper og erfaringer som matcher hvem som nektet å bli ignorert. Ikke bare ble jeg bemyndiget av dette, men jeg kunne ikke gå glipp av sjansen til å legge til fem pence i samtalen, spesielt som de britiske mediene og motehusene fortsatt trakk føttene for å gi denne bevegelsen en tilbøyelighet til å godkjenne overhodet.

Men i dag sitter jeg her på hjemmebordet mitt, med verden, mitt globale nettverk og karrieren min bokstavelig talt fingertuppene, skrive en artikkel for en publikasjon jeg bare kunne ønsket å være en del av alle de årene siden. Jeg tror det fortsatt er en ganske ufattelig tanke for noen, spesielt hvor jeg kommer fra, at denne dristige, "annerledes", svarte kvinnen, som også skjer for å være en pluss-størrelse Londoner fra deler av London som bare ble ansett som "kul" eller "beboelig" de siste åtte årene, skriver i dag en spalte om en marginalisert perspektiv og opplevelse av mote for verden å se, lese og, ja, konsumere på mange måter - enn si å bli sett på som fasjonable eller populær.

Som om det ikke var overraskende nok, sa kvinnelig moteentusiast, også kjent som en digital entreprenør hvis du skulle søke meg på internett (jeg tror jeg har brukt den tredje personen nok allerede - ikke sant?), har funnet ut at hun ikke bare skrev nevnte spalte på Who What Wear UK, som jeg pleide å sluke ukentlig mellom pressemøter som ung mote -PR profesjonell, men også den nylig annonserte forfatteren av en velværebok dedikert til svarte kvinner, grunnleggeren av digital velværeplass selv og også over syv måneder gravid med mitt første avkom.

Min karriereutvikling skyldes delvis arbeidet med alle de stemmene jeg nevnte tidligere og vår utrettelige reise for å presse en bevegelse som noen kanskje bare har begynt å forstå etter fjorårets BLM -bevegelse - eller Black Square Sommer. (Takk, Kelechi Okafor, for at du laget dette begrepet.) Dessverre tok det den ødeleggende slutten på flere svarte liv (som for eksempel avdøde George Floyd, Breonna Taylor og Tony McDade) gjennom vold bevitnet på sosiale medier for at verden endelig kan se vår smerte og hverdagsliv erfaring.

Hvor langt vi har kommet og hvor langt vi har å gå.

Min tro har alltid vært å gjøre endringer du trenger for å begynne med stedene og bransjene du føler mest lidenskapelig om. Mote har alltid vært dette for meg, og jeg kan ikke vente med å presse inkluderingsbevegelsen videre i min egen lille måte, ved å bruke denne plattformen og med din støtte - hver åpning av øynene eller ørene eller med et bokstavelig klikk på a mus.

Jeg tenker ofte på sitatet fra karakteren Miranda Priestly i den ikoniske filmen Djevelen går i Prada: "Disse tingene'? Åh. Greit. Jeg skjønner. Du tror dette har ingenting å gjøre med deg. "Men mote er ekte. Mote kan endre spillet. Det kan være katalysatoren for en åpen samtale rundt sosiale saker du bryr deg om.

Mote står for mange drømmer, levebrød og fremtiden slik vi ser det. Men hvordan ser du på fremtiden? Jeg ser det være inkluderende, og for meg og mange av dere starter det akkurat her. Akkurat nå.

Denne spalten handler ikke om trender, men fokuset vil være på å visuelt og kommersielt forstå inkludering som gjelder moteindustrien. Bli med meg. Og la oss begynne med å sette lys på noen viktige merker som har tenkt fremover nok til å støtte meg på min reise så langt ...

Den dag i dag er det ingenting som ligner ASOS Curve -serien. Merkets kreasjoner henvender seg faktisk til tusenårige og Gen Z -publikummet uten å drape oss i uflatterende stoffer og typiske design. På ASOS Curve er frumpy bare ikke et alternativ, og det er ikke eksisterende å vente på forsinkede leveranser.

Monki, selv om det ikke akkurat er et pluss-merke, tilbyr ikke bare mange kvinner i pluss-størrelse et trygt fristed for å handle sine samlinger uten frykt for forlegenhet, men oppmuntrer også det morsomme aspektet ved mote og lager stykker med formen i tankene, så det er naturligvis mer inklusive.

Da jeg bestemte meg for å gjøre bloggen min til en stilblogg (tilbake i 2010) med begrensede sosiale medier, tok jeg kontakt med Never Fully Dressed. Jeg hadde ingen erfaring på dette feltet i det hele tatt, men de sendte meg antrekk for å prøve å begynne reisen. År senere har merket utviklet en kurvesamling og fokuserer også sterkt på tidlig morskap med sine produkter. Jeg vil aldri glemme deres lidenskap, så vel som deres vennlighet og tro på meg.

Shopping trend-ledet, plus-size luksusmote er fremdeles like mye en monolit i dag som for 10 år siden. Jeg er takknemlig overfor Navabi for å gi pluss-størrelse-samfunnet tilgang til luksusmote og for å heise en plattform som også ga bransjen en stemme-noe som fortsatt må videreføres i dag.